Майкл Кмит - Википедия - Michael Kmit
Майкл Кмит | |
---|---|
Майкл Кмит в 1975 году | |
Родившийся | |
Умер | 22 мая 1981 года Сидней, Австралия | (в возрасте 70 лет)
Национальность | Украинский австралийский |
Образование | Краковская Академия изящных искусств |
Известная работа | Евангелист Джон Марк, Голос Безмолвия, Филопена |
Движение | неовизантийский, Кубизм, Конструктивизм |
Награды | Приз Блейка (1954), Премия Сульмана (1957 и 1970) |
Майкл Кмит (украинец: Михайло Кміт) (25 июля 1910 г. в Стрый, Львов - 22 мая 1981 г. в г. Сидней, Австралия) была украинец художник который провел двадцать пять лет в Австралии. Он известен тем, что представил неовизантийский стиль живописи в Австралию и выиграл ряд крупных австралийских художественных премий, включая Приз Блейка (1952) и Премия Сульмана (как в 1957, так и в 1970 году). В 1969 году австралийский художник и искусствовед. Джеймс Глисон описал Кмита как «одного из самых роскошных колористов нашего времени».[1]
Прибытие в Австралию
Майкл Кмит учился на Академия изящных искусств, Краков, но из-за конфликта во Второй мировой войне он был вынужден покинуть свою родину и оказался перемещенное лицо в Инсбрук, Австрия, где он встретил Доротею (Эдду) в 1945 году. Landeck а позже переехал в Брегенц где в 1946 и 1948 годах родились его две дочери, Ксения и Таня (Татьяна). Находясь в послевоенной Европе, Кмит учился у кубиста. Фернан Леже в Париже и футурист Карло Карра в Италии.[2]
Кмит эмигрировал в Австралию в 1949 году в рамках программы правительства Австралии. иммиграционная схема. Он получил контракт на работу в Сидней в течение двух лет на работе, выбранной для него службой занятости правительства Австралии.[3] Сначала он работал на цементном заводе в г. Виллавуд, Новый Южный Уэльс, а затем в качестве носильщика на железнодорожном вокзале в качестве контрактной компенсации за проезд. Но после того, как Кмит познакомился с артистами Джеймс Глисон и Пол Хефлигер, которые были впечатлены его работами, его познакомили с другими художниками, включая Дональд Френд и Рассел Дрисдейл. Позже его друзья-художники помогли ему найти жилье в Мериуле и работать поближе к сообществу художников в Сиднее. Ночью рисовал, днем Кмит работал носильщиком и уборщицей.[4][5] в то время как он зарекомендовал себя «одним из лучших художников Австралии» того времени.[3] Он жил в Элизабет-Бэй со своей семьей, пока не переехал в Соединенные Штаты.
Влияние на австралийское искусство
Образы Кмит, вдохновленные Византийский стиль религиозных значок живопись, были хорошо приняты в Австралии за их свежий подход и новые сюжеты. Маркированный неовизантийский, его картины объединяли стилизованный портрет с геометрическим кубист и конструктивист формы, узоры и яркие цвета.
В течение 1950-х годов, перед отъездом в Соединенные Штаты в конце десятилетия, Кмит оказал большое влияние на многих художников, особенно на художников. Merioola Group[6] (также известная как «Школа обаяния»).[7] Глисон описал Кмита как «одного из самых роскошных колористов нашего времени».[1] Пол Хефлигер писал: «Из всех иностранных претендентов на искусство, посетивших эти берега после войны, Майкл Кмит - единственный, кто произвел впечатление на нынешнее поколение художников».[8]
После получения ряда наград, включая Приз Блейка (1953) и Премия Сульмана (1957), он уехал из Австралии в Соединенные Штаты в 1958 году, проживая в районе залива Сан-Франциско в Калифорнии. Его американский период не привел к большому успеху, а также, из-за разрыва брака, он пережил период депрессии. Вернувшись в 1965 году, его стиль и формат изменились, и высокие похвалы за его работу сменились осторожной критикой. Он женился на Норме Рэндалл через несколько лет после своего возвращения в Австралию, а его сын Майкл Кмит-младший родился в мае 1968 года. Однако к тому времени "Кассандра" (1979) был написан, всего за два года до смерти Кмит вернулся к прежней силе своих работ 1950-х годов.[6]
Выставки
В 1951 году Майкл Кмит впервые показал свои работы в Брисбен на Джонстон Галерея, где владелец Брайан Джонстон предназначен для демонстрации «самых творческих работ в Австралии сегодня», особенно «блестящих» молодых художников.[9] До самой смерти Кмит участвовал в многочисленных групповых выставках в австралийских штатах Квинсленд, Виктория, Западная Австралия, Тасмания, Новый Южный Уэльс и Южная Австралия, включая отбор призов Арчибальда, Винна и Сульмана.
Кмит был членом и выставлялся с Сиднейским отделением Общество современного искусства, "Сидней Групп "и Общество художников.[10] Он также был почетным членом и выставлялся с Общество украинских художников Австралии.[11][12]
Подборка выставок включала:[13]
- 1951 — Общество современного искусства (Новый Южный Уэльс) Ежегодная выставка[14]
- 1952 — Общество художников Весенняя выставка, Сидней[15]
- 1952 - Ежегодная выставка "Шесть шестерок", Macquarie Галереи[16]
- 1952 — Общество современного искусства (Новый Южный Уэльс) 14-я ежегодная выставка[17]
- 1953 — Общество художников Ежегодная выставка, Художественная галерея Департамента образования, Сидней[18]
- 1953 - Ежегодная выставка "Шесть шестерок", Macquarie Галереи[19]
- 1954 — Общество современного искусства (Новый Южный Уэльс) Ежегодная выставка[20]
- 1954 - Выставка Sydney Group.
- 1956 — Общество художников Ежегодная выставка[21]
- 1956 - «Современная австралийская живопись», выставка Pacific Loan, Художественная галерея Нового Южного Уэльса и на борту SS Orcades
- 1957 — Общество художников Выставка рисунков и гравюр. Художественная галерея Дэвида Джонса[22]
- 1957 - Шоу восьмерок, Macquarie Галереи[23]
- 1965 - Dominion Galleries, Дарлингхерст, Сидней
- 1965 - Австралийские галереи, Мельбурн
- 1968 - Персональная выставка, Von Bertouch Galleries, Ньюкасл
- 1979 - Персональная выставка, Niagara Lane Galleries, Мельбурн (7–27 июня 1979 г.)
- 1974 - Официальное открытие групповой выставки галереи Филипа Бэкона в Квинсленде
- 1979 - Персональная выставка в Holdsworth Galleries Woollahra, Сидней
- 1980 - Персональная выставка в Галерее изящных искусств, Западная Австралия.
- 1980 - Выставка Блейка в Сиднее
- 1982 - Персональная выставка, Von Bertouch Galleries, Ньюкасл (26 февраля - 14 марта 1982 г.)
- 2010 - Столетняя выставка (ретроспектива), Studio W - Woolloomooloo Sydney
Награды
- 1952 - Премия Блейка в области религиозного искусства (вторая премия в 50 гиней) - с Вознесение[24][25]
- 1953 - Премия Блейка в области религиозного искусства с Евангелист Джон Марк[26]
- 1954 - Премия Перта в области современного искусства с Фасад Кингс Кросс[27][28]
- 1955 - Приз критиков за современное искусство[13]
- 1956 - Приз памяти Дарси Морриса[13]
- 1957 - Премия Сульмана - с Голос тишины[29]
- 1967 - Приз Melrose Art Prize, Аделаида (500 долларов)[30]
- 1970 - Премия Сульмана - с Филопена[29]
Коллекции проводятся
- Галерея изящного искусства Балларата, Балларат
- Национальная галерея Австралии, Канберра
- Художественная галерея Нового Южного Уэльса
- Национальная галерея Виктории
- Художественная галерея Западной Австралии
- Художественная галерея Южной Австралии
- Тасманский музей и художественная галерея
- Коллекции в университетах Сидней, Квинсленд, и Монаш
- Коллекция австралийского искусства Гарольда Э. Мерца, Техасский университет, США
- Cbus Коллекция австралийского искусства
Примечания и ссылки
- ^ а б Джеймс Глисон (1969). Шедевры австралийской живописи. Мельбурн: Landsdowne Press. п. 166. ISBN 0701800003.
- ^ Мур, Том Инглис (1953). Австралия пишет: антология (отредактированная для Канберрского содружества австралийских писателей). Ф.В. Чешир. п. 185.
- ^ а б Гарольд Холт Министр иммиграции Австралии (апрель 1956 г.). "Новое лицо Австралии". Ротарианец: 14.
- ^ «Лауреат премии в области религиозного искусства - железнодорожный носильщик». Sydney Morning Herald. 8 апреля 1953 г. с. 1. Получено 26 января 2015.
- ^ Украинский художник Михаил Кмит чистит поезда (Фотография). Национальный архив Австралии, NAA: A12111. 1953 г.. Получено 26 января 2015.CS1 maint: location (связь)
- ^ а б «Майкл Кмит 1910–1981». Cbus Коллекция австралийского искусства. Получено 7 мая 2014.
- ^ Название "Сиднейская школа очарования" использовалось (иногда уничижительно) для описания группы художников, в том числе художников. Уильям Добелл, Рассел Дрисдейл, Дональд Френд, Ллойд Рис, Джеффри Смарт, Жан Беллетт, Пол Хефлигер, Дэвид Страчан, Сали Херман и художники-прикладники Уоллес Торнтон, Loudon Sainthill и Вольфганг Кардаматис.
- ^ Хьюз, Роберт (1970). Искусство Австралии (2-е изд.). Рингвуд, Виктория: Пингвин. п. 204.
- ^ Мартин-Чу, Луиза (2007). «Джонстон, Брайан Уильям Уоллес (1920–1988)». Австралийский биографический словарь. Национальный центр биографии Австралийского национального университета.
- ^ Даттон, Джеффри (ред.) (1992). Портреты художников. Национальная библиотека Австралии. п. 113. ISBN 9780642105790.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
- ^ Екельчук Сергей (1994). "Зберігаючи спадщину: Нарис історії української спільноти в Австралии" [Сохранение наследия: история украинской общины Австралии]. Альманах украинской жизни в Австралии (на украинском языке). Сидней: Свободная мысль и Фонд украинистики в Австралии. п. 36. ISBN 0-908168-04-7.
- ^ Кравченко, Петр (1994). "СУОМА (НПВ): Спілка Українських Образотворчих Миров Австралийской (НПВ)" [SUOMA (NSW): Общество украинских художников Австралии (NSW)]. Альманах украинской жизни в Австралии (на украинском языке). Сидней: Свободная мысль и Фонд украинистики в Австралии. С. 419–421. ISBN 0-908168-04-7.
- ^ а б c Тело и душа: выставка 19 сентября - 15 октября 1988 г.. Галерея Монашского университета. 1988. С. 20–21. ISBN 0867468920.
- ^ "Выставка Общества современного искусства". Sydney Morning Herald. 26 мая 1951 г. с. 2. Получено 25 октября 2015.
- ^ Общество художников Весенняя выставка Сидней 1952. Общество художников. 1952.
- ^ Сидней Нолан; и другие. (1952). Ежегодная выставка-шоу шестерок. Общество художников.
- ^ "Социальные новости и сплетни". Санди Геральд. 2 ноября 1952 г. с. 23. Получено 25 октября 2015.
- ^ Ежегодная выставка Общества художников. Художественная галерея Департамента образования, Сидней. Общество художников. 1953.
- ^ Маргарет Олли; и другие. (1953). Ежегодная выставка-шоу шестерок (1953).
- ^ «Оригинальность в картинках». Sydney Morning Herald. 21 апреля 1954 г. с. 2. Получено 25 октября 2015.
- ^ Ежегодная выставка Общества художников, 1956 г.. Общество художников. 1965.
- ^ Выставка рисунков и эстампов Общества художников. Художественная галерея Дэвида Джонса, Сидней. Общество художников. 1957.
- ^ Дональд Френд; и другие. Шоу восьмерок 1957. Macquarie Галереи.
- ^ «Обзор премии Blake Art Prize». Sydney Morning Herald. 11 марта 1952 г. с. 2. Получено 27 апреля 2014.
- ^ «Обладатель премии Blake Art Prize». Sydney Morning Herald. 11 марта 1952 г. с. 6. Получено 27 апреля 2014.
- ^ «Работы, представленные на выставке» Премия Блейка 1953 г."". Художественная галерея Нового Южного Уэльса. Получено 27 апреля 2014.
- ^ «Победа двух артистов Нового Южного Уэльса». Sydney Morning Herald. 3 августа 1954 г. с. 1. Получено 27 апреля 2014.
- ^ "РЫЦАРЬ ПРИЗЫВАЕТ НОВУЮ ЭПОХУ". Западная Австралия. Перт. 4 августа 1954 г. с. 11. Получено 27 апреля 2014.
- ^ а б "Премия сэра Джона Сулмана". Художественная галерея Нового Южного Уэльса. Получено 27 апреля 2014.
- ^ «Украинский фестиваль». Канберра Таймс. ДЕЙСТВОВАТЬ. 17 августа 1967 г. с. 9. Получено 27 апреля 2014.
Источники
- «Картины Майкла Кмита 1953–1979», Niagara Lane Galleries, Мельбурн, каталог выставки, 7–27 июня 1979 г.
- «Майкл Кмит», Von Bertouch Galleries, Ньюкасл, список выставок, 26 февраля - 14 марта 1982 г.