Посуда Minai - Википедия - Minai ware

Чаша с парой в саду, около 1200. В этом типе сцены фигуры намного больше, чем в других обычных предметах. Диаметр 18,8 см.[1]
Вид сбоку той же чаши

Минаи посуда это тип Персидская керамика разработан в Кашан, Иран, за десятилетия до Монгольское вторжение в Персию в 1219 году, после чего производство прекратилось.[2] Он был описан как «вероятно, самый роскошный из всех видов керамической посуды, произведенной в восточно-исламских странах в средневековый период».[3] Керамический корпус белого цвета фурнитура или паста для камня полностью украшена детальной росписью с использованием нескольких цветов, обычно включая фигуры.[4]

Он важен как первая керамика, которую использовали надглазурные эмали,[5] закрасил керамическая глазурь фиксируется основным блеск стрельбы; после окраски изделия подвергали повторному обжигу при более низкой температуре. "Минаи" (Персидский: مینایی), Термин, который использовался для обозначения этих изделий намного позже, означает «эмалированный» в Персидский язык.[6] Этот метод также известен как древко, "семь цветов" на персидском. Этот термин использовал почти современный писатель Абу аль-Касим Касани, у которого было гончарное образование.[7] Эта техника намного позже стала стандартным методом украшения лучших европейских и Китайский фарфор, хотя неясно, была ли связь между этим и более ранним использованием этой техники персами. Как и в другие периоды и регионы, когда использовались надглазурные эмали, целью этой техники было расширить диапазон цветов, доступных художникам, за пределы очень ограниченной группы, которая могла выдерживать температуру, необходимую для основного обжига корпуса и глазури.[8] что в случае этих изделий было около 950 ° C.[9]

Период также ввел подглазурь украшение персидской керамики, около 1200 г.,[10] а позже изделия из минаи часто сочетают в себе подглазурное и надглазурное оформление; первое можно также описать как гореть. Большинство произведений датируются неточно, например, «концом 12 или началом 13 века», но несколько датировок датируются 1170-ми годами и заканчиваются 1219 годом. Позолоченный части часто датируются примерно 1200 годом или позже. Предполагается, что стиль и предметы в росписи посуды mina'i были взяты из современной персидской рукописной живописи и настенной живописи. Известно, что они существовали, но не сохранились иллюстрированные рукописи или фрески периода до монгольского завоевания, поэтому живопись на глиняной посуде является лучшим свидетельством этого стиля.[11]

Большинство предметов - это миски, чашки и различные сосуды для разливки: кувшины, кувшины и кувшины, лишь горстка очень больших. Некоторые предметы считаются чашами для подаяний или имеют форму, связанную с этой функцией. Плитка встречается редко и, возможно, была спроектирована как центральная часть, окруженная другими материалами, а не размещенная группами.[12] Минаи найдены плитки на месте археологами Конья в современной Турции, вероятно, были сделаны там странствующими персидскими художниками.[13] Осколки минайской посуды были раскопаны в «большинстве городских поселений Ирана и Центральной Азии», занятых в тот период,[14] хотя большинство сценаристов считают, что почти все производство было в Кашане.[15]

Товары

Большая чаша с батальной сценой, Галерея искусств Freer

Черный и синий кобальт может быть в подглазурной, с более широкой цветовой гаммой в надглазурной. Помимо обычной белой глазури, в некоторых изделиях используется цветная бирюзовая глазурь, которая служит фоном для надглазурной росписи. Контуры рисунков выполнены в черном цвете с тонкими штриховыми линиями.[16] В некоторых произведениях минаи, обычно относящихся к более позднему периоду, используются позолота, иногда на узорах на теле, которые приподняты (возможно, используя соскальзывать ).[17] Несколько произведений сочетают в себе блеск и роспись минаи в разных зонах.[18]

Небольшая часть (меньше, чем у люстры) подписана и датирована. Уотсон записывает десять таких предметов, подписанных тремя гончарами, с датами от 1178 до 1219. Для люстр из Кашана эквивалентные числа - «более девяноста», «возможно, шесть» гончаров, и датируются 1178 и 1226 годами; тогда нет произведений, датированных до 1261 года, что свидетельствует о длительном разрушении монгольского нашествия.[19] То, что эти две техники могли быть выполнены в одной мастерской, продемонстрировал персидский гончар этого периода с наиболее подписанными изделиями, Абу Зайд ибн Мухаммад ибн Аби Зайд от Кашана, с 15 шт. Самая ранняя дата на них - 1186 год, на чаше минаи, но большинство предметов представляют собой люстры, а даты простираются до 1219 года.[20]

Под монголом Ильханиды, продолжилась надглазурная роспись в редком новом стиле - Lajvardina изделия, но это были узоры, а не фигуры, с глубоким подглазурным синим и сусальное золото исправлено во втором срабатывании. Персидское название относится к лазурит хотя обычный синий кобальт использовался.[21]

Изучение посуды mina'i осложняется большим количеством чрезмерных реставраций и украшений со стороны дилеров после того, как изделия привлекали внимание коллекционеров, в основном на Западе, с конца 19 века.[22] Например, запись в каталоге для чаши в Метрополитен-музей, от Роберт Леман В коллекции говорится, что «обширная реставрация помешала надписи на определенных участках, и почти каждая часть внутреннего убранства была подвергнута сильной перекрашивке».[23]

Иконография

Стакан, иллюстрирующий историю Биджан и Маниже от Шахнама, Галерея искусств Freer.[24]

Есть несколько предметов с полностью абстрактными или геометрическими узорами или узорами, но в подавляющем большинстве предметов есть фигуры, обычно несколько маленьких. Распространены изображения правителей на троне в окружении сопровождающих, как и фигуры всадников, которые часто заняты королевскими занятиями, такими как охота и охота. соколиная охота. «Непостижимые правители, вероятно, никогда не предназначались для обозначения конкретных правителей или их супругов», как и любящие пары.[25] Подобные мотивы изобилуют и в других медиа; неясно, в какой степени они отражают реальный образ жизни владельцев или пользователей предметов; вероятно, они «могут указывать на общее стремление среднего класса или отождествление» с княжеским образом жизни.[26]

Павлины могут сопровождать принцев, и часто встречаются числа исламской версии сфинкс, особенно вокруг внешней границы плоских открытых фигур. Здесь можно увидеть сцены и фигуры из классиков персидской литературы. Снаружи приподнятые чаши обычно не раскрашены изображениями, хотя некоторые из них имеют относительно простой цветочный или абстрактный декор, но надписи текста, бегающие по всему произведению, являются обычным явлением.[27] Многие из них взяты из стандартных работ Персидская поэзия, возможно, взятые из антологий, которые были бы доступны гончарам.[28]

Всем известная низкая чаша в Галерея искусств Freer (реконструирован по фрагментам) исключительна как по размеру 47,8 см в поперечнике, так и по конструкции; это самая большая известная пластина в технике минаи.[29] Здесь очень большое количество фигурок, все они небольшого размера, типичного для других, более мелких фигур. Они участвуют в битве, вероятно, в конкретном событии того периода, когда «крепость ассасинов была атакована мелким иранским принцем и его войсками». Восемь главных фигур на стороне победы названы в надписях рядом с ними:[30] с турецкими именами и осадная машина и в сцене появляется слон.[31]

Эта часть вполне может следовать изображению на настенной живописи или другом носителе.[32] как и "знаменитый" стакан, теперь также во Фрире, который является наиболее полным примером иконографической схемы, взятой из классиков персидской литературы, в данном случае Шахнаме. Здесь целая история рассказывается в нескольких сценах в трех регистрах, бегущих вокруг чашки.[33]

Выписанный снаружи надпись: «Триумф и вечная жизнь его владельцу - триумф и триумфальная победа [повторенная дважды] и продолжительная жизнь ... вечное и растущее процветание, триумфальная победа и непреходящая слава своему владельцу» (имя не указано).[34]

Контекст

Минаи посуду начали производить, когда Персия теоретически была частью Сельджукская Империя, чья правящая династия и высшая элита были этническими турками. Но Персией правили Хорезмийская династия, первоначально как вассалы сельджуков, пока в 1190 году они не разорвали эти связи и не правили независимо до опустошительного монгольского завоевания, начавшегося в 1219 году. Пятьдесят лет после 1150 года ознаменовались большим развитием иранской керамики. Во-первых, корпус посуды и глазури были значительно улучшены, что позволило сделать стенки более тонкими и получить некоторую прозрачность. Китайский фарфор, который уже был завезен в Персию и представлял собой главную конкуренцию местным изысканным изделиям. Этот корпус из «белой посуды» использовался для различных стилей украшения, и все они демонстрируют большой прогресс в изысканности. Помимо Минаи посуда, самая роскошная была люстра, который также потребовал легкой второй стрельбы; самое раннее датированное персидское произведение датируется 1179 годом. Основным цветом использованной блестящей краски было золото; это следует отличать от нанесения на глазурь сусальное золото найден во многих более поздних кусках минаи.[35]

Однако корпус из «белой посуды» не мог сравниться по прочности с китайским фарфором, и хотя историки хвалят тонкость и легкость фарфора. Минаи и блестящие изделия, они сомневаются в практичности этих дорогих изделий из-за их хрупкости. Керамики не было погребальный инвентарь в исламских обществах, и почти все пережитки, дошедшие до нас, были сломаны и, вероятно, большей частью выброшены после поломки. Большинство найденных сайтов не зарегистрированы; некоторые части были захоронены целыми, возможно, чтобы скрыть их от мародеров.[36] Однако существуют и современные подделки, и Мичельсен и Олафсдоттер отмечают, что «теперь нужно относиться к любому предмету с большим подозрением. минаи, особенно те, которые кажутся целыми и невредимыми ".[37] Их расширенный технический анализ большого и известного блюда теперь в Музей исламского искусства, Доха, Катар, обнаруживает, что большая часть блюда состоит из фрагментов, пришедших из других мест (вполне возможно, также из средневековья), которые были изменены, чтобы соответствовать блюду, а затем раскрашены в соответствии с декоративной схемой.[38]

Новые изделия из персидского блеска и минаи, хотя и считаются роскошными, могли представлять собой экономичную альтернативу для сосудов, в которых использовались драгоценные металлы в твердой форме или в виде инкрустаций на латунь или же бронза. Уже в 1100 году экономика империи сельджуков слабела, а серебра не хватало.[39]

Люстры не были новой техникой; он использовался в арабоязычном мире в течение нескольких столетий,[40] но был новым для Персии. Его распространение там связано с бегством гончаров из Фустат (Каир) во время бурного обвала Фатимидский Египет около 1160 года. Поскольку персидские люстры имеют традиционные формы, вероятно, ремесленники-беженцы были в основном художниками по керамике, а не гончарями. Стили росписи люстры могут быть связаны с более ранними стилями в арабоязычных странах, что невозможно для посуды минаи, стиль которой и, возможно, художников, обычно взяты из рукописной живописи.[41] Ученым даже более очевидно, что производство люстры было сосредоточено в Кашане, чем производство изделий из минаи.[42]

Стиль минаи вскоре стал копироваться в других частях империи сельджуков, особенно в Сирии. Но мастера не знали секретов техники надглазурной росписи и использовали подглазурную роспись.[43] По крайней мере, секреты люстры могли принадлежать небольшому количеству семей в Кашане.[44] Поздний персидский минакари стиль был и есть эмаль на металлической основе, практикуется с 18 века до наших дней.[45]

  • Чаша с линейкой и сфинксами

  • Фигура на троне в окружении слуг.[46]

  • Бахрам Гур охота с Азаде; 3 5/8 x 8 3/8 дюйма. (9,2 x 21,3 см)

  • Всадник в центре, с сфинксы в группе

  • Кувшин с фигурами, сочетающими глянец (вверху) и минаи; 22,5 × 12,8 см (8,8 × 5 дюймов)

  • Кувшин с глазурью бирюзового цвета

  • Чаша для нищего со сфинксами и сидящими фигурами; цвета включают позолота

  • Стакан с сидячими фигурами

  • Пара

  • Кувшин с конным сокольником

  • Чаша с абстрактным рисунком, 6 1/4 дюйма (15,9 см) в поперечнике

  • Звездная плитка с Рустам и дракон

  • «Граненый таз», с позолотой по рельефному узору. После 1200 г.

  • Альбарелло банка в последующем стиле "лайвардина"; после 1250 г.

  • Кувшин с золотым блеском, 1190-1210 гг.

Примечания

  1. ^ Кэнби, # 22
  2. ^ Комаров, 4; Михельсен и Олафсдоттер, 76 лет; Музей Фитцуильяма: «Минаи, что означает« эмалированная »посуда, является одним из достоинств исламской керамики и являлась фирменным блюдом известного керамического центра Кашана в Иране в течение десятилетий конца XII и начала XIII веков до монгольской эпохи. вторжения ". Грубе упоминает чашу в Музей Виктории и Альберта датируется 1242 годом, но более поздние авторы не упоминают об этом.
  3. ^ Йельский университет, 175
  4. ^ Йель, 175
  5. ^ Нидхэм, 618; Уотсон (2012), 326; Уотсон (1985), 24; Гульбенкяна, 54
  6. ^ Сулемана, 144
  7. ^ Персидская плитка, стр.3, 1993, Музей Метрополитен, Стефано Карбони, Томоко Масуя; Морган; Работа Абу аль-Касима Касани датируется 1301 годом, и он говорит, что техника минаи не была произведена в его время. Сам он, кажется, перешел на более благородные занятия в Ильханид корт.
  8. ^ Йельский университет, 175
  9. ^ Кайгер-Смит, 57
  10. ^ Уотсон (2012), 326
  11. ^ Сулеман, 144; Grube
  12. ^ Кэнби, #s 19, 20
  13. ^ Кэнби, 82–83, 315, примечание 12 к № 20
  14. ^ Кэнби, 318, примечание 6 к № 37
  15. ^ Уотсон (2012), 329; Йель, 177–178
  16. ^ Осборн, 144
  17. ^ «Граненый бассейн, минайская (« эмалированная ») посуда, начало 13 века», с записью в каталоге от Линды Комарофф. Коллекция Роберта Лемана. Декоративное искусство, Том XV. Вольфрам Кёпп и др. Музей Метрополитен совместно с Princeton University Press, 2012, стр. 355.
  18. ^ Йель, 175; один показан ниже; другой пример
  19. ^ (2012), 328
  20. ^ «Абу Зайд». В Grove Art Online. Oxford Art Online, (доступ 2 июня 2020 г .; требуется подписка).
  21. ^ Энциклопедия Iranica, "Иль-Ханиды iv; Керамика"; "Крытая банка (Альбарелло)" Метрополитен-музей (см. Запись в каталоге); Уотсон (2012), 336; "Три плитки с глазурью" Лайвардина ", Метрополитен-музей; Осборн, 144
  22. ^ Watson (2012), 336, примечание 43; Михельсен и Олафсдоттер, 66–69.
  23. ^ Запись в каталоге от Линды Комарофф, в Коллекция Роберта Лемана. Декоративное искусство, Том XV. Вольфрам Кёпп и др. Музей Метрополитен совместно с Princeton University Press, 2012, стр. 356. Здесь показана внешняя часть этой лопастной чаши.
  24. ^ Йель, 175–176; Михельсен и Олафсдоттер, 72–76; Другая сторона
  25. ^ Кайгер-Смит, 73
  26. ^ Watson (2012), 328 цитирований; Йель, 175; Кэнби, 72–73, # 37, # 71
  27. ^ Йель, 175; Кэнби, 72–73, # 37
  28. ^ Кэнби, 318, примечание 5 к # 39
  29. ^ Холод, 195
  30. ^ Холод, 196
  31. ^ Холод, повсюду; Йель, 175 цитирований
  32. ^ Холод, 209; Grube
  33. ^ Michelsen and Olafsdotter, 72–76, 72 цитируются
  34. ^ Запись в каталоге из Метрополитен-музея. Внутри той же чаши
  35. ^ Осборн, 144–145; Кайгер-Смит, 57–65; (2012), 325–326
  36. ^ Сэвидж, 86–87; Кайгер-Смит, 65–66; Мичельсен и Олафсдоттер повсюду, особенно 76–86, дают отчет о технической экспертизе различными методами одного важного произведения, составленного из множества фрагментов.
  37. ^ Михельсен и Олафсдоттер, 69, примечание 6
  38. ^ Михельсен и Олафсдоттер, 76–86.
  39. ^ Кайгер-Смит, 59 лет
  40. ^ Кайгер-Смит, 20–55
  41. ^ Кайгер-Смит, 57–59
  42. ^ Кайгер-Смит, 57–59; Йель, 178; Уотсон (2012), 328–329.
  43. ^ Кувшин в Национальный музей Дамаска, Откройте для себя исламское искусство
  44. ^ Кайгер-Смит, 59 лет
  45. ^ Борджиан, Хабиб (2007), Исфахан xiii. РЕМЕСЛА, Энциклопедия Ираника, Vol. XIV, фас. 1. С. 48–55.
  46. ^ Кэнби, # 27

Рекомендации

  • Кайгер-Смит, Алан, Глянцевая керамика: техника, традиции и инновации в исламе и западном мире (Фабер и Фабер, 1985) ISBN  0571135072
  • Кэнби, Шейла Р. и другие (Дениз Беязит, Мартина Ругиади, А.С.С. Пикок), Суд и Космос: Великая Эпоха Сельджуков, 2016, Метрополитен-музей, книги Google
  • Грубе, Эрнст Дж., «КЕРАМИКА xiv. Исламский период, XI – XV вв. », Энциклопедия Iranica, В / 3
  • "Гюльбенкян", Только лучшее: шедевры музея Галуста Гюльбенкяна, Лиссабон, ред. Кэтрин Бэтджер, Джеймс Дэвид Дрейпер, 1999, Музей Метрополитен, ISBN  0870999265, 9780870999260, книги Google
  • Холод, Рената, "Событие и воспоминание: плита сцены осады галереи Фрир", Ars Orientalis, т. 42, 2012, стр. 194–219. JSTOR, JSTOR, По состоянию на 10 июня 2020 г.
  • Комаров, Линда, Наследие Чингисхана: придворное искусство и культура в Западной Азии, 1256–1353 гг., 2002, Метрополитен-музей, ISBN  1588390713, 9781588390714, книги Google
  • Михельсен, Лесли Катрина и Олафсдоттер, Джоанна, "Сказки: исследование чаши Минани", глава 4 в Представляя исламское искусство и архитектуру: очерки в честь Ренаты Холод, изд. Дэвид Дж. Роксбург, 2014, БРИЛЛ, ISBN  9004280286, 9789004280281
  • Морган, Питер, "Иль-ханиды, iv, Керамика; Производство", Энциклопедия Iranica
  • Нидхэм, Джозеф (ред), Наука и цивилизация в Китае, Том 5, Часть 12, 2004 г., Cambridge University Press, ISBN  0521838339, 9780521838337, книги Google
  • Осборн, Гарольд (редактор), Оксфордский компаньон декоративного искусства, 1975, ОУП, ISBN  0198661134
  • Сэвидж, Джордж, Керамика сквозь века, Пингвин, 1959
  • Сулеман, Фахмида, «Керамика», в Средневековая исламская цивилизация: энциклопедия, Vol. 1 января 2006 г., Тейлор и Фрэнсис, ISBN  0415966914, 9780415966917, книги Google
  • "Йельский университет": Ричард Эттингхаузен, Олег Грабарь и Мэрилин Дженкинс-Мадина, 2001 г., Исламское искусство и архитектура: 650–1250, Издательство Йельского университета, ISBN  9780300088694
  • Уотсон, Оливер (1985), Персидская глянцевая посуда, 1985, Faber & Faber, ISBN  0571132359, PDF www.academia.edu
  • Уотсон, Оливер (2012), «Керамика под монголами» в За пределами наследия Чингисхана, 2012, БРИЛЛ, Под ред. Линда Комарофф, ISBN  9004243402, 9789004243408, книги Google

внешняя ссылка