Мариано Фортуни (дизайнер) - Википедия - Mariano Fortuny (designer)

Эта статья включает в себя список общих Рекомендации, но он остается в основном непроверенным, потому что ему не хватает соответствующих встроенные цитаты. Пожалуйста, помогите улучшать эта статья введение более точные цитаты. (Сентябрь 2011 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Кларисса Кудерт, вышедшая замуж Condé Nast в чайном платье Fortuny. У этого нет туники, но он сложен в тонкую складку в стиле Фортуни и ниспадает длинными линиями, точно следуя фигуре, на пол.

Мариано Фортуни и Мадрасо (Каталонский: Мария Фортуни-и-де-Мадрасо, выраженный[məɾiˈa fuɾˈtuɲ i ðə məˈðɾaθu]; 11 мая 1871 - 3 мая 1949) был испанским модельер который открыл свой дом высокой моды в 1906 году и продолжал до 1946 года. Он был сыном художника. Мариано Фортуни и Марсал.

Жизнь

Фортуни родился 11 мая 1871 года в артистической семье в г. Гранада, Испания. Его отец художник-жанрист, умер, когда Фортуни было три года, а его мать, Сесилия, переехал с семьей в Париж, Франция. Уже в юном возрасте стало очевидно, что Фортуни был одаренным художником, проявляя талант к живописи, а также страсть к текстилю. В детстве он познакомился со множеством различных тканей и тканей, что сильно повлияло на его творчество. Его родители были увлечены материалами и имели свои собственные коллекции тканей из различных магазинов, которые они посетили в Европе. Его отец также коллекционировал металлические изделия и доспехи из прошлых веков в качестве хобби.^[1] В детстве он был очарован всеми этими тканями и красил куски материала для развлечения. Именно это воздействие привело его к разработке и производству собственных тканей и платьев. Семья снова переехала в 1889 году в Венеция, Италия. В молодости Фортуни путешествовал по Европе в поисках художников, которыми он восхищался, в том числе немецкого композитора. Рихард Вагнер. Фортуни стал весьма разнообразным в своих талантах, некоторые из них включают изобретать, картина, фотография, лепка, архитектура, травление и театральные сценическое освещение. В 1897 году он встретил женщину, на которой женился, Генриетта Негрин, в Париже. Находясь в Париже, Фортуни зарегистрировал и запатентовал более 20 изобретений в период с 1901 по 1934 год.^[2]

Он умер в своем доме в Венеции и был похоронен в Кампо Верано в Рим. Его творчество было источником вдохновения для французского писателя. Марсель Пруст.^[3]

Инженер по свету

В 1892 году, увидев некоторые из Рихард Вагнер работал в Париже, Фортуни ездил в Байройт, Германия где Вагнер построил театр, специально предназначенный для постановки своих опер. Он был очарован работами Вагнера и начал писать сцены для своих опер, когда вернулся в Венецию. В вагнеровской драме картина, архитектура, песня, танцевать, и поэзия все работали вместе для достижения общей цели. Это повлияло на мировоззрение Фортуни и послужило источником вдохновения для создания совершенно нового типа театрального дизайна, в котором дизайнер и техник работали бы вместе над проектом от идеи до реализации. Фортуни и другие последователи этой концепции считали, что можно улучшить качество продукта, только хорошо разбираясь в сырье и процессе его изготовления. Он также считал, что лучший тип дизайна создается, когда художник знает, как воплотить его в жизнь, и контролирует все этапы творческого процесса.

Благодаря своему опыту с Вагнером и театром Фортуни стал инженер по свету, архитектор, изобретатель, режиссер и сценограф. Как художник-постановщик, он хотел создать более плавный способ перехода от одной сцены к другой, чем вылет фон и внесение нового. Он начал экспериментировать со светом и разными способами сделать это на чердаке своего палаццо в Италии. В ходе своих экспериментов он обнаружил, что отражение света от различных поверхностей может изменять цвет, интенсивность и другие свойства света. Его трактат 1904 года Eclairage Scenique («Сценическое освещение») описывает открытие, которое легло в основу его техники непрямого освещения. Он пришел к выводу, что «... не количество, а качество света делает вещи видимыми и позволяет зрачку ... правильно открываться».^[4]

Он использовал эти методы непрямого освещения в своем новом изобретении, куполе циклорамы Фортуни, сооружении в форме четверти купола. штукатурка или ткань. Фортуни впервые подал патент на свою систему непрямого театрального освещения в 1901 году и после этого постоянно совершенствовал свое изобретение.^[5] Форма создавала вид более обширного неба, и Фортуни мог создать любой тип неба, который он хотел, отражая свет на него определенным образом. Он мог даже отражать облака на заднем плане, рисуя разные предметы на зеркалах, которые отражали свет на купол.

В течение 1920-х годов вклад Фортуни в театр получил широкое признание. После изучения и усовершенствования его купола, его использование становилось все более популярным во многих театрах Европы. Вскоре с ним заключили контракт на установку купола в знаменитом оперном театре Милана Ла Скала. Однако для этого проекта от него потребовалось внести некоторые изменения в купол, чтобы использовать его с максимальной отдачей. Театр был намного больше, чем его первоначальный купол, поэтому он увеличил размер, чтобы он мог позволить куполу полностью заполнить пространство сцены. Он также сделал так, что купол был «электрически управляемым и мог складываться и раскладываться, как гигантский аккордеон, за 90 секунд. Что еще более впечатляюще, он изобрел вытяжной вентилятор специально для этого проекта, который вытеснял воздух так, чтобы чтобы структура оставалась натянутой. С точки зрения публики это помогло глубине фона казаться почти бесконечной, как если бы вы смотрели на ночное небо, которое никогда не заканчивалось. После того, как были сделаны все адаптации и строительство было завершено, купол успешно открылся 7 января 1922 года с постановкой «Парсифаля».^[2]

Основываясь на той же концепции купола, Фортуни создал лампу, которую можно было использовать для воссоздания внутреннего освещения на сцене, Fortuny Moda Lamp. Первоначально предназначенный для использования в качестве сценической лампы и запатентованный в 1903 году, этот светильник остается популярным в качестве торшера.

Модельер

Вид на Палаццо Фортуни в Венеции, где жил и работал Мариано Фортуни

Достижения, которыми Фортуни наиболее известен, были достигнуты в области дизайна одежды. Его жена Генриетта Негрин был опытным портным, который помогал создавать многие из его моделей. С 1902 года они жили в Палаццо Пезаро Орфей в Венеции,^[6]:49 которую Фортуни заполнил произведениями искусства своих отец, искусство, которое коллекционировал его отец, и другие произведения искусства и артефакты, которые его вдохновляли. Он назвал палаццо своим «мозговым центром», где у него было множество комнат для экспериментов и изобретений, а также комнат для вдохновения. В своем дизайне одежды Фортуни черпал вдохновение в легкой, воздушной одежде. Греческий женщины, которые цеплялись за тело и подчеркивали естественные изгибы и формы женского тела.^{[нужна цитата ]}

Фортуни восстал против линий стиля, которые были популярны в то время, и они с Генриеттой создали Платье Delphos,^[7] платье прямого кроя из тонко сложенного шелка, утяжеляемого стеклянными бусинами, которые сохраняли его форму и струились по телу. В плиссировка все, что он использовал, было сделано вручную, и никто не смог воссоздать плиссировку, которая была бы такой прекрасной, как его^{[нужна цитата ]} или уже много лет сохраняет свою форму, как его платья. Он также производил свои собственные красители и пигменты для своих тканей, используя древние методы. Этими красителями он начал печатать на бархате и шелке и красил их с помощью изобретенного им пресса с деревянными блоками, на которых он гравировал узор. Его платья сегодня считаются прекрасными произведениями искусства, и многие из них сохранились в музеях и личных коллекциях, все еще со складками.

В Париже одежду Fortuny продавали в розницу Бабани, который продавал актрисе платья и другую одежду Delphos. Элеонора Дузе.^[8]

В 2012 г. Испанский институт королевы Софии в Нью-Йорке открылась выставка его работ.^[9]

Его клиентами были Элизабет, графиня Греффуль и ее дочь Элен Греффуль, Элеонора Дузе, Эллен Терри и Уна О'Нил.^[10]

Музей

В Музей Фортуни расположен в Венецианская готика Палаццо Пезаро Орфей в Венеции. Он содержит работы Фортуни в области текстильного дизайна, дизайна одежды, живописи, скульптуры, фотографии и освещения, а также ряд картин его отца Мариано Фортуни и Марсала.^[11]

Рекомендации

дальнейшее чтение

• "Британская энциклопедия".
• "Искусство модерн".
• «Дизайн в пределах досягаемости». Архивировано из оригинал 15 апреля 2006 г.
• «Статья о Фортуни».
• Феррелл, Сара (28 июля 1991 г.). «Мир покупателя: по следам удачи, богатые венецианские ткани». Нью-Йорк Таймс.