Макс Акерманн - Википедия - Max Ackermann

Макс Аккерманн (5 октября 1887 - 14 ноября 1975) был немец художник и художник-график из абстрактные работы и изобразительное искусство.

Жизнь и работа

Рожден в Берлин 5 октября 1887 года Аккерман в раннем возрасте начал вырезать деревянные фигурки и лепить украшения в мастерской своего отца. С 1905 по 1907 год учился у Генри ван де Вельде в его студии в Веймар[1] и в Gotthardt Kuehl студия в Дрезден (1908–09). С 1909 по 1910 год он продолжил учебу в Франц фон Штук класс в Мюнхенская художественная академия.[2] В 1912 году в возрасте 25 лет он посетил Государственная Академия Художеств в Штутгарт, где работал подмастерьем Адольф Хельцель, который «познакомил Аккермана с нерепрезентативной живописью и оказал определяющее влияние на его будущие работы»,[3] и он начал абстрактно рисовать.

Аккерманн присоединился к Ландштурм в Первая мировая война, где он был ранен и выписан после длительного пребывания в больнице,[4] после чего с 1918 по 1919 год он был членом Der Blaue Reiter, («Синий всадник»). В 1921 году художник познакомился с пионером абстрактного танца. Рудольф фон Лабан, «с которым он вступил в яркую дискуссию о танцевальной нотации и контрапункте, вдохновив Аккермана на создание ритмичных слепых картин».[3] На протяжении 1920-х годов он работал художником в Штутгарте, где в 1924 году состоялась его первая персональная выставка, на которой были представлены фигуративные и абстрактные картины, пастели и рисунки в музее. Вюртембергский художественное объединение.[4] В 1926 году он провел время в Париж, где он подружился с Пит Мондриан и Адольф Лоос. Примерно в это время Василий Кандинский «подтвердил и воодушевил его в поисках абсолютной живописи».[1] В 1928 году он участвовал в коллективной выставке в Штутгартской галерее Шаллера с Кандинским и Джордж Гросс.[2]

Он создал Lehrwerkstätte für Neue Kunst («Учебная мастерская нового искусства») в своей мастерской и проводила праздничные семинары для молодых учителей искусства. В 1930 году Аккерманн провел семинар по «абсолютной живописи».[4] в Stuttgart Volkshochschule. Основываясь на этих темах семинара, в 1933 году он читал лекции на выставке Hölzel в штутгартской галерее Валентиен. Аккерман считался выродиться новым Нацистский Власти, и в 1933 году указом запретили выставляться, а в 1936 году снова указом запретили преподавание.[2] У него также была официальная конфискация графики и картин, выставленных в государственной галерее Вюртембергише в Штутгарте.[1] После запрета на преподавание Аккерман продолжил свою абстрактную работу в Hornstaad на Боденское озеро, который стал колонией художников, к которой присоединились Отто Дикс, Эрих Хекель и Хельмут Маке.

Многие из его ранних работ были утеряны, когда его студия была разрушена во время Вторая мировая война воздушный налет. После войны персональная выставка 1946 года в Штутгарте.[2] последовали другие персональные выставки в городах Западной Германии и коллективные выступления в Salon des Réalités Nouvelles в Париже и 1949 г. Цюрих выставка Kunst in Deutschland 1930-49.[3] С Вольфганг Фортнер Аккерманн провел семинар по музыке и живописи в 1952 году. Год спустя он принял участие в мероприятии с Хьюго Хэринг и Курт Леонхарт на тему живописи и архитектуры. В 1956 году в качестве преемника Вилли Баумейстер, кто умер, Künstlerbund Baden-Württemberg ассоциация художников назначила Аккермана членом Rat der Zehn («Совет десяти»). Штат Баден-Вюртемберг присвоил Аккерману почетное звание профессора в 1957 году,[4] а в 1964 году он был удостоен награды Западногерманской академии. В 1967 году в честь его 80-летия состоялись персональные выставки в музее Mittelrhein в г. Кобленц и другие галереи в Кайзерслаутерн, Фридрихсхафен и Боденское озеро.[2] Ретроспективная выставка 1967 года перенесла его работы 1908 года в Кобленц. Кайзерслаутерн, Констанция, Вольфсбург и Кёльн,[3] и Чикагский университет в 1969 г.[2]

Дважды женившись на Гертруде Остермайер с 1936 по 1957 год и на Йоханне Стратомейер в 1974 году, Аккерман умер в Унтерленгенхардте. Бад-Либенцелль в Дремучий лес 14 ноября 1975 г., 88 лет.[4]

В 2018 году работы Акермана впервые в восточноазиатском регионе были представлены на персональной выставке в немецкой галерее Bode в Тэгу (Южная Корея).[5]

Избранные работы

  • 1927: Deutschland, 95 × 62,3 см
  • 1930: Состав Gegenstandslose, 155 × 111 см
  • 1931: Mädchen mit Hund[6]
  • 1932: Konkretes, 100 × 109
  • c. 1945: Herabkunft der Musik, 46 х 32 см[7]
  • 1954: Überbrückte Kontinente, 120 × 50 см
  • c. 1955: Умереть Freude[8]
  • 1957: Он Тител (Бахамар), 50 × 65 см
  • 1962: Композиция, 185 × 130 см
  • 1951: Der Feuerball, 205 × 80 см

Выставки

Публикации

  • Дирк Блюбаум (ред.): Макс Акерманн (1887–1975) - Die Suche nach dem Ganzen, Exhib. Cat., Музей дирижаблей, Фридрихсхафен, 2004.
  • Лутц Титтель: Макс Акерманн 1887 - 1975. Zum 100. Geburtstag. Штутгарт, 1987.
  • Клаус Д. Боде (ред.): Макс Аккерманн. Музыка внутри картины. Bode Galerie & Edition, Тэгу 2018, ISBN  978-3-943800-20-3.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c art49.com - Календарь выставок современного искусства в Берлине В архиве 22 сентября 2007 г. Wayback Machine
  2. ^ а б c d е ж Общество Возрождения в Музее современного искусства Чикагского университета: Макс Акерманн В архиве 14 сентября 2012 в Archive.today
  3. ^ а б c d Биография Макса Аккермана - Информация - Art Market
  4. ^ а б c d е Биография: Макс Акерманн, 1887-1975 гг.
  5. ^ https://www.artsy.net/show/bode-gallery-max-ackermann-music-inside-the-painting-1
  6. ^ Художественные галереи - Галереи современного и современного искусства в artnet
  7. ^ Художественные галереи - Галереи современного и современного искусства в artnet
  8. ^ Художественные галереи - Галереи современного и современного искусства в artnet

внешняя ссылка