Мирей Сигемори - Mirei Shigemori

Мирей Сигемори (重森三玲, Сигемори Мирей, 1896–1975), Он был известным современным японцем ландшафтный архитектор и историк японских садов.

Жизнь и карьера

Моховой сад в Тофуку-дзи (1939)

Мирей Сигэмори была дизайнером садов, который активно участвовал во многих областях японского искусства и дизайна. Сигемори родился в Нокаут, Район Дзёбо, Префектура Окаяма, и в юности получил уроки традиционная чайная церемония и цветочная композиция, а также пейзаж тушь и мыть живопись. В 1917 году он поступил в Токийскую школу изящных искусств, чтобы учиться нихонга, или японская живопись, а позже получил степень магистра исследовательского отдела. В начале 1920-х годов он активно пытался основать школу японской культуры, Бунка Дайгакуин синтезировать учение о культуре, но был сорван 1923 г. - Великое землетрясение Канто., что вынудило его вернуться в свой родной город недалеко от Киото.^[1]^:192

Он также намеревался создать новый стиль икебана, или цветочной композиции, а также произведены художественные и исторические произведения, в том числе Полное собрание произведений искусства японской цветочной композиции опубликовано в 1930 г., а Новая декларация икебаны написан с Софу Тешигахара и Бунпо Накаяма в 1933 году. На протяжении всей своей дальнейшей садоводческой карьеры он поддерживал голос авангардной критики икебана через публикацию Икебана Гейдзюцу журнала, начиная с 1950 года, и благодаря основанию икебана исследовательская группа называется Бьякутоша в 1949 г.

В то же время он проявлял интерес и знания к традиционным японским садам. Он стал соучредителем Киото Ринсен Киокай с другими в 1932 году. После разрушений, вызванных тайфуном Мурото в 1934 году, он начал обследование значительных садов в Японии. В 1938 г. он закончил издание 26-томного Иллюстрированная книга по истории японского сада, беспрецедентная и тщательная документация основных садов страны, которую он отредактировал в 1971 году, незадолго до своей смерти.

Он начал заниматься садовым дизайном в 1914 году с садом и чайной комнатой на территории своей семьи. Его первой большой работой был дизайн сада в храме Тофуку-дзи в 1939 году. Он спроектировал 240 садов и работал в основном в Каресансуи, или сухие ландшафтные сады. Многие из его садов находятся на существующих религиозных объектах, но некоторые из его работ находятся в культурных или коммерческих условиях. Он также сотрудничал с Исаму Ногучи в выборе камней для Сада ЮНЕСКО в Париже.

Философия дизайна

Работы и сочинения Шигемори отражают и взаимодействуют с изменяющимися политическими и культурными рамками Японии в течение его жизни. Кендалл Браун в своем предисловии к Мирей Сигэмори: Мятежник в саду отмечает, что «Сигэмори олицетворяет центральные художественные поиски своей эпохи - новое направление в японском творчестве, основанное на стремлении преодолеть фундаментальное противоречие между воспринимаемыми полярностями динамичной западной культуры и относительным застоем, приписываемым азиатской традиции».^[1]^:15

Он обучался нихонга, или японской живописи, и опирались на традиционные искусства икебана (цветочная композиция), и чадо (чайная церемония), и Синтоизм, Буддист, и Даосский космологические идеи в его работах. В то же время его работы тесно связаны с теориями примитивного модерна, исследованными такими художниками и архитекторами, как Исаму Ногучи, Кензо Танге, художники икебаны Софу Тэйсигахара и Сюдзо Такигути. Это движение опиралось на энергию доисторического искусства Японии Яёи и Периоды Дзёмон, и позволил художникам «радикализовать существующие практики в рамках японских рамок и тем самым преодолеть дихотомию японской« традиции »и западной« современности »».^[1]^:16 В своих садах Сигэмори восстанавливает изначальную силу, которую синтоистская традиция приписывает природе, но при этом работает как модернистский художник-герой, чтобы обновить традиционную типологию японских садов.

Сад Хорай, Шофуэн Мацуноо-тайша, Киото 1975

Текст, который он написал в 1971 году, озаглавлен Шин Сакутейки, резюмирует его отношение к японскому садоводству в 20 веке. Он отметил, что современные подходы к японскому ландшафтному дизайну тяготеют к двум крайностям. Традиционалисты почитали искусственно созданную культурную среду, строго имитировали ее формы и надеялись, что использование этих форм «восстановит ценности, этику и поведение прошлого».^[2]^:115 С другой стороны, модернисты рассматривали прошлое как пережиток или препятствие, от которого следует отказаться, а старые формы рассматривались как «негатив, по которому можно оценивать прогресс».^[2]^:115 В своем аргументе Шигемори выступал за гибридный подход, в котором прошлое будет информировать и придаст культурный резонанс нынешним событиям в форме. Он выступал за изучение прошлых мастеров и за то, что дизайнеры должны «подражать своему пути к изобретениям, а не достигнутым результатам, (чтобы) садоводы могли черпать самое ценное вдохновение для своей работы».^[2]^:116 Работа Сигемори отражает эту идею культурно обоснованных инноваций.

На дизайн японского сада Сигэмори оказала большое влияние западная культура. Модернистское движение, пришедшее в Японию в 1920-е и 1930-е годы, оказало глубокое влияние на его подход к дизайну. «По опыту Сигэмори, исследование западного авангарда и японской домодернистской культуры сыграло одинаково важную роль». ^[2]^:110 Продолжая учебу в аспирантуре, Шигемори изучал современную эстетику, историю искусства и философию.^[2]^:110 Это сильно повлияет на Шигемори и его подход к дизайну на всю оставшуюся жизнь. В возрасте 29 лет Сигэмори изменил свое имя с Казуо на Мирей, японское произношение французского пейзажиста Франсуа Милле.^[2]^:110 В этот период Сигемори все еще работал в других средах, таких как икебана. В период Сева (с 1925 г.) Сигемори отстаивал новый подход к расположению цветов. Традиционные композиции икебаны, известные как натурализм, стремились имитировать природу. Его новый стиль попытался имитировать сюрреалистические движения, существовавшие в западных культурах того времени, но все еще уходящие корнями в японскую эстетику. На протяжении всей карьеры Сигемори, независимо от среды, он постоянно подвергал сомнению традиционные нормы. Крайний по отношению к традиционному искусству означал бы защиту модернистского движения. При таком подходе дизайнеры и художники отказываются от традиционной японской философии дизайна и пытаются воссоздать западную эстетику. Вместо этого Сигемори придерживался баланса между прошлым и модернистским движением. В то время он сопротивлялся тенденции в Японии, которая отстаивала полностью западный и современный подход к дизайну.

По мере того как Сигемори все больше интересовался дизайном японских садов, он тщательно обследовал и исследовал 242 сада в Японии. Его находки были опубликованы в 1938 году в виде сборника под названием «Иллюстрированная книга по истории японского сада». Завершив свое исследование, Сигемори начал применять свою эстетику к дизайну сада. Сигемори считал, что японский садовый дизайн прекратил свое развитие с периода Эдо (1600-1868), и решил модернизировать его.^[2]^:110 Его первая крупная работа была в храме Тофу-кудзи в Киото. В садах Сигемори смешал традиционный дизайн сада с более современными концепциями. В садах Тофу-кудзи сильны элементы кубизма и сюрреализма, особенно в использовании камня. Камни состояли из квадратных кубов, образующих клетчатый узор, а также круглых каменных столбов, которые заменили камень естественной формы. Хотя на первый взгляд кажется, что сады отказались от традиционных ограничений, дизайн при ближайшем рассмотрении подчеркивает эволюцию эстетики. Шигемори продолжал быть плодовитым дизайнером и ученым до своей смерти в 1975 году. Его философский подход к дизайну японских садов переосмыслил иностранные влияния, чтобы вдохнуть новую жизнь в традиционную среду. Он взял уникальную западную эстетику дизайна и создал современный японский сад.

Он много говорил о растущем отчуждении между людьми и изначальной силе природы, а его сады полны гибридных символов, которые стремятся раскрыть культурную и естественную историю своих мест. Традиционные садовые формы переосмысляются с использованием современных материалов и пытаются снова увлечь зрителя постоянно развивающимся континуумом японской культуры.

Основные проекты

Касуга Тайша, 1934 г.
Тофуку-дзи Ходжо, 1939 г.
Кишивада-дзё, 1953 год.
Резиденция Маэгаки, 1955 год.
Резиденция Когава, 1958–65
Зуйхо-ин, 1961 г.
Козен-дзи, 1963 г.
Рёгин-ан, 1964 г.
Китано Бидзюцукан, 1965 год.
Храм Сумиёси, 1966 год.
Сэкизо-дзи, 1972 год.
Юрин но Нива, 1969
Тенрай-ан, 1969 г.
Резиденция Ашида, 1971 год.
Храм Хококу, Тамба, Хёго 1972
Фукути-ин, 1973 г.
Мацуноо-тайша, Мацуо, Киото, 1975 г.

Книги Шигемори в переводе на английский язык

Сигемори, Мирей. Сады Японии. Vol. 1. Киото: Нисша, 1949.
Сигемори, Мирей и Хашизуме Мицухару. Искусство цветочной композиции в Японии. Киото: Касуке Мураками, 1933.

Примечания

^ ^а ^б ^c Кристиан Чуми, Мирей Шигемори, Бунтарь в саду: современная японская ландшафтная архитектура (Базель; Бостон: Birkhäuser, 2007).
^ ^а ^б ^c ^d ^е ^ж ^грамм Кристиан Чуми, «Между традициями и современностью: сады Каресансуи Мирей Сигемори», Пейзаж Журнал, №1 (2006).