Миховил Логар - Mihovil Logar

Миховил Логар на сербской марке 2009 г.

Миховил Логар (Сербская кириллица: Миховил Логар; Риека, Хорватия, 6 октября 1902 г. - Белград, Сербия, 13 января 1998 г.) композитор и музыкальный писатель.

Рожден в Риека, он провел большую часть своей жизни в Белград. Он оставил после себя более двухсот работ во всех жанрах - оперы, балеты, симфоническая музыка, концерты, кантаты, фортепианная музыка, и песни. Когда-то выдающийся ученик так называемого «пражского поколения» композиторов из Сербии, Логар считается одним из самых значительных среди тех, кто активно способствовал развитию музыкального профессионализма в стране.

биография

Миховил Логар родился в 1902 году в Риеке. В ответ на Италия аннексии и оккупации Риеки Бенито Муссолини Русские фашисты, Логар уехал в Югославию. Он закончил свое формальное образование в Прага, где, изучив сначала архитектуру, он выбрал композицию. Учился в Государственной Пражской консерватории у К. Б. Йирака и у К. Б. Йирака. Йозеф Сук на его мастер-классах. В 1927 году Логар переехал в Белград, где сначала преподавал теоретические дисциплины и фортепиано в Музыкальной школе (сегодня Музыкальная школа «Мокраньяц»), а затем работал в Средней музыкальной школе, в то время примыкающей к Музыкальной академии. Сразу после Второй мировой войны Логар получил должность доцента (1945 г.) и профессора (1955 г.) Музыкальной академии (ныне факультет музыки Университета искусств в Белграде). Как учитель средней школы и профессор композиции, Логар внес большой вклад в развитие музыкального образования в довоенной и послевоенной Сербии. Он был президентом Ассоциация композиторов Сербии с 1956 по 1958. Наряду с богатой и плодотворной композиторской карьерой, он выступал как пианист, часто исполняя собственные произведения. Логар умер 13 января 1998 года в Белграде.

Работает

Творчество Миховила Логара насчитывает более двухсот работ в разных жанрах. Среди его самых значительных сочинений - оперы. Скандал в долине Святого Флориана (1938) и Будущая леди (1954), балет Маленькая золотая рыбка (1950), кантата Голубая гробница (1934), оркестровая Рондо-увертюра (1936) и Sinfonia Italiana (1964), сюита Прибрежная земля (1962), Концерт для скрипки си-минор (1954) и Двойной концерт для кларнет и рог (1967), песенные циклы Легенда о Марко (1936) и Гранада Самарканда (1963), пять струнных квартетов (1926–36) и сборники фортепианной музыки.

Музыкальный язык

Ранние произведения Миховила Логара, задуманные в Праге и по возвращении из консерватории, отличаются смелым музыкальным языком, расширены. тональность который часто переходит в атональность и рапсодическую, условно свободную форму, в результате чего этот период творчества композитора часто называют экспрессионистским (Перичич, Масникоса). Более того, учитывая явные романтические влияния в этой фазе творчества Логара, можно сказать, что «его творчество состоит из композиций, которые рядом друг с другом сильно различаются по своим структурным элементам» (М. Бергамо). Некоторые авторы подчеркивают бодрость и юмор как атрибуты его музыки (и личности), которые, в зависимости от (музыкального) контекста, иногда превращаются в пародия и гротеск. Было отмечено, что «обычно третичные аккорды Логара всегда ...« искажаются »пылкими неаккордовыми тонами, и всегда в непредсказуемой и нерегулярной последовательности - внезапно диссонирующий или неожиданно тональный »(Масникоса, 2008: 10). Непрерывность музыкального потока или его многослойная организация, недолговечность музыкальных идей и поспешность выражения (М. Бергамо) - одни из наиболее ярких черт его межвоенного творческого периода.

Согласно с Мария Масникоса «Трудно выделить четкие этапы творческого пути Логара и еще труднее определить направление, в котором он шел в своем развитии как композитора» (Масникоса, 2008: 10). Его основание в классических формах, постоянное присутствие юмор его веселый дух и склонность к постоянным переключениям - от тональности к атональности, от тематики к атематизму - и отсутствие народного содержания в большинстве его произведений - вот наиболее ярко выраженные черты всего творчества Логара.

Скандал в долине Святого Флориана, музыкальный фарс в трех действиях (1938)

Логар написал либретто для Скандал в долине Святого Флориана на его переработанной версии сатира под названием Pohujšanje v dolini Šentflorjanski от Иван Цанкар. Сюжет разворачивается в долине Святого Флориана, где «патриоты» - женщина-суперинтендант, сборщик налогов, нотариус, купец и дворник - все комментируют «скандал», произошедший в их районе. То есть два бродяги, Петар и Хасинта, живут вместе холостыми, поэтому их презирают любопытные жители деревни. Петар шантажирует каждого из жителей деревни, утверждая, что он их сын, потерянный пятнадцать лет назад. К погоне за сокровищами Петара присоединяется дьявол в череде событий, включающих множество переодеваний и загадок. Сочиненная в 1938 году, премьера произведения состоялась тридцать лет спустя в Национальный театр Сараево с дирижером Иван Штайерк. Один из обзоров после Скандала Премьера была отмечена резкими гармониями и сбалансированными стилизованными вокальными речитативами, которые иногда переходят в формы ариозо.

Будущая дама, музыкальный фарс в трех действиях (1954)

Следуя своей склонности к юмору и комедии, Логар в этой опере обратился к Йован Стерия Попович и его Будущая леди (Покондирена тиква на сербском языке). Во время работы над текстом Стерии главной целью композитора было сохранить остроумную атмосферу и лингвистическую структуру оригинальной формулировки, несущей большую комичность пьесы. Либретто доверили Хьюго Клайн и опера впервые была представлена в 1956 г. Национальный театр в Белграде, с проводником Душан Миладинович. Согласно с Властимир Перичич, то Будущая леди «полон динамики и буйного духа» (Перичич 1969: 223). В зависимости от разворачивающегося сюжета вокальная партия, близкая к парландо, иногда переходит в ариозо. Музыкальный язык в первую очередь служит драматическому сюжету, тогда как в музыке преобладают комические и гротескные звуковые картины, известные из традиционных комических музыкальных примеров.

Рондо-увертюра (На ярмарке) (1936)

Рондо-увертюра, одно из более коротких оркестровых произведений Логара отражает склонность композитора к юмористическим качествам, яркой и выразительной трактовке музыкального содержания. Изменив первоначальное название работы с Рондо-увертюра к На ярмаркеКомпозитор, казалось, подразумевал типичный день ярмарки, который он музыкально изобразил: ослепительные пассажи, ритмическое разнообразие, короткие тематические блоки и резкие контрасты между пронзительными мелодическими и ритмическими фразами.

Миховил Логар как музыкальный писатель

Хотя писать о музыке не было в центре его интересов, Логар написал ряд статей, посвященных актуальным вопросам музыкального творчества и критики, концертам выдающихся исполнителей и первому исполнению новых произведений современниками. Был корреспондентом итальянского журнала Ла Скала, а также опубликовано в Звук (Звук на сербском), Политика, и Ревия (Ревю на сербском языке). Некоторые из его наиболее авторитетных рецензий появились после премьеры оперы. Симонида от Станойло Райичич и Ele kula от Душан Радич.

Значимые работы

Опера:

Четыре сцены из Шекспира (Четири сцена из Шекспира на сербском языке) (1931)
Скандал в долине Святого Флориана (Sablazan u dolini Šentflorijanskoj) (1938)
Будущая леди (Покондирена тиква) (1954)
Девятнадцать сорок один (Четрдесет прва) (1959)

Оркестровые композиции:

Весна, симфоническая поэма (1931)
Рондо-увертюра (1936)
Дундо Марое, увертюра (1936)
Космонавтов, концертная увертюра (1962)
До мажор симфониетта (Cedurska sinfonieta) (1962)
Sinfonia Italiana, в трех частях (1964)

Кантаты:

Голубая гробница (Плава Гробница ) (1934)
Весенне-фонтанная песня (Пьесма на врелу) (1939)
Огонь (Ватра) (1959)

Люксы:

Прибрежная земля (Приморье) (1962);
Весенние образы (Prolećne slike) (1962)

Балет:

Маленькая золотая рыбка (Златна рибица) (1950)

Концерты:

Концерт для скрипки с оркестром си-минор (1954)
Двойной концерт для кларнета и валторны (1967)
Концертная партита для струнного квинтета и струнного оркестра (1968)
Concerto mordente для скрипки с оркестром (1968)
Концерт для виолончели, струнного оркестра и духового квинтета (1971)

Циклы песен:

Легенда о Марко (Легенда о Марку) (1936)
Шестнадцать красных пружин (Šesnaest rumenih proleća)
Песни для Аниты (Песме за Аниту)
Гранада Самарканда (Гранада од Самарканда) (1963)
Три песни Эндре Ади (Tri pesme Endrea Adija) (1978)

Камерные произведения:

Пять струнных квартетов (1926–36)
Сонатина для скрипки и фортепиано (1928)
Обсуждение и приговор (Razmišljanje i odluka), для фагота и фортепиано (1945)
Шелковое острие (Вез на свили), для скрипки и фортепиано (1985)
Золотой менюет (Златни менюет), для фагота и фортепиано (1990)

Пьесы для фортепиано:

Маленькая серенада
Пастораль
Нежность (Нежность)
Фигурка на вазе (Фигурина на вазни)
Балет-Вальс (Балецкий вальцер).

Избранные ноты

Концерт для скрипки с оркестром, партитура в миниатюре и фортепианная редукция (Ассоциация композиторов Сербии, CAS (UKS на сербском))
Двойной концерт для кларнета, валторны и оркестра (КАС, 1969)
Концерт для кларнета и струнного оркестра, фортепианная редукция (КАС, 1969)
Рондо рустико и Прибрежное коло (КАС, 1969)
Рондо-увертюра, партитура в миниатюре (изд. композитор, 1968 г.)
Концертная партита (КАС, 1970)
Девятнадцать сорок один, фортепианная редукция
Будущая леди, фортепианная редукция, (Yugoslav Composers Editions, 1960)
Одиннадцать штук, Увертюра (редакции югославских композиторов, 1961)
Будущая леди (Издания Югославских композиторов, 1969)
Скандал в долине Святого Флориана (КАС, 1971)
Маленькая золотая рыбка (КАС, 1973)
Музыка для фортепиано, том I (КАС, 1968)
Музыка для фортепиано (КАС, 1955)
Две японские сказки
Соната квази-уно скерцо (КАС, 1990)
Танго
Маленькая золотая рыбка для фортепиано соло (КАС, 1978)
Мотивы с юга
Пьесы для фортепиано и скрипки, партитура и партии (КАС, 1977)
Соната для скрипки и фортепиано, партитура и партии (Просвета, 1953)
Эндре Ади, три песни для низкого голоса и фортепиано (КАС, 1977)
Легенда о Марко, для баритона и фортепиано (КАС, 1988)
Две песни о любви, для высокого голоса и фортепиано (изд. композитор, 1941)
Пробуждение (Bdijenje), Тоска (Чежня), О, мои стебли (O, klasje moje), Аэродинамика, Путешествие (Путованье) (издано композитором, Белград, 1974 г.)
Аэродинамика, мадригал для мужского октета; Гимн Белграду (Просвета, 1960)
Люкс для квартета д'Арчи (CAS)
Концертная партита для квинтета с оркестром арчи, партитура (CAS, 1970), партитура в миниатюре (CAS, 1972) и фортепианная редукция (CAS)
До мажор симфониетта, для струнных (Белград, 1973)
Две токкаты для фортепиано и струнного оркестра (Союз композиторов Югославии (СОКОЙ), 1963)
До-мажорная симфониетта для струнных, партитура в миниатюре (Белград, 1973)
Гимн Белграда

Избранные записи

Сюита для струнного квартета; Концертная партита, PGP RTB, LP 2503, издание Современные югославские композиторы, 1974.
Вальс, Златко Топольски и Чедомир Дуган, Jugoton, LCY-66052, 1979.
Ария, Tempo di Ballo из «Musica Antica», Ферн Рашкович и Арбо Валдма; Брамс, Дебюсси, Стравинский и Логар, Jugoton, LSY-66058, Phonoarts, 1979.

Литература

Бергамо, Мария. 1980 г. Элементы экспрессионистской направленности в сербской музыке (Elementi ekspresionističke orijentacije u srpskoj muzici). Белград: Университет искусств.
Якшич, Джура. 1977 г. «Миховил Логар - Полвека в Белграде». Pro musica 91, стр. 4–5.
Маринкович, Соня. 2009 г. История сербской музыки, Белград: Завод за уджбенике.
Пейович, Роксанда, изд. 2008 г. Аллегретто Джокозо, Произведение Миховила Логара (Allegretto Giocoso, Stvaralački opus Mihovila Logara). Белград: Музыкальный факультет, факультет музыковедения.
Перичич, Властимир. 1969 г. Композиторы в Сербии. (Muzički stvaraoci u Srbiji). Белград: Просвета
Сабо, Аника. 2010. «Словенские композиторы в Сербии: Даворин Йенко, Миховил Логар и Златан Вауда». В Традиции 39/1, изд. Ингрид Славец Градишник и Драгана Радойич. Любляна: Založba ZRC, ZRC SAZU, Словенская академия наук и искусств.
Стоянович-Новичич, Драгана и Мария Масникоса. 2007. «Оркестровая музыка». В: История сербской музыки. Белград: Завод за уджбенике.