Мареорама - Mareorama

Иллюстрация к Мареораме, из Scientific American, 1900

В Мареорама был развлечением в 1900 Парижская выставка. Он был создан Уго д'Алези (фр), художник рекламных плакатов, и представлял собой сочетание движущихся панорамные картины и большой платформа движения. Он считается одним из последних крупных достижений в технологии панорам, незадолго до того, как этот носитель стал устаревшим.

Разработка

Между 1892 и 1900 годами многие достопримечательности были впервые успешны в виде люминесцентные пантомимы. Например, в 1894 году люди могли видеть движущиеся фотографии в Томас Эдисон с кинетоскоп и, начиная с декабря 1895 г., они увидели первые Братья Люмьер фильмы. Видя достигнутый успех, многие предприниматели пытались включить движущиеся изображения в свои уже существующие развлечения, потому что развлекательные качества движущихся изображений сами по себе не были полностью заметны. Поэтому вместо того, чтобы думать, что движущиеся изображения угрожают панорамам того времени, предприниматели сначала с большим энтузиазмом добавляли фильмы на свои панорамные экраны.^[1]

Функционирование

^[2] Выставленный на Парижской выставке в 1900 году аттракцион располагался внутри здания в зоне развлечений на Марсово поле. В Mareorama одновременно разворачивались две движущиеся панорамы к восторгу зрителей, которые помещались между ними, создавая иллюзию нахождения на палубе корабля.

Две картины представляли собой непрерывные изображения моря и береговой линии из поездки. Каждый из них был 750 м (2460 футов) в длину и 13 м (42,5 фута) в высоту. Для их создания д'Алези набросал основные моменты своей годичной поездки между Марселем и Иокогамой. Затем он в течение восьми месяцев руководил большой командой художников-декораторов и художников-декораторов, чтобы перенести эскизы на холст площадью 20 000 м² (215 000 квадратных футов). Установленные на больших цилиндрах, поддерживаемых поплавками и приводимых в движение гидравлическими двигателями, два полотна разворачивались мимо зрителей в течение имитационного путешествия. Верхний край каждого полотна был прикреплен к маленьким тележкам на рельсе и укреплен тонкой стальной лентой для предотвращения провисания. Сами баллоны закрывались шторами и подпорками.

Зрители стояли на платформе, которая представляла собой палубу парохода с дымящимися трубами и паровыми свистками. Для обеспечения качения и качения он был установлен на квадратной железной раме 5 м (16 футов) на платформе. подвес. Сочетание гидроцилиндры, цепи и электродвигатели позволяли платформе наклоняться до 50 см (20 дюймов) от горизонтали и катиться на 20 см (8 дюймов).

Реализм аттракциона зависит как от темы, которую он представляет, так и от технологии, которая помещает пассажиров в центр событий и имитируемого движения. Был даже Mareorama, который длился полчаса и вмещал семьсот зрителей одновременно, предлагая удобный маршрут до нескольких портов. Среди них мы находим смоделированное путешествие из Марсель к Иокогама, проходя мимо Алжир, Неаполь, Стамбул, то Суэцкий канал, Шри-Ланка, и Сингапур. Это было чувственное путешествие во времени и пространстве. Таким образом, Мареорама превратила зрителей в «пассажиров» корабля, поскольку он имитировал эмоции путешествия по морю с помощью движущихся изображений, представляя собой копию 70-метровой (230 футов) длиной пароход и 2 панорамы (одна для порт сторона, одна для правый борт ) на больших роликах.

Оптическая иллюзия и воспроизведенное ощущение

^[3] Ощущение приближения и отстраненности испытывается под действием кинематический телескоп: физическая граница города на берегу моря становится расширяющейся рамкой. Открытое визуальное пространство. Виды города, протекающие по течению реки, пересекающей его архитектуру, также обеспечивают кинематографическое разнообразие перспектив и движений: сначала вид на город издалека, затем он становится ближе к вашему сердцу и, наконец, уходит. . По словам историка архитектуры Ренцо Дуббини, когда человек движется вместе с потоком, «вид регулируется непрерывным потоком изображений, который постоянно меняется. Точка наблюдения перемещается по последовательности бесчисленных точек зрения, составляющих географический маршрут ».

Разные сценарии по-разному воспроизводили реальность. Будь то оптические иллюзии, создаваемые зрителями, ссылки на другие реалистичные жанры, такие как музей восковых фигур, или механическое моделирование движения с помощью движущейся платформы. Или же совмещение нескольких форм путем накопления, таких как нарисованные панорамы, движущиеся изображения или живые выступления.^[4] Чтобы добавить иллюзию морского путешествия, фанаты создали морской бриз, который свистел в такелажах. Световые эффекты создавали дневное и ночное время, а также вспышки молний. Также слышались звуки корабельного винт и паровая сирена. Морские водоросли и деготь обеспечили обонятельный элемент моделирования. В целом, весь этот опыт был дополнен актерами, изображавшими носящихся палубы, «якобы для того, чтобы помочь любому, кто может пострадать от мал де мер ". Наконец, чтобы воздействовать сразу во всех смыслах и получить максимально реалистичный эффект, они также представили симфония играл оркестр, которого нельзя было увидеть, пока изображения были представлены в Мареораме. Таким образом, чувственная направленность панорамы была умножена.

Так был создан технологический марш к более реалистичному воспроизведению и, в конечном итоге, к изобретению кинотеатр. Однако, сказав это, в конечном итоге кинематограф затмил популярность панорам в первые годы 20 века.

Рекомендации