Остановить движение - Stop motion

Глиняная модель курицы, предназначенная для использования в глиняной покадровой анимации.[1]

Остановить движение является анимированный кинопроизводство техника, при которой объектами физически манипулируют с небольшими приращениями между индивидуально сфотографированными кадрами, чтобы они казались демонстрирующими независимое движение или изменение при воспроизведении серии кадров. Таким образом, можно анимировать любой объект, кроме марионеток с подвижными суставами (кукольная анимация) или пластилин цифры (глина анимация или глиняной обработки). Марионетки, модели или глиняные фигурки, построенные вокруг арматура используются в модельная анимация. Покадровую анимацию с живыми актерами часто называют пикселизация. Прекращение движения плоских материалов, таких как бумага, ткань или фотографии, обычно называется вырезать анимацию.

Терминология

Термин "стоп-движение", относящийся к технике анимации, часто обозначается дефис как "стоп-движение". Оба варианта орфографии, с дефисом и без него, верны, но вариант с дефисом имеет второе значение, не имеющее отношения к анимации или кино: «устройство для автоматической остановки машины или двигателя, когда что-то пошло не так» (Новый короткий оксфордский словарь английского языка, Издание 1993 г.).[2]

Не следует путать остановку движения с промежуток времени Техника, при которой неподвижные фотографии живой сцены делаются через равные промежутки времени, а затем объединяются в непрерывный фильм, в котором время кажется движущимся быстрее.

История

1849-1895: до фильма

До появления хронофотография в 1878 г. было сфотографировано небольшое количество последовательностей изображений с испытуемыми в разных позах. Теперь это можно рассматривать как форму покадровой анимации или пикселизации, но очень немногие результаты предназначались для анимации.

В 1849 году Джозеф Плато опубликовал заметку об улучшениях для своего Fantascope (также известного как «Fantascope»). phénakisticope ). Новая полупрозрачная вариация улучшила качество изображения и могла быть просмотрена двумя глазами одновременно несколькими людьми. Плато заявил, что иллюзия может быть продвинута еще дальше с идеей, переданной ему Чарльз Уитстон: комбинация фантаскопа и теории Уитстона. стереоскоп. Плато считал, что построение последовательного набора пар стереоскопических изображений будет более сложной частью плана, чем адаптация двух копий его улучшенного фантаскопа к установке стереоскопа. Уитстон предложил использовать фотографии на бумаге твердого объекта, например статуэтки. Плато пришел к выводу, что для этой цели можно изготовить 16 гипсовых моделей с 16 штатными модификациями. Он считал, что такой проект потребует много времени и тщательных усилий, но он того стоит из-за ожидаемых замечательных результатов.[3] К сожалению, план так и не был реализован, возможно, потому, что Плато к тому времени почти полностью ослепло.

В 1852 г. Жюль Дюбоск запатентовал «Стереоскоп-фантаскоп или биоскоп» (или сокращенно стереофантаскоп) стробоскопический диск. Единственный известный сохранившийся диск содержит пары стереоскопических фотографий разных фаз движения машины. Из-за длительного времени экспозиции, необходимого для захвата изображения с помощью фотоэмульсий того периода, последовательность не могла быть записана в реальном времени и должна была быть собрана из отдельных фотографий различных положений оборудования.

В 1855 г. Иоганн Непомук Чермак опубликовал статью о своем Стереофороскопе и других экспериментах, направленных на получение стереоскопических движущихся изображений. Он упомянул способ втыкания игл в стробоскопический диск так что это выглядело так, как будто одна игла вставлялась и выходила из картона во время анимации. Он понял, что этот метод предоставляет практически безграничные возможности для создания различных 3D-анимаций. Затем он представил два метода для анимации стереоскопических пар изображений: один был в основном стереофоническим средством просмотра с использованием двух стробоскопических дисков, а другой был более или менее похож на более или менее похожий на более поздний. зоотроп. Чермак объяснил, как можно сделать подходящие стереоскопические фотографии, записав серию моделей, например, чтобы оживить растущую пирамиду.[4]

27 февраля 1860 г. Питер Хуберт Десвинь получил британский патент No. 537 для 28 монокулярных и стереоскопических вариантов цилиндрических стробоскопических устройств (очень похожих на более поздний зоотроп).[5] Desvignes ' Мимоскопполучил почетную грамоту «за изобретательность в строительстве» на Международной выставке 1862 года в Лондоне.[6] Desvignes «с большим успехом использовал модели, насекомых и другие предметы вместо картинок».[7]

В 1874 г. Жюль Янссен сделал несколько тренировочные диски для записи прохождения Венеры со своей фотографической винтовкой. Он использовал модель планеты и источник света, заменяющий солнце.[8] Хотя фактические записи прохождения Венеры не были обнаружены, некоторые тренировочные диски сохранились, и изображения одного из них были превращены в короткий анимационный фильм спустя десятилетия после разработки кинематография.

В 1887 г. Этьен-Жюль Марей создал большой зоотроп с серией гипсовых моделей на основе его хронофотографии птиц в полете.[9]

1895-1928: эпоха немого кино

По оценкам, от 80 до 90 процентов всех немых фильмов теряются.[10] Существующие современные каталоги фильмов, обзоры и другая документация могут предоставить некоторые подробности о потерянных фильмах, но такая письменная документация также является неполной и часто недостаточной для того, чтобы должным образом датировать все существующие фильмы или даже идентифицировать их, если оригинальные названия отсутствуют. Возможную остановку движения в потерянных фильмах отследить еще труднее. Принципы анимации и других спецэффектов по большей части держались в секрете не только для предотвращения использования таких приемов конкурентами, но и для того, чтобы заинтересовать аудиторию тайной фокусов.[11]

Стоп-движение тесно связано с прекратить трюк, при котором камера временно останавливается во время записи сцены, чтобы создать изменение перед продолжением съемки (или для которого причина изменения удалена из пленки). В итоговом фильме изменение будет внезапным, и логическая причина изменения будет таинственным образом отсутствовать или заменена ложной причиной, предложенной в сцене. Самый старый известный пример используется для обезглавливания в Эдисон производственная компания фильм 1895 года Казнь Марии Стюарт. Технику остановки движения можно интерпретировать как многократное применение уловки остановки. В 1917 году пионер глиняной анимации. Хелена Смит-Дейтон назвала принцип ее работы "стоп-действие",[12] синоним «стоп-движения».

Пионер французского трюкового кино Жорж Мельес утверждал, что изобрел стоп-трюк и популяризировал его, используя во многих своих короткометражных фильмах. Сообщается, что в 1899 году он использовал покадровую анимацию для создания движущихся букв.[13]

Segundo de Chomón

Жюльен Матье в сцене покадровой анимации / пикселизации из Hôtel électrique (1908)

Французский режиссер Segundo de Chomón (1871–1929) снял много трюковых фильмов во Франции для Pathé. Его часто сравнивают с Жоржем Мельесом, поскольку он также снял много фантастических фильмов с трюками и другими иллюзиями (с помощью его жены, Жюльен Матье ). К 1906 году Чомон использовал покадровую анимацию. Le Théâtre de Bob (Апрель 1906 г.) включает более трех минут покадровой анимации с куклами и объектами, представляющими вымышленный автоматизированный театр, принадлежащий Бобу, в котором играет ребенок-актер, играющий вживую. Это самый старый из сохранившихся фильмов с правильной покадровой анимацией и определенной датой выхода.

Кошмар скульптора

Segundo de Chomón с Скульптор модерн был освобожден 31 января 1908 г.[14] и показывает груды глины, которые лепятся в подробные скульптуры, способные к незначительным движениям. Последняя скульптура изображает старую женщину, которая ходит вокруг, прежде чем ее поднять, раздавить и снова превратить в сидящую старуху.[15]

Эдвин С. Портер и Уоллес Маккатчен-старший.

Пионер американского кино Эдвин С. Портер снял одноразовый фильм «Молниеносная лепка», на котором пекарь лепил лица из куска теста в Развлечение в пекарне (1902), считается предвестником глиняной анимации.

В 1905 году Портер показал анимированные буквы и очень простую вырезку двух рук в интертитры в Как Джонс потерял рулон.[16]

Портер поэкспериментировал с небольшой примитивной покадровой анимацией в своем трюковом фильме. Мечта о редкостном демоне (1906).

Мишки "Тедди" (2 марта 1907 г.), сделанный в сотрудничестве с Уоллес МакКатчен-старший.,[17] в основном изображены люди в костюмах медведей, но в короткометражном фильме также есть короткометражка с маленькими плюшевыми мишками.[18]

15 февраля 1908 года Портер выпустил трюк. Сон валлийского кролика скульптора На нем были глиняные лепки в три полных бюста.[19] Копий фильма пока не обнаружено. Вскоре за ним последовал аналогичный дошедший до нас фильм. Кошмар скульптора (6 мая 1908 г.) Уоллес Маккатчеон-старший.[20]

Дж. Стюарт Блэктон

Дж. Стюарт Блэктон с Отель с привидениями (23 февраля 1907 г.)[21] отличался сочетанием живого действия с практичным спецэффекты и покадровая анимация нескольких объектов, марионетки и модели гостиницы с привидениями. Это был первый покадровый фильм, получивший широкую оценку. Особенно большое сближение с накрытым столом сбивало с толку зрителей; не было никаких видимых проводов или других заметных всем известных уловок. [22] Это вдохновило других кинематографистов, в том числе французского аниматора. Эмиль Коль[23] и Сегундо де Чомон. Де Чомон выпустит аналогичный Дом призраков и Эль отель электрико в 1908 году, причем последний также содержал очень раннюю пикселизацию.

Цирк Шалтая-Болтая (1908, считается потерянным) Блэктоном и его британско-американским партнером Vitagraph Альберт Э. Смит показали анимационный перформанс фигурок из популярного набора деревянных игрушек.[24] Позже Смит утверждал, что это был «первый остановленный фильм в Америке». Вдохновение пришло бы от того, чтобы увидеть, как клубы дыма ведут себя в прерванных записях для снятого ими фильма-трюка. Смит предложил бы получить патент на эту технику, но Блэктон считал, что это не так важно.[25] Воспоминания Смита не считаются очень надежными.[26][27]

Эмиль Коль

Эмиль Коля Japon de fantaisie (1907)

Блэктона Отель с привидениями произвел большое впечатление в Париже, где он был выпущен как L'hôtel hanté: fantasmagorie épouvantable. Когда Gaumont купили копию для дальнейшего распространения фильма, некоторые из создателей фильма внимательно его изучили, чтобы выяснить, как он был сделан. Сообщается, что это был новичок Эмиль Коль кто разгадал тайну.[28] Вскоре после этого Кол выпустил свой первый фильм. Japon de fantaisie (Июнь 1907 г.),[29] показывая его собственное творческое использование техники остановки движения. За ним последовал революционный рисованный Фантасмагория (17 августа 1908 г.) и многие другие анимационные фильмы Коля.

Другие известные фильмы Коля включают в себя: Les allumettes animées (Анимированные матчи) (1908),[30] и Mobilier fidèle (1910, в сотрудничестве с Ромео Бозетти ).[31] Mobilier fidèle часто путают с объектной анимацией Tour de Force Бозетти. Le garde-meubles automatique (The Automatic Moving Company) (1912).[32][33] В обоих фильмах мебель перемещается сама по себе.

Артур Мельбурн-Купер

Из более 300 короткометражных фильмов, снятых в период с 1896 по 1915 год британским пионером кино Артур Мельбурн-Купер, примерно 36 содержали формы анимации. Основываясь на более поздних отчетах Мельбурна-Купера и его дочери Одри Вадовска, некоторые считают, что у Купера Матчи: апелляция был произведен в 1899 году и поэтому стал самой первой покадровой анимацией. На сохранившемся черно-белом фильме изображена фигурка спички, которая пишет призыв пожертвовать Гвинея для которого Брайант и Мэй снабдит солдат достаточным количеством спичек. Неизвестны архивные записи, которые могли бы подтвердить, что фильм действительно был создан в 1899 году, в начале XX века. Вторая англо-бурская война. Другие относят его к 1914 году, в начале Первая Мировая Война.[34][35] Купер создал больше Анимированные матчи сцены в той же обстановке. Считается, что они также были произведены в 1899 году.[36] при этом также была указана дата выпуска 1908 года.[37] 1908 год Анимированные матчи Фильм Эмиля Коля, возможно, вызвал большее недоумение по поводу дат выпуска анимационных фильмов Купера со спичками. Это также поднимает вопрос, мог ли Коля вдохновляться Мельбурном-Купером или наоборот.

Потерянные фильмы Мельбурна-Купера Игрушки Долли (1901) и Очарованный производитель игрушек (1904) могли включать покадровую анимацию.[23] Мечты о стране игрушек (1908) показывает сцену с множеством анимированных игрушек, которая длится около трех с половиной минут.

Александр Ширяев

Как средство планирования своих выступлений артист балета и хореограф Александр Ширяев начали делать кукол высотой от 20 до 25 сантиметров из папье-маше на подвижных каркасах. Затем он набросал на бумаге все последовательные движения. Когда он расположил их вертикально на длинной полосе, можно было показать весь танец с помощью проектора домашнего кинотеатра. Позже он купил кинокамеру и в период с 1906 по 1909 год снял множество короткометражных фильмов, в том числе кукольных анимаций. Как танцор и хореограф, Ширяев обладал особым талантом создавать движения в своих мультипликационных фильмах. По словам аниматора Питера Лорда, его работа на десятилетия опередила свое время. Часть анимационных работ Ширяева представлена ​​в документальном фильме Виктора Бочарова «Александр Ширяев: Поздняя премьера» (2003).[38][39]

Владислав Старевич (русский период)

Польско-русский Владислав Старевич (1882–1965), свою карьеру в кино начал около 1909 г. Каунас съемка живых насекомых. Он хотел задокументировать колейность жуки-олени, но существа отказывались сотрудничать или даже умирали под яркими лампами, необходимыми для съемок. Он решил проблему, применив проволоку для конечностей сушеных жуков, а затем оживив их в покадровой анимации. В результате получился короткометражный фильм, предположительно продолжительностью 1 минуту,[40] вероятно, был назван латинским названием вида: Жук-олень (Lucanus Cervus) (1910 г., считается потерянным).

Старевич Прекрасная лейканида (1912)

Переехав в Москву, Старевич продолжал анимировать мертвых насекомых, но теперь уже в качестве персонажей фантастических историй с большой драматической сложностью. Эти короткометражные фильмы, в том числе 10-минутные, он получил большое внимание и международное признание. Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами (Прекрасная Люканида) (03-1912), двухминутный Веселые сценки из жизни животных (Счастливые сцены из жизни животных), 12-минутный Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами (Месть кинооператора) (10-1912) и 5-минутный Стрекоза и муравей (Кузнечик и муравей) (1913). Сообщается, что многие зрители были впечатлены тем, как многого можно достичь с помощью дрессированных насекомых, или, по крайней мере, задавались вопросом, какие уловки можно было использовать, поскольку мало кто был знаком с секретами покадровой анимации. Рождество обитателей леса (Рождество насекомых) (1913) показал других анимированных марионеток, включая Деда Мороза и лягушку. В последующие два года Старевич снял еще несколько фильмов с остановкой движения, но в основном продолжал снимать короткометражные и художественные фильмы с живыми актерами, прежде чем бежал из России в 1918 году.

Ранние фильмы Уиллиса О'Брайена

Динозавр и недостающее звено (1915)
Сегмент из Потерянный мир (1925) анимационный Уиллис О'Брайен

Уиллис О'Брайен первый покадровый фильм был Динозавр и недостающее звено: доисторическая трагедия (1915). Не считая титульного динозавра и "пропущенная ссылка «обезьяна», на нем были изображены несколько пещерных людей и похожий на страуса «пустынный перепел», все относительно реалистичные модели, сделанные из глины.[41] Это привело к серии коротких анимационных комедий на доисторическую тему для компании Edison, в том числе Доисторическая птица (1916), R.F.D. 10 000 до н.э. (1917), Рождение Фливвера (1917) и Любопытные питомцы наших предков (1917). Затем продюсер Герберт М. Доули нанял О'Брайена, чтобы он руководил, создавал эффекты, писал сценарии и играл вместе с ним в Призрак Дремлющей горы (1918). В совместном фильме живое действие с анимированными моделями динозавров было объединено в 45-минутном фильме, но после премьеры его сократили до 12 минут. Доули не дал О'Брайену кредитов за визуальные эффекты, а вместо этого объявил процесс анимации своим собственным изобретением и даже подал заявку на патенты.[42] Покадровая анимация О'Брайена была признана методом создания реалистичных существ для приключенческих фильмов. О 'Брайен стал пионером в этой технике с анимированными последовательностями динозавров для функции живых выступлений. Потерянный мир (1925).

Хелена Смит Дейтон

кадры из Битва Судов и другие фильмы Хелены Смит-Дейтон (1917)

Нью-йоркский художник Хелена Смит Дейтон, возможно, первая женщина-аниматор, добилась большого успеха с ее глиняными статуэтками «Карикатипы», прежде чем она начала экспериментировать с глиняной анимацией. Некоторые из ее первых короткометражных фильмов были показаны 25 марта 1917 года. Она выпустила экранизацию фильма. Уильям Шекспир с Ромео и Джульетта примерно полгода спустя. Хотя фильмы и ее техника привлекли большое внимание прессы, похоже, что она не продолжила снимать фильмы после того, как вернулась в Нью-Йорк после управления YMCA в Париже примерно в 1918 году. Ни один из ее фильмов еще не появился, но сохранившиеся статьи в журналах предоставил несколько кадров и около 20 плохо напечатанных кадров с двух пленок.[43]

Старевич в Париже

К 1920 году Старевич обосновался в Париже и начал снимать новые покадровые фильмы. Dans les Griffes de L'araignée (закончен в 1920 г., выпущен в 1924 г.) с детализированными куклами-насекомыми ручной работы, которые могли передавать выражение лица движущимися губами и веками.

Другая бесшумная остановка движения

Один из первых анимационных фильмов о глине был Моделирование экстраординарного, который произвел впечатление на публику в 1912 году.[нужна цитата ]

Ранний итальянский художественный фильм Кабирия (1914) показал некоторые техники покадровой анимации.[нужна цитата ]

1930-е и 1940-е годы

Старевич закончил работу над первым полнометражным покадровым фильмом Ле Роман де Ренар (Сказка о лисе) в 1930 году, но проблемы со звуковой дорожкой задержали его выпуск. В 1937 году он был выпущен с немецким саундтреком, а в 1941 году - с французским.

Венгерско-американский кинорежиссер Джордж Пал разработал свою собственную технику покадровой анимации, заключающуюся в замене деревянных кукол (или их частей) аналогичными фигурами, отображающими измененные позы и / или выражения. Он назвал его Pal-Doll и использовал для своего Куклы фильмов с 1932 года. Сам метод замещающей анимации также стал более известен как марионетка. В Европе он в основном работал над рекламными фильмами для таких компаний, как Philips. Позже Пал добился большого успеха в Голливуде благодаря череде Премия Оскар за лучший анимационный короткометражный фильм, включая Ритм в строю (1941), Тюльпаны будут расти (1942), Джаспер и дом с привидениями (1942), Доктор Сьюз сочиненный 500 шляп Бартоломью Куббинса (1943) и И подумать, что я видел это на Малберри-стрит (1944), Джаспер и бобовый стебель (1945), Джон Генри и Inky-Poo (1946), Джаспер в джеме (1946), и Табби Туба (1947). Многие из его кукольных фильмов были выбраны для хранения в США. Национальный реестр фильмов.

Выразительная и эмоционально убедительная анимация большой обезьяны Уиллиса О 'Брайена Кинг конг (1933) считается вехой в покадровой анимации и изюминкой голливудского кино в целом.

Рекламный фильм 1940 г. Автолит, поставщик автомобильных запчастей, продемонстрировал покадровую анимацию своих продуктов, проезжающих мимо заводов Autolite под мелодию Франц Шуберт с Военный марш. Сокращенная версия этой последовательности позже использовалась в телевизионной рекламе Autolite, особенно в программе CBS 1950-х годов. Саспенс, которую спонсировал Autolite.

Первым британским анимационным фильмом стал обучающий фильм с покадровой анимацией. Обработка судов (1945) автор: Халас и Бэтчелор для британцев Адмиралтейство. Он не предназначался для обычных кинотеатров, но стал частью официального отбора 1946 года. Каннский кинофестиваль.

Первым бельгийским анимационным фильмом был адаптация комикса о Тинтине Краб с золотыми когтями (1947) с анимированными куклами.

Первым чешским анимационным фильмом стал пакетный фильм. Чешский год (1947) с анимированными куклами Иржи Трнка. Фильм получил несколько наград на конкурсе Венецианский кинофестиваль и другие международные фестивали. Trnka сделает еще несколько отмеченных наградами функций покадровой анимации, включая Императорский соловей (1949), Принц Баяя (1950), Старинные чешские легенды (1953) или Сон в летнюю ночь (1959). Он также снял много короткометражных фильмов и экспериментировал с другими формами анимации.

1950-е годы

Гумбазия (1955) автор Арт Клоки

Рэй Харрихаузен узнал под О'Брайеном на фильме Майти Джо Янг (1949). В течение следующих трех десятилетий Гаррихаузен создал множество запоминающихся эффектов остановки движения для серии успешных фэнтезийных фильмов. К ним относятся Зверь из 20000 глубин (1953), Он пришел из-под моря (1955), Джейсон и аргонавты (1963), Золотое путешествие Синдбада (1973) и Битва титанов (1981).

Только в 1954 году в США был снят полнометражный анимационный фильм, в котором использовалась другая техника, кроме чел-анимации. Первым из них была покадровая адаптация композитора XIX века. Энгельберт Хампердинк опера Гензель и Гретель в качестве Гензель и Гретель: Оперная фантазия.

В 1955 г. Карел Земан снял свой первый художественный фильм Путешествие в начало времени вдохновлен Жюль Верн с покадровой анимацией динозавров и других доисторических существ.

Арт Клоки начал свои приключения в глине с короткометражного фильма произвольной формы по глине под названием Гумбазия (1955), что вскоре после этого подтолкнуло его к созданию более структурированного телесериала. Гамби (1955–1989) с культовым титульным персонажем. В партнерстве с Объединенная лютеранская церковь в Америке, он также произвел Дэйви и Голиаф (1960–2004). Театральная особенность Гамби: Фильм (1992 г., выпущен в 1995 г.) кассовая бомба.

22 ноября 1959 г. вышел первый выпуск Unser Sandmänchen (Наш маленький песочек) транслировался на DFF (Восточно-германское телевидение). Ежедневное 10-минутное шоу перед сном для детей младшего возраста показывает главного героя в виде анимированной марионетки и других кукол в разных сегментах. Очень похожий Sandmänchen сериал, возможно задуманный ранее, шел по западногерманскому телевидению с 1 декабря 1959 года до Воссоединение Германии в 1989 году. Восточногерманский сериал был продолжен в других немецких телеканалах, когда DFF закончился в 1991 году, и это один из самых продолжительных мультсериалов в мире.[нужна цитата ] Театральная особенность Das Sandmännchen - Abenteuer im Traumland (2010) был полностью анимирован с помощью марионеток с остановкой движения.

1960-е и 1970-е годы

Пэт и Мэт, два изобретательных, но неуклюжих соседа, были впервые представлены в 1976 году, а первая серия, созданная для телевидения Тапети (переведено Обои на стену) выпускался в 1979 г. для ČST Братислава.

Японский кукольный аниматор Тадахито Мочинага начинал как помощник аниматора в короткометражных аниме (пропагандистских) фильмах Аричан (1941) и Momotar no Umiwashi (1943). Он сбежал в Маньчжоу-Го во время войны и потом остался в Китае. Из-за нехватки краски и пленки вскоре после войны Мочинага решил работать с марионетками и покадровым движением. Его работа помогла популяризировать кукольную анимацию в Китае, прежде чем он вернулся в Японию примерно в 1953 году, где продолжил работать в качестве режиссера анимации. В 1960-х Мочинага руководил кукольной анимацией «Анимагия» для постановок Артур Рэнкин-младший и Жюль Басс 'Videocraft International, Ltd. (позже назывался Рэнкин / Басс Продакшнс, Inc.) и Денцу, начиная с синдицированного телесериала Новые приключения Пиноккио (1960-1961). Рождественский телесериал Красноносый олень Рудольф транслировался ежегодно с 1964 года и стал одним из самых любимых праздничных фильмов в США. Они сняли три театральных художественных фильма. Вилли Макбин и его волшебная машина (1965), Мечтатель (1966, покадровое / живое действие) и Безумная вечеринка монстров? (1966, выпущен в 1967), и телевизионный специальный Баллада о Медведе Смоки (1966) до окончания сотрудничества. Рэнкин / Басс работал с другими аниматорами над дополнительными телешоу с такими названиями, как Маленький барабанщик (1968), Санта-Клаус идет в город (1970) и А вот и Питер Коттонтейл (1971).

Британское телевидение показало много сериалов для маленьких детей с 1960-х годов. Ранний пример - Snip and Snap (1960-1961) по Джон Халас в сотрудничестве с датским скульптором из бумаги Током Сёндергаардом (Thoki Yenn), изображающая собачью привязку, вырезанную из листа бумаги ножницами Snip.

Помимо анимационного сериала, британская студия Маленькие фильмы (Питер Фирмин и Оливер Постгейт ) произвел несколько серий покадровой анимации с куклами, начиная с Pingwings (1961-1965) с изображением пингвиноподобных птиц, связанных женой Питера Джоан и снятых на их ферме (где большинство их работ снималось в заброшенном сарае). За этим последовало Поглес Вуд (1965-1967), Clangers (1969-1972, 1974, возрожден в 2015), Bagpuss (1974) и Тотти: История кукольного домика (1984).

Чешский режиссер-сюрреалист Ян Шванкмайер С 1964 года выпускает свои короткометражные художественные фильмы, которые обычно содержат много экспериментальных покадровых движений. Он начал получать международное признание в 1980-х годах. С 1988 года он в основном снимает художественные фильмы, в которых гораздо больше живых выступлений, чем остановленных движений. К ним относятся Алиса, адаптация Льюис Кэрролл с Алиса в Стране Чудес, и Фауст, исполнение легенда о немецком ученом. Работа Шванкмайера оказала большое влияние на других художников, таких как Терри Гиллиам и братья Куэй (хотя последние утверждают, что открыли для себя фильмы Шванкмайера только после того, как разработали свой собственный похожий стиль).

Французский аниматор Серж Данот созданный Волшебная карусель (1965), который много лет играл на BBC.

Польская студия Se-ma-for выпустил популярные сериалы с анимированными куклами в адаптации Коларгол (Медведь Барнаби в Соединенном Королевстве, Джереми в Канаде) (1967-1974) и Муми-тролли (1977-1982).

В 1960-х и 1970-х годах независимый аниматор по пластилину. Элиот Нойес мл. усовершенствовал технику глиняной анимации "свободной формы" в своем номинированном на "Оскар" фильме 1965 года. Глина (или происхождение видов). Нойес также использовал покадровую анимацию, чтобы оживить песок, лежащий на стекле, в своем музыкальном анимационном фильме. Дрема (1975).

Итальянский режиссер Франческо Миссери создал мультсериал из глины. Мио Мао (1970-1976, 2002-2007), Il Rosso e il Blu (Красный и синий) (1976) и сериал с анимационным оригами утка Quaq Quao (1978-1979).

Британские художники Брайан Косгроув и Марк Холл (Cosgrove Hall Films ) произвел две покадровые анимационные адаптации Энид Блайтон с Нодди книжная серия, в том числе оригинальная одноименная серия (1975–1982) и Приключения Нодди в стране игрушек (1992–2001), полнометражный фильм Ветер в ивах (1983), а затем многосезонный сериал, оба основаны на Кеннет Грэм с классическая детская книга с таким же названием. Они также сняли документальный фильм о своих производственных технологиях. Изготовление лягушки и жабы.

В 1975 году кинорежиссер и экспериментатор по пластилиновой анимации. Уилл Винтон присоединился к скульптору Боб Гардинер создать экспериментальный фильм под названием Выходной понедельник который стал первым покадровым фильмом, получившим Оскар. Уилл Винтон последовал за несколькими другими успешными экспериментами с короткометражными фильмами, включая Великий когнито, Творчество, и Рип Ван Винкль каждый из которых был номинирован на премию Оскар. В 1977 году Винтон снял документальный фильм об этом процессе и своем стиле анимации, который он назвал «пластилин»; он назвал документальный фильм Глина. Вскоре после выхода этого документального фильма термин был зарегистрирован Винтоном, чтобы отличать работу его команды от других, которые были или начали заниматься «глиняной анимацией». Хотя это слово прижилось и часто используется для описания глиняной анимации и остановки движения, оно остается товарным знаком, принадлежащим в настоящее время Laika Entertainment, Inc. Двадцать эпизодов глиняной анимации с участием клоуна Мистер Билл были особенностью Субботняя ночная жизнь, начиная с первого появления в феврале 1976 года.

Примерно в то же время в Великобритании Питер Лорд и Дэвид Спрокстон сформированный Мультфильмы Aardman это будет производить много рекламных роликов, сериалов, короткометражных фильмов и, в конечном итоге, художественных фильмов. В 1976 году они создали персонажа Превращаться который появился как анимационный побочный эффект телеведущей Тони Харт на его BBC TV программа Возьми Харта. Презентатор высотой пять дюймов был сделан из традиционной британской глины для лепки. Пластилин. В 1977 году они начали серию анимационных фильмов, снова с использованием пластилина, но на этот раз для более взрослой аудитории. Саундтрек для Вниз и наружу был записан в общежитии Армии спасения, и куклы из пластилина были анимированы, чтобы драматизировать диалог. Второй фильм, также для BBC, последовал в 1978 году. Сериал Удивительные приключения Морфа был показан в 1980 году. Они также произвели заметный клип за "Кувалда ", песня Питер Габриэль.

Марионеточная анимация, покрытая песком, была использована в оскароносном фильме 1977 года. Замок из песка, производство голландско-канадского аниматора Ко Ходеман. Ходеман был одним из десятков аниматоров, которых приютил Национальный совет по кинематографии Канады, канадское государственное агентство киноискусства, которое десятилетиями поддерживало аниматоров. Пионером усовершенствованных мультипликационных фильмов под маркой NFB был Норман Макларен, которые привлекли многих других аниматоров для создания собственных творчески контролируемых фильмов. Среди них выделяются пинскрин анимация фильмы Жака Друэна, снятые с использованием оригинального пинскрина, подаренного Александр Алексеев и Клэр Паркер.

Чешские кинематографисты Любомир Бенеш и Владимир Йиранек дебютировали со своими анимированными кукольными персонажами Пэт и Мэт, два изобретательных, но неповоротливых соседа, в 7-минутном короткометражке Kuťáci в 1976 году. С 1979 года нерегулярно транслировалось более 100 серий.[44] С 2014 года новые серии были представлены в кинематографических пакетных фильмах. Сериал стал очень популярным в нескольких странах, особенно в Нидерландах, единственной стране, где озвучены персонажи.

Одна из главных британских анимационных команд, Джон Хардвик и Боб Бура, были главными аниматорами многих ранних британских телешоу и известны своей работой над Trumptonshire трилогия.

Дисней экспериментировал с несколькими техниками покадровой анимации, наняв независимого режиссера-аниматора. Майк Джиттлов сделать первую покадровую анимацию Микки Маус когда-либо произведенных игрушек, в короткой последовательности Мышиная мания, часть телешоу, Микки 50, который ознаменовал 50-летие Микки в 1978 году. Год спустя Джиттлов снова произвел впечатляющую мультипликационную мультипликационную анимацию для специального выпуска Disney 1979 года, продвигающего их выпуск художественного фильма Черная дыра. Названный Основные эффекты, Работа Джиттлова выделялась как лучшая часть спец. В следующем году Джиттлов представил свои кадры коллекционерам 16-мм фильмов в виде короткометражного фильма под названием Волшебник скорости и времени, наряду с четырьмя другими его короткометражными мультипликационными фильмами, большинство из которых в конечном итоге превратилось в его собственный полнометражный фильм с тем же названием. Эффективно демонстрируя практически все техники анимации, а также то, как он их продюсировал, фильм был выпущен в кинотеатры в 1987 году и на видео в 1989 году.

1980-е

Стефано Бессони, Итальянский кинорежиссер, иллюстратор и аниматор, работающий над Песни Виселицы (2014)

В 1970-х и 1980-х годах Промышленный свет и магия часто используется покадровая анимация модели в таких фильмах, как оригинал Звездные войны трилогия: шахматная последовательность в Звездные войны, Таунтауны и ходоки AT-AT в Империя наносит ответный удар, и ходунки AT-ST в Возвращение джедая все были сняты с использованием покадровой анимации, а в последних двух фильмах использовались двигаться: изобретение известного ветерана визуальных эффектов Фил Типпетт. Многие кадры, включая призраков в В поисках утраченного ковчега и первые два художественных фильма в Робокоп в сериале используется движение Типпетта.

В Великобритании Aardman Animations продолжала расти. Канал 4 профинансировал новую серию глиняных анимационных фильмов, Части разговора, используя записанные звуковые дорожки разговоров реальных людей. Следующая серия в 1986 году под названием Lip Sync, премьера работы Ричард Голешовски (Идентификационный), Барри Первес (Следующий), и Ник Парк (Земные блага ), а также другие фильмы Спрокстона и Лорда. Земные блага выиграл Оскар за лучший короткометражный анимационный фильм в 1990 году.

В 1980 г. Марк Пол Чиной снял первый полнометражный глиняный анимационный фильм по мотивам знаменитого Пого комикс. Названный Я иду пого. Он несколько раз транслировался по американским кабельным каналам, но до сих пор не вышел в эфир. В основном из глины, некоторые персонажи требовали арматуры, а в циклах ходьбы использовались предварительно вылепленные твердые ноги.[45]

Покадровая съемка также использовалась для некоторых кадров финальной части Терминатор фильма, а также для сцен с небольшими кораблями пришельцев в Спилберг с Батареи в комплект не входят в 1987 году, анимированный Дэвид В. Аллен. Покадровую работу Аллена можно также увидеть в таких художественных фильмах, как Монстр Кратерного озера (1977), Q - Крылатый змей (1982), Ворота (1987) и Испуганный (1993). Кинг-Конг Аллена Фольксваген Рекламный ролик 1970-х годов стал легендой среди энтузиастов модельной анимации.

В 1985 г. Уилл Винтон и его команда выпустили грандиозный полнометражный фильм «Приключения Марка Твена», основанный на жизни и творчестве известного американского писателя. Хотя в то время фильм, возможно, был немного изощренным для молодой аудитории, он получил восторженные отзывы критиков и взрослых в целом.[нужна цитата ] Команда Винтона также создала Номов и Короля Номов для фильма Диснея «Возвращение в страну Оз», за что они были номинированы на премию Оскар за особые визуальные эффекты. В 1980-х и начале 1990-х Уилл Винтон стал очень известен своей коммерческой работой, а также кампаниями по покадровой съемке, включая Калифорнийский изюм.

Иржи Барта выпустил отмеченный наградами фантастический фильм Крысолов (1986).

С 1986 по 1991 гг. Черчилль Фильмы произведено Мышь и мотоцикл, Сбежавший Ральф, и Ральф С. Маус для телевидения ABC. В шоу были представлены персонажи из покадровой анимации в сочетании с живым действием по мотивам книг Беверли Клири. Джон Кларк Мэтьюз был режиссером анимации, а Джастин Кон, Джоэл Флетчер и Гейл Ван Дер Мерве обеспечивали анимацию персонажей.[46] Компания также выпустила другие фильмы по детским книгам.

С 1986 по 2000 гг. более 150 пятиминутных серий из Пингу, швейцарец детский комедия спродюсированы Trickfilmstudio.

Aardman Animations ' Ник Парк стал очень успешным с его короткой глиной Земные блага в 1989 г. забавные животные озвучивание вокс-поп интервью. Затем Пак использовал тот же формат для производства серии рекламных роликов в период с 1990 по 1992 год. Считается, что ролики представили более «заботливый» способ рекламы в Великобритании. Ричард Голешовски позже снял два 13-серийных Земные блага Сериал (2003, 2005-2006) и Рождественский выпуск (2005). Также в 1989 году Пак представил своих очень популярных глиняных персонажей. Уоллес и Громит в Великий выходной. Следуют еще три короткометражных фильма и один художественный фильм, а также множество телевизионных адаптаций и побочных эффектов. Среди множества других наград Пак выиграла Премия Оскар за лучший анимационный фильм для полнометражной прогулки Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня. Его Куриный бег На сегодняшний день это самый кассовый анимационный фильм в истории, собравший почти 225 миллионов долларов по всему миру.

1990-е годы

В 1992 г. Трей Паркер и Мэтт Стоун сделали Дух Рождества (короткометражный фильм), короткометражный анимационный студенческий фильм, снятый с чертеж. В 1995 году они сняли вторую короткометражку с тем же названием по заказу Рождественского поздравления Fox Broadcasting Company исполнительный Брайан Грейден. Концепции персонажей получили дальнейшее развитие в популярном сериале. Южный парк (с 1997 г.). За исключением пилотной, вся анимация была создана на компьютерах в едином стиле.

Кошмар перед Рождеством (1993), режиссер Генри Селик и произведен Тим Бертон, был одним из наиболее широко выпускаемых фильмов с покадровой анимацией и стал самым кассовым анимационным фильмом своего времени, собрав более 50 миллионов долларов на внутреннем рынке. Генри Селик также стал режиссером Джеймс и гигантский персик и Коралина, а Тим Бертон стал руководить Труп невесты и Франкенвини.

Функция покадровой съемки Тайные приключения Тома Пальца был выпущен в 1993 году.

В 1999 году Уилл Винтон запустил первый в США сериал в прайм-тайм с покадровой анимацией под названием Пижамы, в соавторстве с актером-комиком Эдди Мерфи. Ситком, получивший премию "Эмми", транслировался на канале Fox в течение двух сезонов, затем перешел в WB еще на один сезон. Винтон запустил еще одну серию, Гэри и Майк, для UPN в 2001 году.

В 1999 году, Цунео Года снял 30-секундные наброски персонажа Домо. Короткометражки, анимированные от студии stop-motion. карлик, в настоящее время все еще производятся в Япония и получили всеобщее признание фанатов и критиков. Гуда также снял серию анимационных фильмов. Команеко в 2004 г.

21-го века

BBC заказала тринадцать серий анимационного фильма с остановкой кадра. Саммертон Милл в 2004 году в качестве вставки в их ведущую дошкольную программу, Тиккабилла. Созданный и спродюсированный Питом Брайденом и Эдом Куксоном, сериал затем получил отдельный слот на BBC1 и BBC2 и широко транслировался по всему миру.

Другие известные игровые фильмы, выпущенные с 2000 года, включают: Фантастический мистер Фокс (2009) и $9.99 (2009), и Аномалиса (2015).

В 2003 году пилотный фильм по сериалу Курукуру и друзья, производство корейской студии Ffango Entertoyment получила зеленый свет в детский мультсериал в 2004 году после одобрения Агентством цифрового контента Кёнги. Это было показано в KBS1 24 ноября 2006 года и выиграл 13-ю награду Korean Animation Awards в 2007 году за лучшую анимацию. Ffango Entertoyment также работал с Frontier Works в Япония продюсировать римейк фильма 2010 года Чебурашка.[47]

С 2005 г. Робот Цыпленок в основном использовала покадровую анимацию, фигурки и другие игрушки в качестве главных героев.

С 2009 г. Лайка, преемник покадровой анимации Will Vinton Studios выпустил пять художественные фильмы, которые в совокупности собрали более 400 миллионов долларов.

По состоянию на 2019 год покадровая съемка процветает даже в мире кинопроизводства, в котором доминируют CGI несмотря на усилия аниматоров.

Список художников остановки движения

Основная статья: Список художников остановки движения

Список покадровых фильмов

Основная статья: Список покадровых фильмов

Варианты покадровой анимации

Стереоскопическая остановка движения

Стоп-движение очень редко снималось в стереоскопический 3D на протяжении всей истории кино. Первый 3D-короткометражный фильм был В гармонии с завтрашним днем (также известен как Моторный ритм), сделанный в 1939 году Джоном Норлингом. Второй стереоскопический стоп-кадр был Приключения Сэма Спэйса в 1955 году Полом Спранком. Третья и последняя покадровая короткометражка в стерео 3D была Невероятное вторжение 20000 гигантских роботов из космоса в 2000 году Элмер Каан[48] и Александр Лентес.[49][50] Это также первая в истории кинематографии трехмерная стереоскопическая покадровая съемка и короткометражка CGI. Первая полностью покадровая 3D-функция - это Коралина (2009), на основе Нил Гейман с роман-бестселлер и режиссер Генри Селик. Другой недавний пример - Nintendo 3DS программное обеспечение для видео, которое поставляется с опцией для видеороликов Stop Motion. Он был выпущен 8 декабря 2011 г. как обновление системы 3DS. Также фильм ParaNorman находится в режиме остановки движения 3D.

Двигаться

Основная статья: Двигаться

Другой более сложный вариант покадрового движения - двигаться, совместно разработанная Фил Типпетт и впервые использован в фильмах Империя наносит ответный удар (1980), Убийца Драконов (1981), а Робокоп фильмы. Go motion включал в себя программирование компьютера для легкого перемещения частей модели во время каждой экспозиции каждого кадра пленки в сочетании с традиционными ручными манипуляциями с моделью между кадрами для получения более реалистичного изображения. размытие движения эффект. Типпетт также широко использовал этот процесс в своем короткометражном фильме 1984 года. Доисторический зверь, 10-минутный эпизод с изображением травоядного динозавра (Моноклониус ), преследуемый плотоядным (Тиранозавр ). С новыми кадрами Доисторический зверь стал Динозавр! в 1985 г. - полнометражный документальный фильм о динозаврах, организованный Кристофер Рив. Те тесты движения Фила Типпета послужили моделями движения для его первого фотореалистичного использования компьютеров для изображения динозавров в парк Юрского периода в 1993 году. Низкотехнологичная ручная версия этой техники размытия была впервые предложена Владислав Старевич в эпоху немого кино и был использован в его художественном фильме Сказка о лисе (1931).

Сравнение с компьютерными изображениями

Причины использования покадровой анимации вместо более продвинутых компьютерные изображения (CGI) включают низкую цену входа и привлекательный внешний вид. Сейчас он в основном используется в детских программах, в рекламе и некоторых комиксах, таких как Робот Цыпленок. Еще одно достоинство покадровой анимации заключается в том, что она корректно отображает реальные текстуры, поскольку текстурирование CGI является более искусственным и, следовательно, не таким близким к реализму. Это ценится многими режиссерами анимации, такими как Тим Бертон, Генри Селик, Уэс Андерсон, и Трэвис Найт.

Остановить движение в других медиа

Многие молодые люди начинают свои эксперименты в создании фильмов с покадровой анимации, благодаря простоте современного программного обеспечения для покадровой съемки и публикации видео в Интернете.[51] Многие новые короткометражные фильмы используют глиняную анимацию в новой форме.[52]

Певица-автор песен Орен Лави музыкальный клип на песню Ее утренняя элегантность был размещен на YouTube 19 января 2009 года. Видео, снятое Лави, Ювалем и Меравом Натаном, использует покадровую анимацию и достигло большого успеха с более чем 25,4 миллионами просмотров, а также получило номинацию на премию Грэмми 2010 года в категории «Лучшее короткометражное музыкальное видео». ".

Покадровое движение иногда использовалось для создания персонажей компьютерных игр, как альтернатива компьютерной графике. В Virgin Interactive Entertainment Мифы игра Магия и беспредел (1998) были показаны существа, созданные специалистом по остановке движения Аланом Фрисвеллом, который сделал миниатюрные фигурки из пластилина и латексной резины поверх арматуры из проволоки и шарнирных соединений. Затем модели были анимированы по одному кадру за раз и включены в элементы компьютерной графики игры с помощью цифровой фотографии. "Глина Истребитель " для Супер РЭШ и Neverhood для ПК другие примеры.

Ученые IBM использовали сканирующий туннельный микроскоп для выделения и перемещения отдельных атомов, которые использовались для создания символов в Мальчик и его атом. Это было самое маленькое покадровое видео, сделанное в то время.

Смотрите также

Рекомендации

Источники
  1. ^ «Пример: курица в глине» (1997).
  2. ^ остановка, раздел комбинаций (Гребень.), остановка движения устройство для автоматической остановки машины или двигателя, когда что-то пошло не так (Новый короткий оксфордский словарь английского языка, Clarendon Press, Oxford, Vol. 2 N-Z, издание 1993 г., см. Страницу 3074)
  3. ^ Belgique, Королевская академия наук, литература и изящные искусства (1849 г.). Bulletins de l'Académie Royale des Sciences, des Lettres et des Beaux-Arts de Belgique (На французском). Хайез.
  4. ^ Чермак (1855). «Дас Стереофороскоп» (на немецком).
  5. ^ Зона, Рэй (3 февраля 2014 г.). Стереоскопическое кино и истоки трехмерного кино, 1838-1952 гг.. Университетское издательство Кентукки. ISBN  9780813145891 - через Google Книги.
  6. ^ Международная выставка 1862 г. (10 апреля 1862 г.). «Медали и почетные грамоты, присужденные международным жюри: с ...» Уполномоченные Ее Величества - через Интернет-архив.CS1 maint: числовые имена: список авторов (связь)
  7. ^ "Энциклопедия Чемберса: Словарь универсальных знаний для людей". В. и Р. Чемберс. 10 апреля 1868 г. - через Google Книги.
  8. ^ 1874 Пьер Жюль Сезар Янссен - Искусственный проход Венеры на Солей, получено 2020-01-28
  9. ^ Герберт, Стивен. (нет данных) От Дедалеума до Зоотропа, Часть 2. Проверено 31 мая 2014.
  10. ^ "Потерянные фильмы". www.lost-films.eu. Получено 2020-01-31.
  11. ^ Кару, Ален (2007-12-01). "Анимированные изобретения, Эмиль Коль в призме истории культурной истории техники". 1895. Mille huit cent quatre-vingt-quinze. Revue de l'association française de recherche sur l'histoire du cinéma (на французском языке) (53): 140–153. Дои:10.4000/1895.2423. ISSN  0769-0959.
  12. ^ "Ромео и Джульетта". Ромео и Джульетта. 2012-06-15. Дои:10.5040/9781580819015.01.
  13. ^ Домовой, Барбара (2014-12-18). Преобразование шрифта: новые направления в кинетической типографике. Bloomsbury Publishing. ISBN  978-0-85785-533-6.
  14. ^ Современные скульпторы (1908) - IMDb, получено 2020-02-20
  15. ^ "El escultor moderno - Vídeo Dailymotion". Dailymotion. Получено 2020-02-20.
  16. ^ Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе (17 сентября 2010 г.), КАК ДЖОНС ПОТЕРЯЛ СВОЙ РОЛЛ (1905), получено 2019-07-25
  17. ^ Мишки Тедди (1907) - IMDb, получено 2020-02-20
  18. ^ "Эдвин С. Портер | Американский режиссер". Энциклопедия Британника. Получено 2019-07-25.
  19. ^ Сон валлийского кролика скульптора (1908) - IMDb, получено 2020-02-20
  20. ^ Кошмар скульптора (1908) - IMDb, получено 2020-02-20
  21. ^ Отель с привидениями (1907) - IMDb, получено 2020-02-20
  22. ^ Крафтон 1993, п. 11.
  23. ^ а б Крафтон, Дональд (14 июля 2014 г.). Эмиль Коль, Карикатура и Фильм. Издательство Принстонского университета. ISBN  9781400860715 - через Google Книги.
  24. ^ "Мир движущихся картинок. V.3 (1908: июль-декабрь)". HathiTrust.
  25. ^ Альберт Э. Смит Две катушки и кривошип (1952)
  26. ^ Фелл, Джон Л. (10 апреля 1983 г.). Фильм до Гриффита. Калифорнийский университет Press. ISBN  9780520047587 - через Google Книги.
  27. ^ Филдинг, Раймонд (7 мая 2015 г.). Американская кинохроника: полная история, 1911-1967, 2-е изд.. Макфарланд. ISBN  9781476607948 - через Google Книги.
  28. ^ Крафтон, Дональд (14.07.2014). Эмиль Коль, Карикатура и Фильм. Издательство Принстонского университета. ISBN  978-1-4008-6071-5.
  29. ^ Японская магия (1907) - IMDb, получено 2020-02-20
  30. ^ Анимационные матчи (1908) - IMDb, получено 2020-02-20
  31. ^ Автоматическая Moving Company (1910) - IMDb, получено 2020-02-21
  32. ^ https://www.youtube.com/watch?v=0Ndb1EgZzwc. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  33. ^ https://www.youtube.com/watch?v=KM8RjF5V-eU. Отсутствует или пусто | название = (помощь)
  34. ^ "East Anglian Film Archive: Matches Appeal, 1899". www.eafa.org.uk. Получено 2019-07-25.
  35. ^ Vries, Tjitte de; Мул, Ати (2009). «Они думали, что это чудо»: Артур Мельбурн-Купер (1874-1961): пионер кукольной анимации. Издательство Амстердамского университета. ISBN  9789085550167.
  36. ^ "East Anglian Film Archive: Анимационные матчи по игре в крикет, 1899". www.eafa.org.uk.
  37. ^ «Анимационные матчи (1908) - IMDb» - через www.imdb.com.
  38. ^ Господь, Питер (14 ноября 2008 г.). "Петр Лорд об Александре Ширяеве, великом потерянном пионере анимации". хранитель. Получено 2020-07-26.
  39. ^ Виктор Бочаров "Александр Ширяев: запоздалая премьера" (2003) документальный фильм
  40. ^ Лукан Цервус (1910) - IMDb, получено 2020-01-22
  41. ^ «Динозавр и недостающее звено, доисторическая трагедия». Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия 20540 США. Получено 2020-02-17.
  42. ^ Уэббер, Рой П. (2004). Фильмы о динозаврах Рэя Харрихаузена: особенности, ранние 16-миллиметровые эксперименты и нереализованные проекты. Макфарланд. ISBN  978-0-7864-1666-0.
  43. ^ «Джейсон Дуглас - художник, автор и новатор в кино: Карьера Хелены Смит Дейтон (занявшая второе место) - Исследования в области анимации». Получено 2020-01-25.
  44. ^ Пэт и Мэт (сериал, 1976–2018) - IMDb, получено 2020-01-23
  45. ^ Прибе, Кен А. (2011). Современное искусство покадровой анимации. Бостон: Технология курса. стр.25. ISBN  978-1-4354-5613-6.
  46. ^ https://www.imdb.com/title/tt0196767/, https://www.imdb.com/title/tt0094541/, https://www.imdb.com/title/tt0196895/
  47. ^ «Будущее выглядит радужным для компаний, которые перешли в Агентство цифрового контента Кёнги». hancinema.net.
  48. ^ "Элмер Каан". Элмер Каан. Получено 2010-04-24.
  49. ^ "Александр Лентес". Moonridge5.com. Получено 2010-04-24.
  50. ^ 3-D Revolution Productions. "Анимация". The3drevolution.com. Получено 2010-04-24.
  51. ^ «О покадровой анимации ClayNation». ClayNation.co.uk. Получено 2011-01-06.
  52. ^ "Blu-Tack - Сделайте нашу следующую рекламу". Blu-tack.co.uk. Архивировано из оригинал на 2010-02-11. Получено 2010-04-24.
Библиография

внешняя ссылка