Мишель ван дер Вурт Старший - Michiel van der Voort the Elder

Деталь кафедры в Собор Святого Румбольда, Мехелен

Мишель ван дер Вурт Старший, Мишель ван дер Вурт (I) или же Мишель Вервурт Старший, ник Welgemaeckt (Антверпен, 3 января 1667 г. - Антверпен, похоронен 8 декабря 1737 г.) был фламандским скульптором и рисовальщик, который известен прежде всего Барокко церковную мебель, которую он изготовил для главных церквей Фландрии.[1] Он также создавал светские произведения, особенно на мифологические и аллегорические сюжеты.[2] Его работы выражают изобилие позднего барокко и стремление к простоте классицизма.[3] В его творчестве чувствуется влияние Микеланджело, Франсуа Дюкнуа и Рубенс.[4][5][6] Он обучил многих представителей следующего поколения фламандских скульпторов.[1]

Жизнь

Михиль ван дер Вурт родился 3 января 1667 года и был крещен 9 января 1667 года в церкви Богородицы Юг в Антверпене. Его отец Петрус или Питер был золотым мастером. В 1680 году Михиэль стал членом благочестивого холостяцкого общества de 'Sodaliteit van de Bejaerde Jongmans', братства холостяков, основанного Иезуит порядок.[7] Считается, что первоначально Михиль ван дер Вурт был учеником, возможно, Ян Косинс а позже обязательно Питер Шимекерс. В год гильдии 1689-1690 он стал wijnmeester («винный мастер», свободный мастер, который был сыном существующего члена) Антверпена. Гильдия Святого Луки.[7]

Модель статуи Богородицы

Вскоре после того, как он стал мастером, он совершил учебную поездку в Италию, которую совершили многие фламандские художники его времени. В Риме он присоединился к Bentvueghels, объединение в основном голландских и фламандских художников, работающих в Риме, которое выполняло в основном социальную функцию. При вступлении каждому новому участнику давали прозвище. Это так называемое «бентнаам» (загнутое имя) было основано на ярких чертах данного художника. Прозвище Ван дер Вурта в Bentveughels было «Welgemaeckt» («Хорошо сделанный»). Он также вырезал свое имя на стене мавзолея Санта-Костанца, где участники обычно собирались при вступлении в должность нового члена.[8]

Бюст-портрет Якоба Франциска ван Каверсона

Он, вероятно, вернулся в Антверпен в 1693 году, поскольку у него были ученики, зарегистрированные в записях Антверпенской гильдии Святого Луки с 1694–95 годов.[1] В 1700 году он женился на Элизабет Вербект или Верберк. У них было пятеро детей, из которых Михиэль стал скульптором и художником.[2] Сестра Михиэля Старшего вышла замуж за брата его жены. У них был сын по имени Якоб или Жак Вербект, который стал выдающимся скульптором по дереву во Франции. Его жена умерла в 1708 или 1709 году.[7]

Ему удалось получить много заказов, в том числе на погребальные памятники, кафедры, исповедальни и статуты святых. Он был особенно связан с Церковь Святого Иакова, Антверпен и он был членом Венерабель Капель («Достопочтенная часовня»). Он предоставил многие из внутренних украшений для этой церкви.[9] В 1701 году он создал один из своих первых шедевров с эпитафией Михаила Петерса на восточной стене церкви Святого Иакова.[5] Он также работал дизайнером у ювелиров Антверпена.[10] Его слава была такова, что Первый герцог Мальборо заказал у него две мраморные статуи Вакха и Флоры в натуральную величину для главного зала дворца Бленхейм. Он также сделал портретный бюст герцога, который, возможно, заказал эти работы во время своего изгнания в Европу.[11]

Ван дер Вурт управлял большой мастерской и обучил многих учеников. Среди них был его сын Михиэль, Лорис Гиллис, Ян Йозеф Хореманс Старший, Винсент Маттейссенс, Мишель ван Бален, Франсуа Брекманс, Румольдус Юрет, Людовик ван дер Линден, Карел Биерет и Антони Гиллис.[1] Ян Баптист Ксавери также проходил обучение в его мастерской.[12]

Похоронен 8 декабря 1737 г. в Антверпене.[1]

Работает

Ван дер Вурт был разносторонним скульптором, работавшим со многими материалами, включая мрамор, дерево и лепнину. Создал в основном церковную мебель и надгробные памятники. Он также сделал некоторые работы на светскую тематику, в основном заимствованную из мифологии или с аллегорическими фигурами.[2][13] Далее он работал дизайнером у местных серебряных дел мастеров.[10]

Кафедра в Антверпенский собор

Ван дер Вурт известен своими погребальными памятниками. Стиль его мемориальных статуй был классическим и простым, поскольку они были вдохновлены классической скульптурой, которую он изучал в Риме. Дополнительное влияние оказали Микеланджело и Рубенс.[2] В 1701 году он создал эпитафия для Майкла Петерса в церкви Святого Иакова в Антверпене. В монументе восходит олицетворение Вечности, как воскресшее из могилы тело. Памятник вырезан из белого мрамора на фоне черного мрамора, который выполнен в виде погребальной ткани. Центральная фигура является олицетворением Вечности, которая кладет свою правую руку на замкнутый круг, представляющий Вечность, а ее левая рука лежит на глобусе. Земной шар - символ скорбей и краткости земной жизни, которую Вечность оставляет позади в вечные райские радости. Стиль напоминает классические скульптуры фламандского скульптора начала 17 века. Франсуа Дюкнуа в его четких очертаниях, классическом бьюти-типе и плавном моделировании.[5]

Возвышение Креста

Создал в 1702 году в Собор Святого Румбольда в Мехелене два поминальных памятника братьям де Преципиано. В мемориал к Умберт Гильельмус де Преципиано, Епископ Мехелен традиционен по дизайну, но художник вылепил живой портрет в полный рост мраморной фигуры епископа. В могила брата епископа графа Проспера Амвросия де Преципиано имеет в качестве своей базы обширный стела в сочетании с аллегорической фигурой, держащей щит, на котором вырезан портретный бюст де Преципиано. Впоследствии использование стелы было принято другими фламандскими скульпторами.[2] Его интерес к портретной скульптуре также виден в Бюст-портрет Якоба Франциска ван Каверсона (мрамор, 1713 г., Королевские музеи изящных искусств Бельгии ), который является единственным сохранившимся фрагментом погребального памятника, который изначально находился в бывшей доминиканской церкви в Брюсселе.

На своей кафедре ван дер Вуорт достиг наиболее яркого выражения позднего барокко во фламандской скульптуре. В конце 17 века во Фландрии появился новый дизайн кафедр. Скульптор Антверпена Хендрик Франс Вербрюгген был главным создателем этого нового типа кафедры натуралистов. В 1696–1699 годах Вербрюгген создал кафедра для иезуитской церкви в Левене, которая сейчас находится в Собор Святых Михаила и Гудулы в Брюсселе. Он превратил кафедру в сложную театральную сцену, на которой внизу показаны Адам и Ева, изгнанные из земного рая, а победоносная Дева на верхней деке кафедры сокрушает змею, скользящую с древа Добра и Зла.[14] В том же духе ван дер Воорт создал кафедру для церкви аббатства Сен-Бернар возле Антверпена в 1713 году, которая сейчас находится в Антверпенском соборе. Он декорирован множеством реалистично вылепленных растений и животных. Опорная колонна кафедры состоит из четырех фигур, которые представляют Четыре континента.[4] Его самая яркая кафедра находится в соборе Святого Румбольда в Мехелене. Он создал его в 1721 году для аббатства Лелиендаль. Он преобразовал структуру традиционной кафедры в сцену для 'живая картина '.[4] Кафедра выглядит как отдельно стоящий пейзаж, в котором драматическое изображение обращения святого Норберта занимает центральное место. Святой показан сброшенным с лошади под небольшую гору. Гора изобилует деревьями, животными и фигурами, которые появляются на фоне грубо высеченных скал.[2] Голгофа и искушение Адама и Евы также изображены на кафедре. Корона древа Добра и Зла составляет его деку. Больше невозможно отличить архитектурные части друг от друга, которые стали единым целым.[14]

Благотворительность

В 1720 году он выполнил один из лучших своих барельефов, Воздвижение Креста (Церковь Святого Иакова, Антверпен). Дизайн взят из трактовки Рубенса на ту же тему в соборе Антверпена. Ван дер Вурт достигает глубины, позволяя фигурам накладываться друг на друга и выступать из рельефа.[2]

На внешней стороне Церковь Святого Павла в Антверпене - это группа статуй, именуемая Голгофа. Он был создан на месте древнего доминиканского кладбища братьями ван Кетвигами, которые были доминиканскими монахами. Его проект датируется 1697 годом. В 1734 году строительство Голгофы было завершено, но к 1747 году были добавлены другие статуи. Он построен как внутренний двор и примыкает к южному проходу церкви и часовни Святого Причастия. В состав сооружения входят 63 статуи в натуральную величину и девять рельефов, выполненных в народно-театральном стиле. Большинство статуй из белого камня, некоторые из дерева. Некоторые статуи датированы или подписаны. Основными скульпторами были Мишель Ван дер Вурт Старший, Александр ван Папенховен и Ян Клавдий де Кок с некоторыми статуями рукой отца и сына Виллем Керрикс, Ян Питер ван Бауршайт де Элдер и анонимные соавторы.[15] Статуи разделены на четыре группы: тропа ангелов, которая ведет к Гробу Господню, сад пророков слева, сад евангелистов справа и сама Голгофа, состоящая из искусственной скалы, разделенной на три террасы, на которых размещены статуи с Христом на кресте вверху.[16] Ангелы на Голгофе были непосредственно вдохновлены ангелами, созданными Бернини для Мост ангелов в Риме в 1657 г.[4]

Фавн делает музыку

Он также создавал светские произведения, в частности, на мифологические сюжеты. Пример - его Персей и Андромеда (мрамор, 1746, Антверпен, Huis Osterrieth).[2] В этой работе мужественный Персей стоит рядом с телом Андромеды в тщательно изученном 'контрапост '. Андромеда, похоже, не сильно пострадала. Ее тело откидывается назад, как вакханка Рубенса в почти экстатической позе. Хотя группе не хватает драматизма, она дышит определенной языческой радостью. В век Контрреформации, полный христианского символизма, эта работа показывает силу греческой древности как вдохновение.[6] Светское произведение с аллегорической тематикой - это Благотворительность (мрамор, Брюссель), на котором изображена женская фигура, представляющая Милосердие, в окружении трех детей.[13]

Ему приписывают ряд рисунков. Сюда входят 12 подготовительных набросков для апостолов в нефе церкви Святого Павла в Антверпене (около 1710 г.) и этюд для портала часовни Святого Элигия.[4] Он также делал проекты для серебряных дел мастеров Антверпена. Он сделал дизайн для подарка, который ранее приписывался антверпенскому мастеру серебра Яну Батисту Верберкту I. На рисунке слева изображен стоящий на коленях ангел, а справа - стоящая фигура с якорем, символизирующая Надежду. Он выполнил дизайн для местного серебряного мастера Wierick Somers IV, который внес в него некоторые изменения в выполненных работах.[6]

Примечания

  1. ^ а б c d е Мишель ван дер Вурт (I) на Нидерландский институт истории искусств
  2. ^ а б c d е ж грамм час Ирис Кокельберг. «Воорт (Вервурт), Михель ван дер, я заперт (b Антверпен, 3 января 1667 г .; d Антверпен, 6 декабря 1737 г.)». Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 28 апреля 2020.
  3. ^ Михель ван дер Воорт (1667-1737), Фландрия, 1730, Фигура en bois скульптор, представляющий un Christ en croix в Christie's (На французском)
  4. ^ а б c d е Клэр Бэзье, Рисунки XVII и XVIII веков: собрание Ван Херка, Фонд Короля Бодуэна, 2000, стр. 182
  5. ^ а б c Джеффри Мюллер, Антверпенское искусство святого Иакова и контрреформация в приходской церкви Рубенса, Брилл, 2016, стр. 281
  6. ^ а б c Жюль Ван Аккер, «Vlaamse Kerkelijke beeldhouwkunst uit de 17e en de 18e eeuw Prof. J. van Ackere», In: Vlaanderen. 30 Яаргана 1981 г. (на голландском)
  7. ^ а б c Ph. Rombouts и Th. ван Лериус De Liggeren en andere Historische Archieven der Antwerpsche Sint Lucasgilde, onder Zinkspreuk: "Wy Jonsten Versaemt" afgeschreven en bemerkt door Ph. Rombouts en Th. Van Lerius, Advokaet, onder de bescherming van den raed van bestuer der koninklyke Akademie van beeldende Kunsten, van gezegde Stad, Том 2, Антверпен, 1872 г., стр. 539-540 (на голландском)
  8. ^ Мириам Колк, Eeuwige Handtekeningen в: Roma Aeterna 5 (на голландском)
  9. ^ Марк Эдо Тральбаут, De Antwerpse 'meester constbeldthouwer' Михиль ван дер Воорт де Ауд (1667-1737): zijn leven en werken, Standaard-Boekhandel, 1950 г. (на голландском)
  10. ^ а б Вим Нис, Скульпторы лепят антверпенское серебро, в: (UGent) (2009) Скульптура Нидерландов семнадцатого века от Хендрика де Кейзера до Жана дель Кур, Труды
  11. ^ Леон Э. Лок, Фламандское искусство и производство, 2008, с. 41 год
  12. ^ Ирис Кокельберг. «Ксавери, Ян Баптист». Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 30 апреля 2020 г.
  13. ^ а б Мишель ван дер Воорт, Благотворительность в Tomasso Brothers Fine Art
  14. ^ а б Х. Бассерс, De baroksculptuur en het barok kerkmeubilair in de zuidelijke Nederlanden в: ОКВ 1982 - 20стэ яарганг (на голландском)
  15. ^ Руди Маннаертс, Св. Павла, доминиканская церковь в Антверпене, откровение, Toerismepastoraal Antwerpen
  16. ^ De Inventaris van het Bouwkundig Erfgoed, Sint-Pauluskerk en Dominicanenklooster (ID: 4648) (на голландском)

внешняя ссылка