Мекитта Ахуджа - Mequitta Ahuja

Мекитта Ахуджа
Родился3 февраля 1976 г.
Гранд-Рапидс, Мичиган
Альма-матерХэмпширский колледж (BA )
Иллинойский университет в Чикаго (МИД )
ДвижениеСовременное искусство
Интернет сайтMequittaAhuja.com

Мекитта Ахуджа (1976 г.р.) современный Американец феминистка художник из афроамериканец и Южная Азия происхождение, кто живет в Балтимор, Мэриленд.[1][2] Ахуджа создает произведения автопортрет которые сочетают в себе темы мифов и легенд с индивидуальностью.[3]

Ранние годы

Мекитта Ахуджа родилась в Гранд-Рапидс, Мичиган родителям-индейцам и афроамериканцам из Нью-Дели и Цинциннати соответственно. Ахуджа выросла в преимущественно белой общине в Коннектикут, и имел мало контактов с афроамериканскими сообществами и культурой. Ее воспитание в этой среде - обычная тема ее работы.[4][1][5]

Ахуджа получила степень бакалавра в Хэмпширский колледж в Амхерст, Массачусетс в 1998 г. и ее МИД в Иллинойский университет в Чикаго в 2003 году, где ее наставником был современный художник Керри Джеймс Маршалл.[6]

Карьера и работа

В 2007 году в дебюте Ахуджи выставка в Нью-Йорке, Нью-Йорк Таймс искусствовед Холланд Коттер сказал о работе Ахуджи: "Имея в виду афроамериканца и Восточная Индия фон, изображения превращают маргинальность в царственное состояние ". Искусство Ахуджи исследует социальную конструкцию таких вопросов, как раса, Пол, и идентичность через технику автопортрет. Чтобы создать свои картины, Ахуджа использует трехэтапный процесс, который включает спектакль, фотография, и Рисование /картина. Ахуджа начинает с разработки серии представлений, включающих костюмы, реквизит и позы. С помощью дистанционный затвор, затем она фотографирует свои выступления и документирует их как "научно-популярный исходный материал... »Наконец, она включает эти фотографии в придуманный ею материал, в результате чего получаются законченные автопортреты.

Ахуджа назвала свои картины феминистка,[2] ссылаясь на напористое, самодостаточное женское присутствие, преобладающее в ее работе, и часто обращается к своим афроамериканцам и Южная Азия уходит корнями в ее рассмотрение вопросов идентичности. Она заявляет, что через свое искусство «я чувствую, что могу поддерживать отношения с этими группами на своих условиях».[1] В 2007 году Ахуджа была включена в выставку. Глобальные феминизмы на Бруклинский художественный музей,[7] а в 2009 году ее картина «Край мечты», отражающая ее различные личности, стала обложкой книги. Младенец войны / Дитя любви: азиатско-американское искусство смешанных рас.[8][1]

Ахуджа присваивает древние произведения миф и легенда, например, пятнадцатый век Персидский рукопись и Могол миниатюрные картины, в ее собственную приверженность определенным видам фальсификации личности. Она сформулировала свой собственный художественный стиль как "Меня больше всего беспокоит то, какое агентство мы должны сами изобретать и представлять ... творческие процессы, которые обязательно бриколаж. Мы опираемся на личную и культурную историю, а также на наше творческое воображение ". В ее проектах «Автокартография I» и «Последовательность рифм: покачивание, покачивание» живописные стили картин являются межкультурный а также автобиографический.[9] Ахуджа был вынужден изучать мифы, фольклор и древние произведения как способ обсудить, как они представлены в искусстве. Она совмещает собственное культурное наследие с каноном западного искусства, чтобы исследовать истории и образы, связанные с ее опытом.[10] Отсылки к истории западного искусства также очевидны в работах Абуджи, от картин раннего итальянского Возрождения до импрессионизма и постимпрессионизма. Сочетая эти западные художественные пушки с южноазиатскими художественными традициями, Ахуджа, как говорят, «восстанавливает творческое авторство» или свободу выбора в своих автопортретах.[11]

Ахуджа называет свою работу «автомитографией», расширением феминистской Одре Лорд "биомифография". Ахуджа описывает «автомифографию» как «сочетание личного повествования с культурной и личной мифологией».[4]

Ахуджа часто рисует свои работы, рассматривая неудавшиеся картины как возможность, которая «допускает такие вещи, которые вы не можете планировать».[6] Ахуджа также интересуется процессом создания поверхностей путем окраски, штамповки для создания сложной поверхности. «Я думаю о земле как о культурном пространстве. Вместо того, чтобы начинать с простой страницы, я начинаю ее с этого слоя культуры, так что когда я создаю свои образы, это действительно борьба между фигурой и В конце концов, между ними есть этот интегрированный, сшитый воедино элемент ... Мне интересно смешать эти традиции: плоскостность пространства, но также некоторое перспективное пространство и глубину на поверхности. Я думаю, что именно здесь мы находимся в живописи Я думаю, что у нас, как у художников, теперь есть свобода брать то, что мы хотим от истории ». [12]

Мекитта Ахуджа, Рисунки Италии - Дуомо, бумага, цветной карандаш
Бумага, цветной карандаш.

В 2008 году Ахуджа создал Тресс IV, с целью конвертировать изображение Афроамериканские волосы в «пространство бесконечных творческих возможностей или возможностей для воспроизводства». Ахуджа считает, что волосы афроамериканцев часто отягощены «личной и культурной историей». Преувеличивая образ волос афроамериканцев, он показывает значение, которое волосы имеют в жизни чернокожих, и то, как они постоянно меняют стандарты красоты, отходя от более высоких стандартов. Евроцентрический к Афроцентрический идея красоты.[4] Двумя ее главными заботами в этот период были «самовыдвижение и самопрезентация».[5]

Работы Ахуджи выставлялись на протяжении Соединенные Штаты а также в Париж, Брюссель, Берлин, Индия, Дубай, и Милан. В 2010 году Ахуджа был назван «Художником, за которым стоит следить» в февральском выпуске журнала. ArtNews, и на протяжении многих лет она была лауреатом множества наград за свое искусство, в том числе Премия Фонда Тиффани в 2011 и 2009 Джоан Митчелл Грант. В 2018 году она была награждена Guggenheim Fellowship от Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма, который помогает избранным артистам расширять свою практику на протяжении почти столетия.[13][2][14][15][16]

Выставки

В начале своей карьеры выставка Ахуджи, Миф и воспоминания: танцы на шкуре Шер-хана, был показан в MCA Чикаго UBS 12X12: Новые художники / Новые работыв ноябре 2005 года. Как и большинство ее работ, выставка была посвящена человеческой идентичности, основанной на ее собственном опыте в качестве многорасовой женщины.[6][17]

В 2008 году Ахуджа открыла свою персональную выставку, Обратный поток, на Центр искусств Лондейла в Хьюстоне, штат Техас. Обратный поток рассматривали различные отношения между черными женщинами и их волосами с помощью текстурированных и узорчатых рисунков цветными карандашами волос чернокожих женщин, струящихся из их наклоненных назад голов. В шоу также была включена работа под названием Петля, в котором волосы двух женщин сплетены в сеть из прямых и вьющихся прядей с бликами и вспышками света.[18]

Ахуджа не была новичком в сольных выставках в 2008 году. Программы BravinLee в Нью-Йорке под названием Встречи, весной 2007 года. В 2009 году она принесла новую работу в программы BravinLee, на этот раз под названием Автономия I.[19] За это время Ахуджа попала в финал конкурса 2009 года. Конкурс портретов Outwin Boochever на Смитсоновская национальная портретная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия. Представленный ею портрет под названием Repunzel, изображает перевернутую голову чернокожей женщины с вьющимися вниз волосами, разделенными на части двумя тонкими белыми линиями. Фрагмент был нарисован восковым мелом на бумаге Ахуджей в 2008 году, в том же году, что и она. Обратный поток персональная выставка. [20]

После выставки Автопортрет I, Ахуджа принесла шоу, которое она назвала Автономия II к Артхаус в Джонс-центре в Остине, Техас. Шоу проходило с 24 октября 2009 года по 2 января 2010 года.[21] Вскоре после этого Ajuha получила представительство в Европе на Галерея Натали Обадиа в Париже, Франция, с шоу, которое началось в апреле 2010 года.[22][1][23] Позже в 2010 году Ахуджа был художник в резиденции в Музей-студия в Гарлеме, расположенный в городе Нью-Йорк. Кульминацией резиденции стала выставка, Годное к употреблению прошлое, который длился с июля по октябрь. Мифический автопортрет Ахуджи, Генератор, был показан. В нем Ахуджа предстает как богиня в розовых одеждах.[24][25]

Работы Ахуджи продолжали демонстрироваться на групповых выставках в течение 2011 и 2012 годов, дважды появляясь с Галерея Натали Обадиа в Брюсселе, начиная с Armory Show 2011 года.[23] Ноябрь 2012 года и в следующем году Портретная живопись сейчас: рисунок на краю побежал в Смитсоновская национальная портретная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия, включая Ахуджу как одного из представленных художников.[22] В 2013 году Ахуджа выставлялась в Тьерри Голдбери в Нью-Йорке.

В 2014 году Ахуджа была выбрана Музей американского искусства Crystal Bridges стать одним из молодых художников США, представленных на их выставке Состояние искусства: открытие американского искусства сейчас. Выставка является результатом поездки кураторов музея в 2013 году для исследования американского искусства того времени, посетив более 1000 художников в их студиях, проведя интервью и выбрав около 100 разных художников, которые представят свои уникальные американские взгляды на заключительной выставке.[26] Позже выставка была представлена ​​другим художественным учреждениям, таким как Институт искусств Миннеаполиса, Миннеаполис, Миннесота, в 2016 г. и Музеи Telfair Джепсон Центр.[27] В том же году Институт искусств Миннеаполиса включил работу Ахуджи в другую выставку, Знаки гения: сто необычных рисунков.

Чувствуя себя изолированным и ищущим способ участвовать и общаться в мире искусства, Ахуджа подала заявку на участие в конкурсе 2015 года. Премия Sondheim Artscape, и стал финалистом, соревнуясь за стипендию в размере 25000 долларов и выставляя свои работы на Балтиморский художественный музей в Мэриленде. Хотя она не получила награду, ее участие в выставке привело к новым дружеским отношениям и послужило катализатором для продолжения стипендий в области искусства. В 2017 году она снова станет финалисткой премии Сондхейма, а в 2018 году получит стипендию Гуггенхайма.[11][28][16]

Ахуджа участвовала еще в нескольких выставках в течение 2015 и 2016 годов, включая выставки в Tiwani Contemporary в Лондоне, Англия, Балтиморский художественный музей в Мариленде, Художественный музей Гранд-Рапидс в Мичигане и Silber Gallery в Goucher College в городе Тоусон, штат Мэриленд. Современная выставка Тивани под названием Mythopoeia объединила четырех художников со всего мира, чтобы исследовать тему мифотворчества в искусстве как средства понимания нашего мира и возвышения культуры. Для этой выставки Ахуджа представила новую серию автопортретов под названием «Подмастерье», в которой использовалась ее характерная «автомифография», чтобы исследовать художника как архетипа, так и индивидуума.[29]

Ахуджа участвовала в шоу 2016 года Шампанское жизнь в Галерея Саатчи, в Лондоне, Англия. Некоторые критиковали сериал за его поверхностный характер. феминизм и отсутствие сплоченности, помимо того, что все художницы были женщинами, хотя сами произведения искусства хвалили за высокое качество.[9][30][31]

В 2017 году работы Ахуджи участвовали в ряде выставок, в том числе Осознанные сны и далекие видения на Азиатское общество в Нью-Йорке, где исследованы творчество художников южноазиатской диаспоры.[32] Современное искусство: открывая для себя американское искусство сейчас в Галерея и сады Диксона в Мемфисе, штат Теннесси, также представила работы Ахуджи в 2017 году вместе с Сдвиг: Афроамериканские художницы и сила их взгляда на Университет Мэриленда Центр Дэвида С. Дрискилла, В Отражение в мече Олоферна на Резиденция художников Галвестона в Галвестон, Техас, в котором основное внимание уделяется «откровению, которое вы умеете говорить правду»,[33] и Современное искусство: открывая для себя американское искусство сейчас на Центр визуальных искусств Фрист в Нэшвилле, Теннесси.

Избранные коллекции

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ""Область мечты "Мекитты Ахуджа (2009)". War Baby / Любовь ребенка. Получено 2014-04-28.
  2. ^ а б c "Центр феминистского искусства Элизабет А. Саклер: Основа феминистского искусства: Мекитта Ахуджа". Бруклинский музей. 2007-06-01. Получено 2014-04-28.
  3. ^ «Годное к употреблению прошлое: 2009–10 гг. Местные художники Мекитта Ахуджа, Лорен Келли и Валери Пираино - жительница Нью-Йорка». Житель Нью-Йорка. Получено 2018-09-05.
  4. ^ а б c «Тресс IV, 2008». Институт искусств Миннеаполиса.
  5. ^ а б МакГарри, Рэйчел (2014). Мастер рисунков из Института искусств Миннеаполиса. Институт искусств Миннеаполиса. ISBN  978-0-9893718-4-1.
  6. ^ а б c Вольф, Рэйчел (2010). «Ключ от ее замков». Новости АРТ. 109 (2): 76–77.
  7. ^ Маура Рейли; Линда Нохлин, ред. (2007). Глобальные феминизмы: новые направления в современном искусстве (1-е изд.). Нью-Йорк: Меррелл. ISBN  978-1858943909.
  8. ^ Лаура Кинн; Вэй Мин Дариотис; Кент А. Оно, ред. (2013). Младенец войны / ребенок любви: Искусство азиатского и американского происхождения смешанных рас. Сиэтл, Вашингтон: Вашингтонский университет Press. ISBN  978-0295992259.
  9. ^ «5 вопросов к Мекитте Ахуджа - СЛОН». СЛОН. 2016-02-29. Получено 2017-03-08.
  10. ^ а б Каллахан, Маура. «Финалисты Sondheim 2015: аллегорические картины маслом Мекитты Ахуджа ссылаются на канон истории искусства и возвращают агентство художника». citypaper.com. Получено 2018-09-05.
  11. ^ Бачигалупи, Дон (2014). Современное искусство открывают для себя американское искусство сейчас (Картонный бокс-сет). Музей американского искусства «Хрустальные мосты». ISBN  978-0983466505.
  12. ^ "Награды биеннале 2011 | Фонд Луи Комфорт Тиффани". louiscomforttiffanyfoundation.org. Получено 2018-02-17.
  13. ^ Фонд Джоан Митчелл. «Фонд Джоан Митчелл» Программы для художников »Гранты для художников». joanmitchellfoundation.org. Получено 2018-02-17.
  14. ^ журнал, Балтимор (2018-04-18). «Художник из Балтимора награжден стипендией Гуггенхайма 2018». Журнал Балтимор. Получено 2019-04-06.
  15. ^ а б "Художник за работой: Мекитта Ахуджа выигрывает конкурс Гуггенхайма - BmoreArt | Современное искусство Балтимора". Получено 2019-04-17.
  16. ^ "UBS 12 x 12: Новые художники / Новые работы: Мекитта Ахуджа". MCA. Получено 2018-12-04.
  17. ^ Родос, Дусти (01.01.2009). "Мекитта Ахуджа:" Обратный поток"". Хьюстон Пресс. Получено 2019-05-26.
  18. ^ "Программы BravinLee". Программы BravinLee. Получено 2019-04-06.
  19. ^ «Выставка 2009 | Аутвин: американская портретная живопись сегодня». Portraitcompetition.si.edu. Получено 2019-06-30.
  20. ^ Вильярреал, Игнасио. «Артхаус в Центре Джонса, Центр современного искусства в Остине, снова открыт для публики». artdaily.com. Получено 2017-03-12.
  21. ^ а б «Рисование на краю | Национальная портретная галерея, Смитсоновский институт». npg.si.edu. Получено 2017-03-12.
  22. ^ а б "Галерея Натали Обадиа". www.nathalieobadia.com. Получено 2019-07-01.
  23. ^ "Лето-осень 2010: Годное прошлое: 2009-10 Художники в резиденции: Мекитта Ахудж ...: EBSCOhost". web.b.ebscohost.com. Получено 2017-03-11.
  24. ^ «Годное прошлое 2009 10 художников в резиденции Мекитта Ахуджа, Лорен Келли и Валери Пираино». Житель Нью-Йорка. Получено 2019-06-30.
  25. ^ "Уровень развития". stateoftheart.crystalbridges.org. Получено 2018-11-18.
  26. ^ «Современное искусство: открывая для себя американское искусство сейчас - музеи Телфэр». www.telfair.org. Получено 2016-03-05.
  27. ^ "Приз Джанет и Уолтера Сондхейма Artscape". Балтиморский художественный музей. Получено 2019-01-27.
  28. ^ «Мекитта Ахуджа, Капвани Киванга, Памела Фатсимо Санструм и Алида Родригес | 10 апреля - 9 мая 2015 г.». Тивани современный. Получено 2020-06-23.
  29. ^ Журнал, Обои * (15.01.2016). "'Champagne Life »: Галерея Saatchi отмечает свое 30-летие женской выставкой». Обои*. Получено 2018-12-24.
  30. ^ Сирл, Адриан (12 января 2016 г.). «Обзор Champagne Life - женское шоу не делает Саатчи феминисткой». Хранитель. ISSN  0261-3077. Получено 2018-12-24.
  31. ^ «Что значит заниматься искусством в южноазиатской диаспоре?». Гипераллергический. 2017-08-04. Получено 2018-09-23.
  32. ^ "Отражение в мече Олоферна | Стеклянная шина". Glasstire | Техасское изобразительное искусство. 2017-02-28. Получено 2018-09-23.

внешняя ссылка