Душан Радич - Dušan Radić

Душан Радич (Сербская кириллица: Душан Радић; 10 апреля 1929 - 3 апреля 2010) был серб композитор, профессор университета, действительный член Сербская академия наук и искусств (SASA, SANU на сербском).

биография

Радич родился в Сомбор. Он закончил второкурсник начальной и средней школы в своем родном Сомборе. Параллельно учился в музыкальной школе Сербского общества церковного пения. В 1941 году он переехал в Белград, где продолжил обучение во Второй мужской школе. гимназия и «Станкович» музыкальная школа. В 1946 году он поступил в Белградскую музыкальную академию (ныне музыкальный факультет Белградского университета искусств) по классу композиции. Миленко Живкович, который был его наставником до 1954 года. С 1957 года Радич учился в Париже у Дариус Мийо и Оливье Мессиан, получив по возвращении степень магистра в 1962 году под руководством Живковича.

В ранних студенческих работах Радич продемонстрировал свои новаторские тенденции в поисках выразительных средств, отличных от тех, которые проявлялись в позднем романтизме и соцреализме. В то время как его мелодии раскрывают свои «корни в наших краях», Радич редко прибегает к прямым цитатам из народных мелодий и, часто обрабатывая вокальные партии инструментальным способом, подчеркивает ритмическую составляющую. Радич привлек внимание общественности своим Соната Леста, сочиненный во время учебы и в премьере пианиста Мирьяна Шуица в 1952 г. его дипломная работа, Sinfonietta в трех частях, исполнена 8 июня 1954 г. Белградская филармония с дирижером Живойин Здравкович. Его работа Список имен- тринадцать этюдов, исполненных 17 марта 1954 г. в версии для сопрано и фортепиано на концерте сочинений Душана Радича и Энрико Иосиф, исполнителями Любица Врсякова и Ружица Миятович. Этот концерт вызвал дискуссию среди критиков, сосредоточенную на вопросах модернизм и реализм, направляя каждый со своей точки зрения по пути, по которому сербская музыка должна идти в будущем. Кантата Радича В ожидании Марии Премьера состоялась 27 марта 1957 года в Белградской филармонии и Радио Белград Хор с дирижером Оскар Данон, вокалист-солист Бисерка Цвейч, и рассказчик Люба Тадич. Его Дивертисмент для струнного оркестра, вибрафона и ударных исполнилось 29 ноября того же года тем же оркестром и дирижером Драголюб Эрич.

Радич был активным композитором-фрилансером в течение 25 лет, с 1954 по 79 год, когда он получил должность профессора по композиции в Академии художеств в Нови-Саде (Университет Нови-Сада), где он оставался до выхода на пенсию. Он прошел различные специализированные курсы в Киев, Лондон, Москва, Париж, Прага, Рига, Рим, и Санкт-Петербург. Он был активным участником югославской и сербской музыкальной жизни в течение сорока пяти лет, среди прочего, в качестве члена Ассоциация композиторов Сербии (CAS) с 1949 года, а также иногда включал в свой репертуар музыку к фильмам, в частности Сибирская леди Макбет (1962), режиссер Анджей Вайда, и эпические фильмы Длинные корабли (1964) и Чингисхан (1965). Радич является лауреатом премии Союза композиторов Югославии (SOKOJ на сербском языке) в 1954 году. Белградская октябрьская премия в 1959 г. и Петар Коньович Премия 1972 г. и др. Он был избран членом-корреспондентом Сербской академии наук и искусств в 1972 году и действительным членом в 1983 году.

Душан Радич скончался 3 апреля 2010 года в Белграде.

Работает

Творчество Радича состоит из сценических произведений:опера Любовь, это главное и балет Баллада о бродячей луне; вокально-инструментальные композиции Скалл-Тауэр, Страна стендап, В ожидании Марии, Деревенские пейзажи, Список имен, Пейзажи, и Осажденное веселье; оркестровые пьесы Симфония, Симфониетта, Два симфонических образа, Дивертисмент, Концертино, и Вариации на народную тему; а также камерные и сольные произведения.

Музыкальный язык

В то время как лирические фрагменты и неторопливое веселье часто встречаются в сочинениях Радича, другие работы, уже в его дипломной работе, отличаются острыми гармониями и гармонией. политональность. Его замечательные темы, как правило, сформированы скерцо и пародийными ритмами, поскольку в его произведениях часто встречаются гротеск и пародия. Несмотря на то, что он бросил вызов тональным клише путем необычной обработки параллельных аккордов и упорных фигур, Радич не отказался от тональной линии мысли.

Баллада о бродячей луне

Баллада о бродячей луне, балет в трех картинах, сочиненный Радичем в 1957 году по либретто А. Бора Чосич. Социально-психологический сюжет балета, окрашенный фантазией, Радич положил на музыку преимущественно неоклассического стиля, с особым вниманием к ритму, который часто подразумевает джаз. Он также переработал музыку из этого балета в концертную сюиту.

Пролог и сцена первая: Поэт, иначе служащий в научном институте, постоянно чувствует, что он не принадлежит к миру, который его окружает - на футбольном матче, на пляже и из-за неудач со своим секретарем. Убежденный своим коллегой, своим иронически-рациональным альтер-эго, он решается на поиски своего любовного идеала среди звезд, обмениваясь ролями с Луной.

Сцена вторая: поиски Поэта тщетны - он не находит того, кого ищет. Зеленая комета безуспешно заманивает его; общественное мнение Вселенной оскорблено его безразличием, и Поэт наконец вынужден бежать, прыгнув обратно на Землю.

Сцена третья: На Земле Поэт все еще ищет женщину своей мечты; на мгновение кажется, что он нашел ее в пабе, но дальше следует еще одно разочарование, и он продолжает свое бродячие поиски (Peričić 1969: 409).

Фактическое содержание балета, хотя и необычно, в некоторой степени отражает повседневную жизнь (включая конкретные местные районы Белграда и такие места, как Дорчол и Mažestik) и формальные вмешательства некоторых композиторов создали гибридную форму - например, рассказчик, который вмешивается в сюжет и среди артистов балета, а также элементы джаза и джазовый оркестр на сцене. Событие, когда Поэт объявляет «Один на сцене», потенциально ведет к аннулированию различия между исполнителями и аудиторией как выходом из самого произведения, его саморелятивизации и как предвосхищение важного элемента современного театра в целом. . Замечательная балетная сцена происходит в самом конце, когда во время настоящей иронической смены Поэт убивает Felo-de-se в таверне (кафана) над мрачной звучностью подлинных кафана музыка, лишенная трагизма, другими словами, обычная, но также лишенная серьезности, которая могла бы помешать навязанному водевильному характеру произведения. Радич объяснил предысторию своего балета следующим образом:

«Как молодой композитор, начинающий, я был встревожен новыми откровениями, новой информацией и еще яркими воспоминаниями об ужасах войны (ВОВ). После того, как подростковый пыл поутих и пристальные глаза взглянули на жизнь по-другому, более реалистично, мир превратился в бурлеск, и я скрыл слишком серьезные проблемы с помощью воображения. Опыт научил меня играть в игру намного круче и беззаботно относиться к инцидентам. Затем я обратился в театр и начал писать балет и оперу с идеей подбодрить публику в решении их жизненных проблем. Сюжет «Бродяги» задуман как романтическая любовь «прежде всего», как светлая и скромная сказка о поэтической душе и его вездесущих иллюзиях. Мое намерение состояло в том, чтобы тонко направить аудиторию к размышлениям о механических механизмах настоящего времени через иногда оптимистичную, а иногда и мрачную музыку и живописные стихи, чтобы встряхнуть их дух и их, как выразился Чарли Чаплин, праздную духовную деятельность «современности». . Чем больше разнообразия в пьесе, тем больше бодрости в музыке и больше живописных сцен с тонким посланием «все хорошо, что хорошо кончается». Я считаю, что анимационное либретто и танцевальная музыка открывают широкие возможности для богатой современной идиомы. театральное мероприятие .... Отметим еще одну особенность, я смешал стилизованные ритмические и мелодические джаз элементы на протяжении всей работы без препятствий. В третьей сцене даже присутствует настоящий джазовый квинтет в баре. Я думаю, что включение пантомима и содержащие акробатические номера улучшили бы обычное выражение классического балета ».

Два симфонических образа

Два симфонических образа (1953) составляют диптих, в заключительной части которого представлены женский хор и соло. меццо-сопрано совместно с оркестром. В качестве девиза для этого произведения Радич в партитуре вписал цитату из Оскар Уальд С De Profundis: «… И я знаю, что для меня, для которого цветы являются частью желания, слезы ждут в лепестках какой-то розы». Первое изображение, основанное на свободно обработанной форме сонаты, дает тематический материал в латуни и скерцо-подобную линию сложного метра. Тройная форма второго изображения выполнена симметричным расположением двух сегментов изображения. рондо, вокруг интермеццо под названием Элегия который служит осью формы. В первой части задорная тема, характеризующаяся прыжками седьмого интервала в скрипичном солирующем соло, чередуется с яркими поворотами меццо-сопрано, а во второй части оркестр противостоит хору.

Список имен

Список имен, тринадцать эскизов для тринадцати исполнителей., задуманный во время учебы в колледже, Радич завершил работу в 1955 году, устроив его для сопрано, меццо-сопрано, гобой, английский кор, саксофон, бас-кларнет, арфа, контрабас и ударные. За эту работу в первоначальной версии Радич получил Союз композиторов Югославии Премия. Произведение было написано на основе лаконичных слов Васько Попа, которые, по словам Радича, «рисуют внутреннюю природу вещей и их живое, очеловеченное представление». Лапидарная лирика привела к «балканизированной» структуре музыкального потока, о чем свидетельствует не только количество скетчей, но и их взаимоотношения. В списке имен Радич фактически оперирует большим набором средств выражения и свободно трактует каждую из тринадцати частей, изменяя каждую из их типичных предрасположенностей. Особенно динамичной кажется вокальная партия, которая привносит интенсивность и качество выражения с помощью скандирования, остинато мотивов, Sprechstimme, мелизма, инструментальная обработка вокала.

Gungulice

Gungulice для смешанного хора вдохновлен народными мелодиями и произведениями Стеван Мокраньяк, а фактический материал для этой композиции взят из сборника Владимира Джордевича под названием Из довоенной Сербии. В своем выборе Радич руководствовался не аутентичностью или региональной связностью звукового материала, а скорее звучанием каждой песни. Таким образом, Gungulice состоит из ритуальных, любовных и юмористических мелодий, не упорядоченных логическим развитием, известным из пьес Мокраньяца. Песни-венки (Руковети на сербском языке). Радич следует народной практике ставить разные тексты на одну и ту же мелодию и наоборот. Узкие мелодические интервалы, которые способствуют формированию упорных агрегатов, служат не инструментами для поиска аутентичного народного выражения, а скорее для построения модернистской конструкции редуцированной экспрессии, живые звуки пятой и второй интервалов которой относятся к народной вокальной традиции прежде всего в контексте неоклассицистские тенденции композитора.

Oratorio profano

Oratorio profano (1974) для трех рассказчиков, трех инструментальных камерных групп, четырех оркестров, четырех литавр, органа и магнитофона была представлена в 1979 году. Радич здесь использовал свои обычные модели имитации народной и популярной музыки, а также известные из истории авангард, такой как Случайный, спектакль, звуковая поэзия, и электронные СМИ. В этом произведении композитор обратился к цитатам из фортепианных произведений А. Александр Скрябин и Игорь Стравинский. Радич прокомментировал эту работу:

«Оратория не стала поворотным моментом в моем творчестве, как это могло показаться некоторым… Я не собирался изобретать ничего нового. У меня нет инновационных амбиций и я не ценю эксперименты, которые не приносят результатов. Я не прививаю теорию к музыкальной ткани. Проще говоря, как художник я пытался использовать современные «музыкальные флюиды», чтобы представить свое время ».

Значительные работы

Сценические работы:

Балет Баллада о бродячей луне (Balada o mesecu lutalici на сербском языке) (1957)
Опера Любовь, это главное (Любав, е главна ствар на сербском языке) (1962)

Вокально-инструментальные композиции:

Список имен (Списак на сербском языке) (1954)
Страна Standup (Усправна земля) (1964)
В ожидании Марии (U očekivanju Marije) (1955)
Осажденное веселье (Опседнута ведрина) (1952-54)
Скалл-Тауэр (Ele kula) (1957)
Oratorio profano (1974)

Оркестровые произведения:

Два симфонических образа (Две симфонические дороги) (1953-77)
Sinfonietta (1954)
Дивертисмент (1956)
Концертино (1956)

Хоровые произведения:

Gungulice (1953)

Сольные произведения:

Соната Леста, за пианино (1950)

Избранные ноты

Соната Леста (Ассоциация композиторов Сербии, CAS (UKS на сербском языке), 1985)
Три прелюдии (CAS, 1985)
Четыре сонатины (КАС, 1986)
Сюита для фортепиано (самоиздан)
Прелюдия, Ариетта и Токкатина, для арфы (самоиздан)
Сонатина соч. 1, вып. 2, для гобоя и фортепиано (Белград, 1984), партитура и сольная партия
Новелла (Приповетка), для трубы и фортепиано (Белград, 1970)
Осенняя песня (Jesenja pesma), стихотворение для смешанного хора, соч. 2, вып. 3 (КАС, 1983)
Веселого плавания (Весела пловидба) и другие песни для детского хора, вокал и фортепиано (Княжевац: Нота, 1981).
Три песни, для сопрано, арфы и струнного оркестра, соч. 2, вып. 2 (КАС, 1981)
Песня и танец (Песма и игра), для скрипки и струнного оркестра (Белград, 1983)
Преображения (Transfiguracije), для духового квинтета и струнного оркестра, соч. 22, нет. 1 (Белград, 1987)
Концертино, для кларнета и струнного оркестра, соч. 2, вып. 4 (КАС, 1982)
Багатели, для духового квинтета, соч. 13, нет. 4 (Белград, 1984)
Вариации на народную тему, op. 4, вып. 1 (КАС, 1981)
Sinfonietta (Издания Югославских композиторов, 1965)
Симфония № 1 (КАС, 1969)
Страна Standup, камерная кантата op. 15 (SASA (SANU на сербском), 1976)
В ожидании Марии, кантата соч. 9 (SASA, 1980)
Учителя (Учители), op. 12 (SASA, 1988)
Голоса из Шумарице (Glasovi sa Šumarica), кантата памяти 1941 г. Крагуевацкая резня жертвы, op. 16 (SASA, 2007)
Скалл-Тауэр, кантата (Белград: Просвета, 1963)
Сцены из деревни (Призори са села), op. 3, вып. 3 (Белград, 1986)
Вука Сербия (Вукова Србия), праздничная песня к ежегодному празднованию Вук Караджич (Вуковский сабор), для солистов, хора и оркестра (КАС, 1979)
Sterija’s ничего из ничего (Sterijino ništa iz ništa), эпитафия для смешанного хора (самоиздание)
Gungulice, хоровые модели для группы из двадцати четырех певцов (самоиздание)
Люкс в старинном стиле (Свита у старом стиля), танцевальный номер из оперы Любовь, это главное (Белград, 1989 г.)
Сюита из балета Баллада о бродячей луне (Издания Югославских композиторов, 1962 г.)

Избранные записи

Вука Сербия, PGP RTB, LP 2505, 1977.
Little Tumults, Новый звук, CD 11.
Башня Черепов (Башня Черепа), III и IV, Новый звук, CD 11.
Длинные корабли (саундтрек), Colpix Records, CP 517, 1964.
Чингисхан (саундтрек), KR 20017-7, Kriteria, 0026296CD, 2011.

Литература

Микич, Весна. 2007. «Неоклассические тенденции» (Neoklasične tendencije). В История сербской музыки. Белград: Завод за уджбенике.
Микич, Весна. 2009 г. Лица сербской музыки - неоклассицизм (Lica srpske muzike - neoklasicizam). Белград: FMU.
Милин, Мелита. 1998 г. Традиционная и романтическая сербская музыка после Второй мировой войны (1945-1965) (Традиционно и новое у српской музыки после Другог светского рата (1945-1965)). Белград: Институт музыковедения, SASA.
Перичич, Властимир. 1969. Композиторы в Сербии (Muzički stvaraoci u Srbiji). Белград: Просвета.
Стоянович-Новичич, Драгана и Мария Масникоса, 2007 год. «Оркестровая музыка» в История сербской музыки, Белград: Завод за уджбенике.