Майкл Белицкий - Michael Bielický

Майкл Белицкий
Михаэль Белики, Eröffnung der Ausstellung
Родившийся(1954-01-12)12 января 1954 г.
Прага
НациональностьНемецкий
ОбразованиеАкадемия изящных искусств в Праге, Kunstakademie Düsseldorf
ИзвестенНовое медиа искусство, Видео арт, спектакль, инсталляция

Майкл Белицкий (родился 12 января 1954 г. в г. Прага ) - чешско-немецкий медиа-художник. Он профессор кафедры цифровых медиа Университета искусств и дизайна (HfG) / Центр искусства и медиа Карлсруэ (ZKM) в Карлсруэ. Его работа Menora / Inventur - первая работа, приобретенная Центром искусства и медиа Карлсруэ в 1989 году, когда он был основан его основателем Генрихом Клотцем.[1] В Центр искусства и медиа Карлсруэ является первым музеем в мире, специализирующимся на медийных выставках с момента своего основания.

Ранние годы

Майкл Белицкий провел свое детство в Чехословакии и эмигрировал с родителями в Дюссельдорф, Германия в 1969 году. Он изучал медицину с 1975 по 1978 год. Он живет в Нью-Йорке с 1980 по 1981 год и экспериментирует с фотографией. Майкл Белицки возвращается в Германию в 1981 году и работает для журнала Monochrom с 1981 по 1989 год.[2]Он учится в Kunstakademie Düsseldorf с 1984 по 1989 год, сначала с Бернд Бехер, скоро меняет дисциплины, чтобы учиться с Нам Джун Пайк, который окончил с отличием в 1989 году (Meisterschüler: Master Disciple) и работал его ассистентом после окончания учебы до 1991 года.[3]

Жизнь

Цифровой Энди, фотопечать, 30х40см, 16 шт. Записанные кадры Уорхола, искаженные из-за непреднамеренного использования инструментов коррекции, таких как компенсаторы выпадения и корректоры временной развертки, снова сфотографированы и распечатаны.

Белицкий назначен профессором и основателем Ателье nových médií (Департамент новых медиа) в Akademie výtvarných umění v Praze (AVU, Университет визуальных искусств, Прага) в 1991 году и остается до 2006 года. Параллельно он работал с Пражским институтом Гете и организовал несколько симпозиумов.[4] с 1991 около Вилем Флюссер который также родился в Праге, философ и ученый в области коммуникации, которого он также отмечает в экспериментальном документальном фильме Flussers Fluss (1990) незадолго до своей смерти (1991).[5] С 1991 года он возглавляет различные отделы медиаискусства по всей Восточной Европе в качестве представителя Центра искусств Сороса (SCCA).[6]

С 1995 по 1996 год научный консультант по культуре и технологиям Совета Европы в Страсбурге. 1996 соучредитель Unstable Thinkts в Киеве, Украина.[7] 1997 г. - сотрудничество с Центром высоких технологий Бабельсберг в Потсдаме. В середине 1990-х он начал разрабатывать интерактивные инсталляции и перформансы, а затем в 1999–2000 годах исследовал прототип интерактивной среды 360 ° («Мечта Дельво») в Центре искусства и медиа-технологий (ZKM).[8]

С 1999 по 2001 год он разработал проект «Виртуальный набор» в ZKM, к которому относилась «Комната с видом».[9] С 2002 года он участвовал в создании первого факультета новых медиа в Университете Чиангмая в Северном Таиланде.[10]

Майкл Белики был назначен профессором цифровых медиа в Государственной высшей школе Карлсруэ с 2006 года и все больше сотрудничает с Камила Б. Рихтер. Из этого сотрудничества вытекают четыре технически связанных группы работ: Падение-группа (2005-2010),[11] то Колумб-2.0- (2008-2011)[12] и Дата Дыбукк-группа (2015-2018).[13] Первые две группы основаны на настраиваемой среде программирования Flash и редакторе, последние две - на настраиваемой среде программирования Java и редакторе.

Новейшая работа Нарциссическая машина (2018)[14] является начальной работой новой группы работ и знаменует собой начало нового технического, а также эстетического программирования.

Работает: между видео и медиа инсталляциями

В 1986 году «Вечный двигатель»[15] была одной из первых видеоработ Майкла Белицкого, снятых в Дюссельдорфе. Белицкий пытался заново изобрести свою художественную практику на основе основных технических краеугольных камней, начиная с Остановка движения, через U-Matic, Коррекция временной базы с DOC (Компенсатор выпадения ) к GPS, Интернету и данным в реальном времени, а также спровоцировал и задокументировал эстетические ошибки призрака в машине, параллельно и в противоречие с текущим процессом технического совершенствования медиаиндустрии.

Имя, Национальная галерея Праги. Инсталляция представляет собой металлическую спираль (250 х 400 см) с прикрепленными к ней семью черно-белыми телевизорами. По спирали можно пройти, как по туннелю. В конце туннеля находится «где-то», черная сфера, оснащенная небольшой системой телевизионного вещания, которая передает информацию - здесь в форме пламени - на телевизоры и спираль.

В 1980-х он разработал непреднамеренные методы с помощью первых машин для редактирования цифрового видео, чтобы изменять, искажать и переупорядочивать свой видеоматериал, подобно своему наставнику. Нам Джун Пайк дебютная выставка в 1963 году, где Пайк использовал магниты для искажения своих собственных телевизионных экспонатов. Работает как Four Seasons[16] (1984), Circulus Viciosus (1985) и Paik-Hat (1986) нарушают традиции линейного повествования с помощью только техник резки и остановки движения, тогда как Perpetuum Mobile[15][17] (1986), Следующий год в Иерусалиме[18][19] (1988) и Голем жив[20][21] (1989) представляют методы цифрового редактирования для создания видеороликов, которые, кажется, преследуют призраки ранней восточноевропейской медиакультуры. В 1989 году, в том же году, когда выходит Golem is Alive, Майкл Белицки расширяет двумерный экран в выставочное пространство. . Со своей Менорой / Inventur[22] (1989) он убирает рамки экрана с намерением растворить их в символически мощной скульптуре, одном из главных символов еврейской религии.[23] Год спустя, в 1990 году, он покончил с религиозным символизмом и поместил свои видеоролики в самый универсальный научно-технический символ - спираль:

"Можно пройти через спиралевидный туннель. В конце этого туннеля находится черная сфера (где-то). Маленький телевизионный передатчик передает информацию (в виде пламени) носителю, спирали и приемники (телевизоры). Информация всегда движется во времени и пространстве в одной и той же форме. Она всегда имеет форму спирали. Звуки человеческого языка перемещаются в пространстве так же, как наша солнечная система движется по Вселенной. Мы храним информацию на компьютерном диске в виде спирали, как у нас на видеокассете.[24]

Имя (1990),[25][26] который технически сродни Menorah / Inventur (маленькие телевизоры являются приемниками для видеоисточника поблизости, огонь и экраны переплетаются как символ и средство коммуникации), это попытка уравновесить технический опыт и историческую культурную тайну в одной работе искусства. Белицкий пытается разоблачить технологию как единое целое Метанарратив среди многих.

Columbus 2.0, интерактивная инсталляция Камилы Б. Рихтер и Майкла Белицкого (программное обеспечение, штурвал корабля, проекторы), ZKM, Карлсруэ

В 1987 году Белицкий исследует разрушение Fettecke Джозефа Бойса (Уголок жира) в сотрудничестве с Рикардо Передо Венде. В результате получилась документальная видеоскульптура - кто есть кто из учеников и учеников Бойса, а также каскад отчасти абсурдных, отчасти увлекательных объяснений того, почему и как этот случай полного невежества дворника в отношении искусства имеет значение для будущего искусства как весь.[27][28]

Дата Сталь, Цвета Остравы. Программное обеспечение (Java), проекторы, старая металлургическая фабрика

Являясь технологически новаторским проектом, Белички намереваются вписать библейский маршрут Исхода в прототип того, что мы все знаем как Интернет. Назвав это теле-перформансом в 1995 году, Белички и др. - оснащенный джипом, оснащенным передовыми технологиями в 1995 году - намеревался отслеживать маршрут Исхода в пустыне Негев, собирая данные GPS и сохраняя их на одном из первых веб-сайтов по мере их появления.[29] Этот проект, расположенный на стыке религии и повествовательной технологии, стал поворотным моментом в творчестве Белицкого. Технологии больше не озадачиваются призраками, равновесие, достигнутое с помощью «Имя» (1990), подсказывает технологии: Белицкий буквально прослеживает библейскую историю еврейской культуры с научной точки зрения.

В 1994 году он начинает экспериментировать с GPS в контексте искусства: его работа Intelligent Mailman (1994) является первой в своем роде во всем мире и знаменует начало многочисленных фундаментальных исследовательских проектов по интерактивному медиа-арту. (см .: Сочинения: Труды и основы).

С 2005 г. - в сотрудничестве с Камила Б. Рихтер - Bielicky разрабатывает веб-проекты, часто интерактивные, управляемые данными в реальном времени, поступающими из Интернета. Данные рынка и фондовых бирж, новости, Twitter и другие потоки данных направляют их анимированные истории - часто сверхъестественным и нелогичным образом. Эту серию работ можно описать четырьмя основными схемами: самые первые два веб-проекта с Камилой Б. Рихтер - это Columbus 2.0 и Falling Life / Times (с предшественником, названным Falling Stars). Columbus 2.0 был показан в Ухане (2007), Севилья[30] (2008) и Салоники (2011), тогда как Falling Life / Times демонстрировалась в Барселоне (2007), Сан-Паулу (2008) и Нью-Йорке (2008).[31]

Falling Times, Go Public Avenida Paulista, Сан-Паулу. Программное обеспечение (Flash), проекторы, небоскреб

Более сложные, позже два сетевых проекта с Камилой Б. Рихтер - это «Сад ошибок и разложения» и серия «Почему бы и нет». Серия Garden of Error and Decay использует алгоритмы преобразования текста в пиктограммы из Falling Times и сопровождает сгенерированные пиктограммы текстами, которые сгенерировали их на экране - на заднем плане в стиле Garden Eden. Добавляя волновую анимацию Columbus 2.0 и его интерактивный подход, серия Garden of Error and Decay погружает посетителя выставки в информационную среду, занятую скелетами, полевыми командирами и взрывами, с возможностью остановить («выстрелить») пиктограмму с джойстик, установленный перед проекцией: отчаянная попытка уменьшить его влияние на мир информации (он отображается меньше, если удачно нажать). Тем не менее, существует поток метаинформации, перекрывающий все упомянутые алгоритмы взаимодействия и агрегации. Этот поток метаинформации является каналом фондовой биржи Нью-Йорка и влияет на размеры отображения сообщений и пиктограмм в гораздо большей степени, до такой степени, что взаимодействие посетителя вообще не учитывается.[32][33] Сад ошибок и разложения демонстрировался в Ухане (2009 г.), Москве (2011 г.), Вене (2011 г.), Вене (2012 г.), Сеуле (2013 г.) и Карлсруэ (2013 г.).

Сад ошибок и разложения (джойстик, программное обеспечение (Flash), проекторы), интерактивная установка, управляемая Twitter и данными фондовой биржи

В серии «Почему бы и нет» используется несколько иной подход к повествованию, основанному на веб-страницах. Повествование не является бесконечным и плюралистическим, отображая множество сообщений в социальных сетях параллельно, но выбирает одно сообщение, отображает его для просмотра посетителю и рассказывает короткую историю в автоматически сгенерированных пиктограммах, пока не отобразится следующий цифровой (новостной) текст, а следующий нарратив визуализируется.[34][35] Выставка Why Don't We проходила в Вене (2013), Берлине (2013) и Бад-Ротенфельде (2014, 2017).

В 2015 году Майкл Белицкий и Камила Б. Рихтер использовали свои алгоритмы повествования, чтобы спроектировать самоподобное, разобщенное, бесконечное, плотное и управляемое оркестром повествование пиктограмм, которые не только странно ощущались как дома на сканаэфронах за сценой театра, но даже были единственный главный герой и ключевая часть пьесы. Соответственно называемые потерянными объектами[36] Опера была показана в Национальном театре Праги.

Утрачено (версия), отрывок из оперы «Утраченные предметы», Centro Contemporameo Wifredo Lam, Гавана. Программное обеспечение (Flash), проекторы, полупрозрачные панели

В последнее время Майкл Белицкий и Камила Б. Рихтер все чаще следят за приглашениями, чтобы провести персональные выставки и собрать свои серии во множестве стен и пространств. Все четыре серии, основанные на опыте «Потерянных предметов» в Оперном театре, собраны воедино самоподобным, разобщенным, бесконечным, плотным и контролируемым посетителями образом. Здесь не пиктограммы и их сложное взаимодействие являются главными действующими лицами, а бродячие посетители, которые шагают через разрезанные, полупрозрачные и трехмерные проекционные полотна, снова и снова покрытые пиктограммами и текстами и сами становятся пиктограммами. Майкл Белицкий и Камила Б. Рихтер провели персональные выставки в Страсбурге (2016).[13] и Гавана (2017).

Сочинения: Труды и основы

Мечта Дельво, ZKM Karlsruhe. «Сон Дельво» - это универсальная человеческая мечта о путешествии по картинам и, в конечном итоге, по фотографиям и движущимся изображениям. «Сон Дельво» отображает мир бельгийского художника Поля Дельво. Картина, реконструированная с помощью технологии цветного ключа и сложной системы интерпретатора трекинга, становится доступной.

Белицки возвращается в Прагу с 1991 по 2006 год, чтобы основать Школу медиаискусств при Академии изящных искусств (АВУ). Помимо своей должности в АВУ, он тесно сотрудничает с Пражским институтом Гете и - начиная с начала 1990-х годов - организует несколько симпозиумов в честь известного философа и теоретика фотографии Вилема Флюссера, также родившегося в Праге. Он был советником по культуре и технологиям Центра современного искусства Сороса через Восточную Европу от Бухареста, Одессы и Москвы до Алма-Аты в Казахстане, Совета Европы в Страсбурге и Университета Чиангмая в Таиланде, где он находится. участвовал в создании нового отдела медиаискусства. С середины 1990-х годов Белицки возглавляет фундаментальные исследовательские программы в Центре искусства и медиа ZKM в Карлсруэ: интерактивную 360-градусную среду под названием Delvaux's Dream (1998–99) и проект для Volkswagen в Autostadt Wolfsburg под названием Room with Взгляд (2000).[9] В 1996 году он был соучредителем Института нестабильных мыслей в Киеве, Украина. Майкл Белицки сотрудничает с Центром высоких технологий Бабельсберг в Потсдаме в 1997 году. С 1999-2000 гг. Белицки создает исследовательскую программу по интерактивным прототипам окружения на 360 ° в Центре искусства и медиа ZKM в Карлсруэ, а также - с 1999 по 2001 год - Virtual Set Project, основанный на первом.

С 2006 года Майкл Белицки является профессором новых медиа в Университете искусств и дизайна Карлсруэ.

Выставки

Первая выставка Белицкого прошла в 1988 г. Cité internationale des Arts в Париже, в большой стеклянной галерее на втором этаже, предназначенной для ученых. Его первая крупная ретроспектива его работ в сотрудничестве с Камила Б. Рихтер был проведен в Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam в Гаване, Куба. Первая крупная ретроспектива его работ организована Центром СМИ и искусств (ZKM) Карлсруэ и откроется 13 октября 2019 года. Она запланирована на 8 марта 2020 года.[37]

В 1991 году в галерее Монтевидео в Амстердаме, Нидерланды, открылась выставка видео-скульптуры Белицкого «Имя» (1990).

Работы Белицки также участвовали в групповых выставках, таких как São Paulo Biennale (1987), Videonale (1988, 1990, 1992), Multimediale 2 (1991), Ars Electronica (1992, 1994, 1995), Global Contemporary (2011), Havana Biennale ( 2012) и Globale (2015).

Флаер первой персональной выставки Майкла Белицкого во время стипендии в Париже в Cite Internationale des Arts в 1988 году.

Награды и стипендии (отборочные)

  • 1988 Почетное упоминание 3. Видео-художественные произведения Марлера (3-я премия Марлера по видео-арту).[38]
  • Стипендия 1988 г. для Cité Internationale des Arts de Paris, Париж
  • 1999–2000: Грант приглашенного художника в Институте графических медиа (продюсер @) в ZKM Карлсруэ[39]
  • 2000 Prix Ars Electronica, почетное упоминание в номинации Cyber ​​Arts за номер с видом[40]

дальнейшее чтение

Тексты Михаила Белицкого (выборка)

  • Майкл Белицкий, Кейко Сей. Die Letzten Tage (Последние дни). В: Friedemann Malsch (Ed.). Parallele Kunst - Ein Rückblick auf die 80er Jahre. Кёльн, Международный Kunstforum, Band 117. 1992. С. 75–76.
  • Алена Кучерова, Михаил Белицкий. Од видеоарту к интерактивным умениям. (Опрос). В кн .: Алена Кучерова (ред.). Видео + фильм (ежемесячный журнал). Прага, Информация и пораденске стредиско про мистни культуру. 1993 г.
  • Михаил Белицкий. Большой сон, 1993. В: Клаус Бусманн (ред.). Нам Джун Пайк, собственная база данных: la Biennale di Venezia, XLV Esposizione Internazionale d'Arte. Штутгарт. Эд. Cantz, 1993. S. 148B. ISBN  9783893225736
  • Михаил Белицкий. Der Weg ins Immaterielle. В: Susanne Rennert, Stephan von Wiese (Hrsg.). Ученики Пайка: 1978 - 95, видеосны. Дюссельдорф, Художественный музей им. Эренхоф. 1996. S. 22ff.
  • Михаил Белицкий. Время-Пространство-Ничто. В: Susanne Rennert, Stephan von Wiese (Hrsg.). Ученики Пайка: 1978 - 95, видеосны. Дюссельдорф, Художественный музей им. Эренхоф. 1996. S. 22ff.
  • Михаил Белицкий. В космосе. В: Раймонд Вебер, Вацлав Гавел (ред.). Конференция «Новое пространство для культуры и общества»: 19–23 ноября 1996 г. Совет Европы, Страсбург. 1996. стр. 16.
  • Михаил Белицкий. Гипертекст. В кн .: Ольга Шишко, Ирина Алпатова (ред.). NewMediaLogia - NewMediaTopia (цикл лекций). Москва, Центр современного искусства Сороса. 1996. pp. 171ff.
  • Михаил Белицкий. Die Fotografie hat längst ihre Zweidimensionalität verloren. В: Тамара Горакова, Эвальд Маурер, Йоханна Хофлейтнер, Рут Маурер-Хорак (ред.). Изображение: / изображения: Positionen zur zeitgenössischen Fotografie. Вена, Passagen Verlag. 2002. С. 277 и далее. ISBN  385165515X
  • Михаил Белицкий. Unsere «zionistischen Ideen». В: Сигне Россбах (ред.). So einfach war das: jüdische Kindheiten und Jugend seit 1945 в Österreich, der Schweiz und Deutschland; eine Ausstellung des Jüdischen Museums Hohenems в Zusammenarbeit mit dem Jüdischen Museum Berlin. Hohenems, Jüdisches Museum. 2002. С. 22–24. ISBN  383217818X.
  • Майкл Белички: Нам Джун Пайк Промежуточный. В: Нам Джун Пайк и медиа-искусство: материалы MAC2002. Сеул, Университет Йонсей. 2002. С. 65–67.
  • Михаил Белицкий. Образы зтратилы двумерность (образы утратили свою двумерность). В: Себастьян Павловски (ред.). Tyden - Komunisti mezi námi (Журнал). Prag, Mediacop s.r.p .. 9/2003.
  • Михаил Белицкий. Прага - место иллюзионистов. В: Джеффри Шоу, Питер Вейбель (ред.). Кино будущего: кинематографическое воображаемое после фильма. Кембридж, MIT Press. 2003. С. 96–101.
  • Михаил Белицкий. Медиа-голем: между Прагой и ZKM. В: Мел Алексенберг (Ред.). Обучение художников для будущего: обучение на стыке искусства, науки, технологий и культуры. Издательство Чикагского университета. 2008 с. 193 и далее, с. 238. ISBN  3211827099
  • Михаил Белицкий. Praga Magica. В: Йенс Лутц, Мириам Штюрнер, Дарья Милле-Рассохина, Джудит Бир, Анетт Хольжеид (ред.). Искусство в Европе 1945 - 1968: континент, которого не знает ЕС. Приложение к каталогу выставки. Карлсруэ, ZKM. 2016. С. 29–31.
  • Майкл Белицки, Клеменс Ян, Маттео Паскинелли. Die Identitätsfrage: Künstler / in oder Theoretiker / in? - Ein Gespräch. В: Клеменс Ян (Ред.). Jahresbericht der Staatlichen Hochschule für Gestaltung Karlsruhe 2015-2016 / Годовой отчет Университета искусств и дизайна Карлсруэ за 2015-2016 годы. Карлсруэ, Staatliche Hochschule für Gestaltung. 2017. С. 157–172. ISBN  9783930194216

Интервью (выборка)

  • Любор Бенда, Майкл Белички. Мези Боттичеллим А Теслоу (Между Боттичелли и Тесла, интервью). В: Далибор Кубик, Иван Адамович (ред.). Zivel Cislo 9 (Журнал). Prag, IMEDIA s.r.o .. 04/1998. С. 34–37.
  • Пепе Рохо, Майкл Белички. Movimiento Perpetuo (Perpetuum Mobile, интервью). В: Norma Lazo (Ed.) Complot 69 - Arte y Tecnología. . 10/2002.

Каталоги групповых и персональных выставок (выборка)

  • Аксель Клепш (ред.), Вилем Флюссер, Нам Джун Пайк (авторы). Discover European Video: Anthology Film Archives, Нью-Йорк, 17 ноября - 25 ноября 1990 г. Дюссельдорф, 1990 г. с. 11, 46.
    Первая групповая выставка Майкла Белики в США в Anthology Film Archives, Нью-Йорк, 1990 год.
  • Жинетт Майор (ред.). Images du futur '91: 31 мая - 22 сентября, Город искусств и новых технологий Монреаля. 1991. стр. 18.
  • Генрих Клоц (ред.). MultiMediale 2: Festival 28.5. - 2.6.1991. п. 44, и стр. 158. ISBN  3928201018
  • Сандер Коллард (ред.). Монтевидео - Искусство, основанное на времени. МонтеВидео / Фонд искусств, основанных на времени. 1992. pp. 0 ff. ISBN  3211827099
  • Карл Гербель, Питер Вейбель (ред.). Die Welt von innen, Endo & Nano (Ars Electronica 92). Линц, Veritas-Verlag. 1992. pp. 126 ff. ISBN  3901196048
  • Карл Гербель, Питер Вейбель (ред.). Intelligente Ambiente (Ars Electronica). Вена, ПВС Верлегер. 1994. pp. 82ff. ISBN  3901196137
  • Павел Шойфлер, Радуз Цинцера, Ярослав Ванкат (ред.). Чешская электронная картина: внутренние источники / Cesky Obraz Elektronicky: vnitrni zdroje. Mánes Praha. 1994 г.
  • Карл Гербель, Питер Вейбель (редакторы). Информация о Mythos: добро пожаловать в проводной мир. Вена, Нью-Йорк, Спрингер. 1995. pp. 214ff. ISBN  3211827099
  • Сюзанна Реннерт, Стефан фон Визе (ред.). Ученики Пайка: 1978 - 95, видеосны (смешанные пиксели). Дюссельдорф, Художественный музей им. Эренхоф. 1996. pp. 22ff und p. 132.
  • Hubertus von Amelunxen, Dieter Appelt, Peter Weibel (ред.). Замечание: Kalkül und Form in den Künsten. Карлсруэ, ZKM. 2008. с. 176. ISBN  9783883311234
  • Кристоф Блаз (ред.). 40jahrevideokunst.de - Teil 2. Ostfildern, Hatje Cantz. 2010. pp. 86 ff, pp. 411 ff. ISBN  9783775725224

Рекомендации

  1. ^ Генрих Клоц, Урсула Анна Фроне (редакторы). Kunst der Gegenwart (Выставка по случаю торжественного открытия ZKM 1997 г., Центр СМИ и искусств в Карлсруэ). Мюнхен, Нью-Йорк, Престел. 1997. С. 54–55. ISBN  3791318357.
  2. ^ Михаэль Шюрманн (ред.). Монохром. CT-Verlag, Крефельд, Германия. Рабочий стол: Ika Groeger, MiSCH, Jost Ertl, Bettina Bartsch, Michael Melter. Выходные данные взяты из № 4, ноябрь / декабрь 1984 г. с. 3.
  3. ^ Сюзанна Реннерт, Стефан фон Визе (Hrsg.). Ученики Пайка: 1978 - 95, видеосны. Дюссельдорф, Художественный музей им. Эренхоф. 1996. S. 22ff и S. 132.
  4. ^ Пражский медиа-симпозиум - Моноскоп. Веб-сайт Seite Monoskop. Проверено 23 июня 2017 года.
  5. ^ Майкл Белицкий - Вилем Флюссерс Флусс. Веб-сайт ZKM Karlsruhe. Проверено 23 июня 2017 года.
  6. ^ Institut za Suvremenu Umjetnost (SCCA) - People Website. В архиве 31 июля 2016 г. Wayback Machine Веб-сайт SCCA. Проверено 20 июня 2014 года.
  7. ^ Институт нестабильных мыслей - Моноскоп. Моноскоп-Сайт. Проверено 23 июня 2017 года.
  8. ^ Мечта Дельво - Майкл Белицкий. Веб-сайт ZKM, Карлсруэ. Проверено 23 июня 2017 года.
  9. ^ а б Ханнес Леопольдседер, Кристина Шёпф (ред.). Cyberarts 2000: Международный компендиум Prix Ars Electronica. Springer. 2000. Стр. 88-89. ISBN  3211834982
  10. ^ ICECA - Культурный обмен и компьютерное искусство - мероприятия. Culturebase.org-сайт. Проверено 23 июня 2017 года.
  11. ^ Художественная бумага SIGGRAPH 2011 и Художественная галерея Tracing Home. Леонардо 44,4 Спецвыпуск. Кембридж, MIT Press. 2011. С. 356 и сл. ISSN  0024-094X
  12. ^ Рубен Баррозу (ред.). Youniverse Севилья, Гранада: Bienal de Arte Contemporáneo de Sevilla (biacs3). Fundación Biacs. 2008. Стр. 78-79. ISBN  9788461272853
  13. ^ а б Димитрий Константинидис. e.city Прага 2016. Страсбург, Аполлония. С. 38-51. ISBN  9782918640059.
  14. ^ Майкл Белики и Камила Б. Рихтер - Нарциссическая машина. В архиве 12 июня 2018 г. Wayback Machine Сайт ZKM. Просмотрено 1 июня 2018 г.
  15. ^ а б MedienOperative (Hrsg.), Micky Kwella, Jörg Himstedt (Rd.). VideoFilmFest '88 из 18. Международный форум молодых фильмов. Берлин, Международный форум молодых фильмов. 1988. С. 19.
  16. ^ Михаил Белицкий - Четыре сезона. Веб-сайт LIMA. Проверено 27. июн 2017.
  17. ^ Майкл Белицкий - Вечный двигатель. Веб-сайт LIMA. Проверено 27. июн 2017.
  18. ^ Петра Уннютцер (Hg.). 3. Видеонале: 11. - 16.9.1988. Бонн, Videonale. 1988. С. 53.
  19. ^ Михаил Белицкий - В следующем году в Иерусалиме. Веб-сайт LIMA. Проверено 27. июн 2017.
  20. ^ Дарио Ганаи. Videonale 5. Бонн, Videonale. 1992. С.110.
  21. ^ Михаил Белицкий - Голем жив. Веб-сайт LIMA. Проверено 27. июн 2017.
  22. ^ Карл Гербель, Питер Вейбель (Hrsg.). Die Welt von innen, Endo & Nano (Ars Electronica 92). Линц, Veritas-Verlag. 1992. S. 126 ff.
  23. ^ Дженнифер Хансен-Глюклих. Переосмысление памяти о Холокосте: музеи и проблемы репрезентации. Нью-Брансуик, штат Нью-Джерси, Rutgers University Press. 2014. С. 178–180. ISBN  9780813563237.
  24. ^ Жинетт Майор (ред.). Images du futur '91: 31 мая - 22 сентября, Город искусств и новых технологий Монреаля. 1991. стр. 18.
  25. ^ Аксель Клепш (Hg), Вилем Флюссер, Нам Джун Пайк (авторы). Discover European Video: Anthology Film Archives, Нью-Йорк, 17 ноября - 25 ноября 1990 года. Дюссельдорф, 1990. С. 11, 46.
  26. ^ Венделин Ренн (Hg.). "Schirm-Herrschaft" Video Kunst: 27. Juni bis 25. Juli 1993, Städtische Galerie Lovis-Kabinett Villingen-Schwenningen. Виллинген-Швеннинген [u.a.], Städtische Galerie [u.a.]. 1993. С. 16.
  27. ^ Freunde der Deutschen Kinemathek e.V. (Ульрих Грегор, Питер Б. Шуман) (Hrsg.). 17. Internationales Forum des jungen Films. Берлин, Felgentreff & Goebel. 1987. С. 58.
  28. ^ Кристоф Блаз (Hg.). 40jahrevideokunst.de - Teil 2. Ostfildern, Hatje Cantz. 2010. С. 86 и далее, 411 и далее.
  29. ^ Карл Гербель, Питер Вейбель. (Ред.): Каталог выставки: Ars Electronica 95: Mythos Information. Добро пожаловать в мир проводной связи. Спрингер, Вена. 1995. pp. 214 ff. ISBN  9783791318691
  30. ^ Давина Джексон. SuperLux, Smart Light Art, Дизайн и архитектура для городов. Темза и Гудзон. 2015. С. 92 и сл. ISBN  9780500343043
  31. ^ Данило Сантос де Миранда. (Ред.): Каталог выставки: SESC: Mostra Sec De Artes 08. Conselho Regional do SESC São Paulo, Сан-Паулу. 2008. pp. 99 и сл. см. его запись на сайте AGI
  32. ^ Николай Молок, Питер Вейбель. (Hrsg.) 4-я Московская биеннале современного искусства: 23.09.2011 - 30.10.2011. Москва, Институт современного искусства. 2011. С. 45 и сл.
  33. ^ Ханс Бельтинг, Андреа Буддензиг, Петер Вайбель (Hrsg.). Глобальный современник и рост новых миров искусства. Кембридж, MIT Press. 2013. С. 328 и сл.
  34. ^ Манфред Шнекенбургер (Hg.), Lichtsicht die vierte: Projektions-Biennale Bad Rothenfelde, 27. Сентябрь 2013 г. - 5 января 2014 г. Бенен, Кеттлер. 2013. С. 28 и сл.
  35. ^ Lichtsicht gGmbH (Hrsg.), Lichtsicht die Vierte: Projektions-Biennale Bad Rothenfelde, 29. Сентябрь 2017 г. - 28 января 2018 г. Bönen, Kettler. 2017. С. 22 и сл.
  36. ^ Михаил Белицкий - Потерянные вещи. В архиве 19 апреля 2018 года в Wayback Machine Официальный сайт Пражского национального театра. Проверено 14. Август 2017.
  37. ^ Майкл Белицкий - Вечный двигатель. Веб-сайт ZKM. Проверено 25 октября 2019 года.
  38. ^ Stadt Marl und Goethe Institut, München (Uwe Rüth) (Ed.). Deutsche Video-Kunst von 1986–1988: Ausstellung zum 3. Marler Video-Kunst-Preis. Марль, Музей скульптур в Гласкастен. 1988. С. 23, С. 64.
  39. ^ Михаил Белицкий - CV. Сайт ZKM Karlsruhe. Проверено 25 июня 2018.
  40. ^ Ханнес Леопольдседер, Кристина Шёпф (ред.). Cyberarts 2000: Международный компендиум Prix Ars Electronica. Springer. 2000. Стр. 88-89.

внешняя ссылка