Мастер Читта ди Кастелло - Master of Città di Castello

В Распятие Мастер Читта ди Кастелло, около 1320 г.

Мастер Читта ди Кастелло, в Итальянский, Маэстро ди Читта ди Кастелло, (работал в 1290-1320 гг.) был анонимным художником Средневековое искусство. Мейсон Перкинс отвечает за его идентификацию и присвоение имени в 1908 году на основе стиля Мастера, сохраненного в Pinacoteca comunale, Читта-ди-Кастелло, в Умбрия.

Атрибуции и влияния

Единственная точка хронологического якоря деятельности Учителя связана с узнаванием на обратной стороне Полиптих Монтеспеккио, указывая, что это было сделано по случаю открытия в 1307 году новой церкви Эрмитаж Монтеспеччо. Все остальные критерии датировки основаны исключительно на стилистических исследованиях, включая присутствие влияния Дуччо и Джотто. Специально названный Мастером Дуччо в 1302 году послужил образцом для Мастера Читта ди Кастелло, а некоторые работы обозначили влияние молодых Симоне Мартини, предполагается, что это более поздняя датировка 1315-1320 гг. Поэтому большинство историков относят его время между последним десятилетием тринадцатого века и вторым десятилетием четырнадцатого века, за исключением Фрейлера, который датирует свои ранние работы примерно 1285 годом, а последние - 1330 годом.

Обучение Мастера проходило в очень сложное время сиенской культурной среды между 1270-1290 годами, в годы необычайных потрясений, которые происходили на перекрестке западных живописных языков. Византийская империя живописный стереотип веков уже фундаментально переосмыслен нововведениями великих мастеров момента (прежде всего живописца Чимабуэ безусловно, самый влиятельный в 1280 году, но его следует также упомянуть среди своих коллег сиенских художников. Гвидо из Сиены и Dietisalvi di Speme и революционный новый живописный язык, появившийся на сайтах Ассизи, воплощенный молодыми Джотто и Дуччо. В этом контексте Мастер Читта ди Кастелло явно на стороне «модерна» и действительно был одним из первых последователей Дуччо, так называемого «первого поколения», включая Мастер Бадиа а Изола и Мастер Альбертини.

Что касается последнего, то работы Мастера Читта ди Кастелло демонстрируют такое стилистическое сходство с его работами, и даже цветок в форме пунша с пятью лепестками, который использовался для Богородица с младенцем Мастера Альбертини появляется в полиптихе Монтеспеккио, и некоторые критики (Лабриола, Фрейлер) считали, что это был единственный художник. Однако Баньоли выявил много различий в своей работе (сцены освещения, объемная визуализация, манера письма). Сейчас считается, что это могут быть два брата (например, Амброджо Лоренцетти и Пьетро Лоренцетти ), или двух художников, работающих в одном магазине.

Стиль

По мнению Челацци Дини, Мастер Читта ди Кастелло - это художник с «сильной индивидуальностью и замечательной цветовой чувствительностью, который легко узнаваем среди обильного производства, вдохновленного Дуччо». Фройлер, в свою очередь, ссылается на «эмоциональную эксцентричность своих фигур, но также [...] личные цвета, выразительные». Это действительно полное лирическое, драматическое, движимое человеческими выражениями, живое повествование, сделанное так ужасно эффективным благодаря техническому мастерству, для инноваций. Дуччо (утонченность, элегантность, хроматическая гармония), Джотто (натурализм, торжественность и регулировка громкости) здесь поданы образцово и естественно.

Всегда прислушиваясь к последним новостям, второе десятилетие тринадцатого века ознаменовалось новым направлением его работы с влиянием первых творений Симоне Мартини (который тесно связан с другими наследниками, чувствительными к этой новой тенденции, как Уголино-ди-Нерио и Сенья ди Бонавентура например), а пространственные и хроматические исследования обнаруживают все более тонкие сходства.

Монтеспеккио Полиптих 1307 г., экспонируется в Национальной пинакотеке (Сиена).

Полиптих Монтеспеккио

Алтарь, известный как Полиптих Монтеспеккио был выполнен для освящения новой церкви Санта Мария ди Монте Эремо в Монтеспеккио в настоящее время коммуна из Мурло, около Сиена, событие, которое произошло 16 апреля 1307 года, что подтверждается присутствием святого Антония, посвященным этого места, включением частично разборчивой надписи на задней панели Мадонна с младенцем.

Расчлененные (предположительно в 1687 г.) панели впоследствии претерпели многочисленные изменения. Панель Мадонна с младенцем был резко урезан до прямоугольного формата (и встроен в большую панель). Долгое время хранился в церкви Санта-Сесилия Креволе (Мурло) и долгое время приписывался Пьетро Лоренцетти, затем он был отнесен к Мастер Читта ди Кастелло Мейсоном в 1908 году, до того, как он Museo dell'Opera del Duomo в Сиене в 1920 году. Панно, изображающие святого Августина, святого Павла, святого Петра, аббата святого Антония, тем временем приписывались Дуччо и занесены в список в качестве таковых галереей в Сиене в 1894 году (инв. № 29-32 ), прежде чем Никола 1912 назначил его на Мастер Читта ди Кастелло. Наконец, только после спора между историками искусства, который длился на протяжении всего двадцатого века, различные панели были снова физически собраны вместе в 2003 году на одной и той же опоре, и теперь все они сохранены в Pinacoteca Nazionale (Национальная галерея) из Сиена.

За инсталляцию и живые отношения с младенцем Мадонна Полиптих Монтеспеккио вдохновлен тем, что Дуччо появляется на Полиптих Перуджи и полиптих № 28 Пинакотека из Сиена. Таким образом, он имеет много общего с другими панелями, также вдохновленными этими работами Дуччо, такими как Монтальчино Триптих (Монтальчино, епархиальный музей религиозного искусства) Мастер Маэста Чини или Мастер Гонди.

Работа также удивила своей хроматической смелостью, возможно, под влиянием произведений ее предшественников Сиены (Guido di Graziano, Dietisalvi di Speme), сочетающей красный и белый лак, пурпурную сливу и лазурно-синий или зеленый и охру.

В Полиптих Монтеспеккио также известен своей частичной надписью « E ECIT» (лат. «Я сделал это») на мече Святого Павла. Слово, предшествующее этому тексту, вероятно, означало автора, что делает его стирание еще более неприятным. Также предполагалось, что он никогда не был написан (и имя автора должно быть выведено из того, кто держал меч, или Паоло). Тем не менее, "me fecit" алтарь Монтеспеккио является старейшей надписью такого рода в сиенской живописи. За ним последует Сенья ди Буонавентура "SEGNA FECIT ME" на мече апостола Павла в полиптихе № 40 Сиена Пинакотека Национале; и что из Пьетро Лоренцетти в 1320 г. на мече св. Репараты в полиптихе Тарлати (церковь Санта-Мария-делла-Пьеве, Ареццо): «ПЕТРУС ФЕЦИТ МЕНЯ» 25.

Также можно отметить внедрение нашим анонимным мастером впервые нововведения Дуччо s: «мафорион» (парусная дева) выкрашен в белый цвет. Ранее (см. Маэста, центральную панель триптиха Оксфорда или «Мадонну Детройта» (по состоянию на 27 сентября 2013 г.) он хранил красный «мафорион» византийской традиции.

использованная литература

  • Э. Мейсон Перкинс, "Ancora dei dipinti sconosciuti di Scuola Senese", Senese Rassegna of arte, No. IV, 1908, p. 3-9
  • Крон, "Итальянские билеты в Дании", Копенгаген, 1910 г.
  • Дж. Де Никола, Mostra di Duccio di opere e della sua scuola, catalogo della mostra (Сиена, 1912), 1912 г.
  • В. Лузини, "Per lo studio della vita e delle opere di Duccio" Rassegna Auctions Senese, № IX, 1913, стр. 19–32
  • Ричард Оффнер, Бюллетень Ассоциации сотрудников изящных искусств Йельского университета "Две сиенские панели", № I, март 1926 г., стр. 5-6
  • Бернард Беренсон, Итальянские картины эпохи Возрождения, Оксфорд, 1932 г.
  • Чезаре Брэнди, Regia Pinacoteca di Siena, 1933 год.
  • Э. Б. Гаррисон, «Скиния Дучче в Оксфорде», журнал Burlington, № lxxxviii, 1946, стр. 214-223
  • Э. Б. Гарнизон, Итальянское панно в романском стиле. Иллюстрированный указатель, Firenze, 1949 г.
  • Чезаре Брэнди, Дуччо, Фиренце, 1951 год.
  • Шервуд А. Фем, "Пара панелей мастера Читта ди Кастелло и реконструкция их оригинального алтаря", Бюллетень художественной галереи Йельского университета, том. 2, № XXXI, 1967, с. 17–27
  • Л. Вертова, «Что с чем сочетается», The Burlington Magazine, № CIX, 1967, с. 668-672
  • М. Ферретти, "Мистер Ферретти, все последние работы в ресторанах Пизы и провинции Ливорно", Аннали делла Скуола Нормальная супериоре Пизы. Classe di Lettere e Filosofia s. III, № I, 1971, с. 607-613
  • Дж. Х. Стаблбайн, «Маэста Дуччо 1302 года для Часовни Нове», The Art Quarterly, № XXXV, 1972, стр. 239–268
  • Миклош Босковиц, Чимабуэ и предшественники Джотто, Фиренце, 1976
  • Федерико Зери, "Приложение аль Маэстро ди Читта ди Кастелло" в Diari di lavoro 2, Турин, 1976, стр. 8-10
  • AM Maetzke, Arte nell'Aretino. Mostra di seconda restauri, dal 1975-1979, catalogo della mostra (Arezzo 1979-1980), Firenze, 1979.
  • Дж. Х. Стаблбайн, Дуччо и его школа, Принстон (Нью-Джерси), 1979 г.
  • Дж. Уайт, Дуччо. Тосканское искусство и средневековая мастерская, Лондон, 1979 г.
  • Миклош Босковиц, "Обзор Дуччо и его школы Джеймсом Х. Стаблбайном; Дуччо: тосканское искусство и средневековая мастерская Джона Уайта", Бюллетень искусства, Нью-Йорк, том. LXIV, № 3, сентябрь 1982 г., стр. 496-502
  • Лучано Беллози "scheda" в Л. Беллози, А. М. Гвидуччи, С. Падовани, Мостра ди опере нелле провинции Ресторате арте ди Сиена и Гроссето. III. catalogo della mostra (Сиена, 1983), Генуя, 1983
  • Ф. Пунси, "Распятие в Сиене XIV века", в обзоре Национального фонда художественной коллекции, 1985, стр. 133-134
  • Пьетро Скарпеллини, 4 Maestro di Città di Castello. Мадонна в троно-коль-Бамбино, Анджели увидела доменикано-инджиноккиато »в Э. Манчини, Пинакотека Комунале ди Читта ди Кастелло. I Dipinti, Città di Castello, 1987, стр. 138
  • А. Лабриола, "Gli affreschi della Cappella di San Niccolo nell'antico Palazzo dei Viscovi in ​​Pistoia", in Arte Christiana, vol. LXXVI, 1988, стр. 247-266
  • Джованна Рагионери Дуччо. Catalogo Completeto dei dipinti., Firenze, 1989 (ISBN  9788877370587)
  • Алессандро Баньоли, "Museo della Collegiate" в GC Cianferoni, A. Bagnoli, Museo Archeologico e della Collegiate di Casole d'Elsa, Firenze, 1996, с. 61-134
  • Хайден Б. Дж. Магиннис, «Мастер Читта ди Кастелло», в Словарь искусств, т. 20, Нью-Йорк, 1996, стр. 648
  • Джульетта Челацци Дини (трад. Майя Розенбергер), "Сиенская живопись 1250-1450 гг." У Алессандро Анджелини, Джульетта Челацци Дини, Бернардина Сани, Сиенские художники ["Питтура Сенезе"], Париж, Imprimerie national Editions, 1997 (ISBN  2-7433-0237-2), п. 9-261
  • Гауденц Фройлер, "Дуччо и его современники. Мастер Читта-ди-Кастелло", Journal of Art, № 134, 2001 г., стр. 27-50 (ISBN  2-222-96713-9)
  • Хайден Б.Дж. Магиннис, Мир раннего сиенского художника, Университетский парк, 2001 г.
  • Алессандро Баньоли, "I Pittori Ducceschi", в A. Bagnoli, R. Bartalini, L. Bellosi, Mr. Laclotte Duccio, Alle origini della pittura Senese, Milano, Silvana Editoriale, 2003 (ISBN  88-8215-483-1), п. 266–277
  • Алессандро Баньоли, "Maestro di Città di Castello", в A. Bagnoli, R. Bartalini, L. Bellosi, Mr. Laclotte Duccio, Alle origini della pittura Senese, Milano, Silvana Editoriale, 2003 (ISBN  88-8215-483-1), п. 288–289
  • Алессандро Баньоли, «Кат. 41 - Croce dipinta [di Montecerboli]», в A. Bagnoli, R. Bartalini, L. Bellosi Mr. Laclotte Duccio, Alle origini della pittura Senese, Milano, Silvana Editoriale, 2003 (ISBN  88-8215-483-1), п. 290–295
  • Алессандро Баньоли, "Кат.42 - Мадонна с младенцем и санти Агостино, Паоло, Пьетро Антонио Абате", в А. Баньоли, Р. Барталини, Л. Беллози, г-н Лаклотте Дуччо, Alle origini della pittura senese, Милано, Silvana Editoriale, 2003 (ISBN  88-8215-483-1), п. 296-301
  • Алессандро Баньоли, "I Restauri", в A. Bagnoli, R. Bartalini, L. Bellosi, Mr. Laclotte Duccio, Alle origini della pittura Senese, Milano, Silvana Editoriale, 2003 (ISBN 88-8215-483-1), p. 517-519
  • Лучано Беллози, «It Percorso di Duccio», в A. Bagnoli, R. Bartalini, L. Bellosi, Mr. Laclotte Duccio, Alle origini della pittura Senese, Milano, Silvana Editoriale, 2003 (ISBN  88-8215-483-1), п. 119–145
  • Стефано Дж. Касу, Коллекция Питтаса. Ранняя итальянская живопись (1200-1530), Мандрагора, 2011 (ISBN  978-88-7461-150-8), п. 102-105
  • Диллиан Гордон, Итальянская живопись до 1400 года, Лондон, колл. «Каталоги Национальной галереи», 2011 (г.ISBN  1-85709-482-4)