Мона Инглсби - Википедия - Mona Inglesby

Мона Инглесби
Инглсби в роли Жизель 43.jpg
Мона Инглесби в роли Жизели на гастролях в 1943 году.
Родившийся
Мона Вреденбург

(1918-05-03)3 мая 1918 г.
Лондон, Великобритания
Умер6 октября 2006 г.(2006-10-06) (88 лет)
Бексхилл-он-Си, Великобритания
Род занятийБалерина
хореограф
Директор Международного балета
Супруг (а)Эдвин Деррингтон 1946–1986 (его смерть)
ДетиПитер

Мона Инглесби (3 мая 1918 - 6 октября 2006), британский артист балета, хореограф, руководитель гастрольной труппы. Международный балет, и человек, который спас Коллекция Сергеева для потомков.

Ранняя жизнь и обучение

Мона Инглсби родилась в Лондоне в семье британской матери и отца-голландского бизнесмена, Беатрикс Энн Инглсби и Джулиуса Като Вреденбурга.[1] Она очень рано начала заниматься танцами, и в 12 лет была принята в школу им. Мари Рамбер. Этот тренинг был дополнен уроками от Тамара Карсавина и Вера Волкова, оба из которых поселились в Лондоне после бегства из большевистской России.[2] Вскоре она появилась с Балетный клуб (который стал Ballet Rambert в 1934 году) в Театр Меркьюри, Ноттинг-Хилл-Гейт а в 15 исполнила партию Папийон в Михаил Фокин с Карнавал,[3]:79 наряду с такими светилами как Фредерик Эштон в качестве Пьеро, Гарольд Тернер в качестве Арлекин, Алисия Маркова в качестве Колумбина и Энтони Тюдор в качестве Евсевий. Однако она стала недовольна Метод Чекетти как учил Рамбер и извлек уроки из традиционной системы Мариинского Любовь Егорова, Матильда Кшесинская и Ольга Преображенская в Париже и Николай Легат В Лондоне. Это обострило ее отношения с Мари Рамбер.

Карьера танцора

Ее связь с Ballet Rambert закончилась, когда Егорова получила для нее приглашение танцевать с de Basil's. Оригинальный русский балет компания в свой лондонский сезон в Королевском оперном театре Ковент-Гарден в 1939 году.[2]:36 Здесь она танцевала вместе с «маленькими балеринами». Ирина Баронова, Тамара Туманова и Татьяна Рябушинская,[n 1] и приобрел опыт танцев в компании, намного большей, чем Ballet Rambert. В конце того сезона ее пригласили присоединиться к труппе в ее австралийском туре, но надвигалась война, и она отказалась. Остаток своей танцевальной карьеры она провела ведущей танцовщицей с Международный балет. В репертуаре труппы за 12 лет существования 22 балета, в большинстве из которых Инглсби танцевал главные партии, в том числе классические партии Жизель, Сванхильда в Коппелия, Аврора в Спящая красавица и Одетта / Одиллия в Лебединое озеро.[1]:33 Балет сегодня журнал описал ее как обладающую «некоторыми замечательными качествами танцовщицы; она исключительно легкая, быстрая и воздушная с сильными красивыми ногами ».[4]

Карьера хореографа

Энтони Тюдор учила ее хореографии, и ее шанс представился, когда в 18 лет ее пригласили создать балет для очень недолговечного предприятия. Балет английской молодости. Результат был Эндимион, короткий балет на музыку Московского. Она убедила Констант Ламберт сделать некоторые перестановки музыки и Софи Федорович разработать декорации и костюмы. Единственное исполнение Балет английской молодости был благотворительным утренником в Кембриджском театре в 1938 году, и Эндимион был хорошо принят. Позже она поставила еще 4 новых балета, перечисленных ниже. Все это вошло в репертуар Международного балета после образования этой труппы.

ЗаголовокМузыкаПремьераДата
ЭндимионМосковскийКембриджский театр1938
АморасЭлгарКембриджский театрЯнварь 1940 г.
ПланетоманияНорман ДемутКоролевский театр, БирмингемМай 1941 г.
Каждый человекРихард ШтраусЛирический театрИюль 1943 г.
Маска КомусаГендельОперный театр, БлэкпулАпрель 1946 г.

Каждый человек было больше, чем просто балет. Он был основан на английской пьесе конца 15 века о морали. Каждый человек и включены стихи, поставленные актером, а не танцором.
Маска Комуса был одновременно амбициозным и смелым и требовал серьезных исторических исследований. В маска был предшественником балета, ранней формы развлечения, включающей музыку, танцы, стихи, пение и актерское мастерство, и Джон Милтон с Комус была маска, созданная для графа Бриджуотер в замке Ладлоу в 1634 году. Постановка Международного балета включала все элементы оригинала, с актерским составом, а также с балетным составом, и первая версия длилась три часа, хотя это было позже. обрезаны до двух. Критики не знали, что с этим делать!

Карьера в качестве директора Международного балета

В начале войны она вызвалась водить машину скорой помощи, но продолжила заниматься балетом, а в феврале 1940 года открыла студию в арендованном помещении в Южном Кенсингтоне.[1] на котором она и ее друзья могли практиковаться. Вскоре она решила, что лучше использовать свои таланты в представлении балета публике в теперь бомбардированных городах Британии.[5] и, получив ссуду в размере 5000 фунтов стерлингов от отца, она создала компанию Choreographic Productions Ltd, чтобы выступать под именем Международный балет. Она начала с небольшого оркестра, но большего, чем мог собрать Сэдлерс Уэллс, и 21[1][5] танцоры, сама с собой, опытная танцовщица Ballet Russes Нина Тараканова[6] и звезда виртуоза Гарольд Тернер во главе. Среди ее первых артистов были будущий балет Сэдлера Уэллса и Красные туфли звезда Мойра Ширер, потом 15, и будущий хореограф Морис Бежар. Одним из ее главных дизайнеров был Дорис Зинкейзен [7] Под ее руководством Международный балет дебютировал в Театр Альгамбра Глазго [8] 19 мая 1941 г. с полным оркестром.[7] Это превратилось в очень большую труппу, несущую балет в массы в городских театрах, кинотеатрах, приморских лагерях отдыха и военных лагерях по всей Великобритании. Компания продолжала гастролировать по Великобритании, а затем продолжила 6-8-недельные лондонские сезоны на Шафтсбери-авеню. Количество компаний выросло до 80. Благодаря большой аудитории они получали значительный доход, который поддерживал их инновации и зарубежные туры.[7]

Инглсби руководил труппой на протяжении 12 лет, а также танцевал во главе с ней, а International Ballet была признана крупнейшей британской гастрольной труппой в области классической музыки. В 1951 году, когда открылся Королевский фестивальный зал, Международный балет дал первые спектакли, а с 1951 по 1953 год гастролировал по Швейцарии, Италии и Испании.

К 1953 году расходы росли, аудитория падала, и просьба о гранте Художественного совета была отклонена. Международный балет не мог конкурировать с Алисия Маркова и Антон Долин новый тур Фестивальный балет или поддерживаемые государством Sadler's Wells Ballet, к тому времени возглавлявший Королевский оперный театр в Ковент-Гарден, был вынужден прекратить работу в декабре 1953 года.[2]

Документы Сергеева

Основная статья: Коллекция Сергеева

В 1942 году Мона Инглесби наняла русскую эмигрантку. регистратор Николай Сергеев поставит первые классические балеты труппы с использованием имеющихся нотаций из постановок Мариуса Петипа в Императорском Мариинский театр, Санкт-Петербург, до революции в России. Сергеев работал в России в Мариинском театре главным балетмейстером, где главный балетмейстер Мариус Петипа назначил его руководить длительным проектом по нотной записи хореографии балетного репертуара Петипа, который составлял ядро ​​балетного репертуара Императорской России. После 1917 Русская революция Сергеев опасался за судьбу балета и в 1918 году уехал из страны, взяв с собой нотные тетради. После периода работы с Сергей Дягилев и Русские балеты он был приглашен Нинетт де Валуа, которая была танцовщицей в Ballets Russes, чтобы приехать в Лондон, чтобы поставить классические произведения для своих молодых Балет Вик-Уэллса компания в 1930-е гг. Однако он стал недоволен политикой де Валуа по редактированию своих классических постановок, и в 1946 году, после того, как балет Уэллса Сэдлера вновь открыл Королевский оперный театр после войны с новым Спящая красавица Он перешел на полный рабочий день в Международный балет, где Инглсби пообещал поставить имперскую классику нетронутой. Сергеев согласился при условии, что сама Инглсби станцует ведущей балериной. Когда Сергеев умер в 1951 году, он оставил записи своему русскому другу, но у него не было интереса, и Инглсби купил их. Когда International Ballet закрылся, она оставила документы себе, надеясь найти для них постоянный дом. Нарисовав бланк в Англии, она обратилась к известному торговцу реликвиями лондонского театра и историку танца Ифану Кирле Флетчеру. Он часто имел дело с американскими коллекционерами и в 1967 году организовал продажу коллекции Гарвардского театра в Гарвардский университет из Лебединое озеро нотация из собрания Сергеева. В 1969 году Инглсби продал оставшиеся бумаги Гарварду, где они известны как Коллекция Сергеева.[2][9]

Личная жизнь

Во время турне по Суонси в конце 1944 года она встретила капитана (позже майора) Эдвина Деррингтона, известного как Дерри. Они поженились в 1946 году. Вскоре после свадьбы Дерри занял пост администратора Международного балета. Он учредил образовательную программу, состоящую из лекций, семинаров и специальных школьных представлений.

У них был один сын Питер.

Позже жизнь и смерть

После закрытия Международного балета в конце 1953 года Мона Инглсби ушла на пенсию с мужем в коттедж в Робертсбридже, Суссекс. В 2000 г. Сергей Вихарев, хореограф и танцор Мариинский балет, посетил ее там, чтобы отметить ту роль, которую она сыграла в сохранении Сергеевской нотации основного классического репертуара XIX века Мариинского для потомков. Мариинский (известный как Кировский балет в советские времена и в течение короткого времени после него) использовал их для реконструкции оригинальной хореографии Петипа в постановке 1999 года. Спящая красавица, который компания привезла в Лондон в 2000 году.

Дерри умер в 1986 году. Мона Инглсби умерла в Бексхилл-он-Си 6 октября 2006 года в возрасте 88 лет.[4][10][11]У нее остался сын.

мемориальная доска на Королевский фестивальный зал

При жизни она не получала наград, но в 2012 году на входе художников в музей. Королевский фестивальный зал отмечая ее достижения и достижения Международного балета как труппы, открывшей сезон открытия Фестивального зала в 1951 году.[12] Документальный фильм BBC Radio 4 Блэкаут Балет, включая интервью с Генри Дантон и других выживших артистов Международного балета, транслировалась в ноябре 2012 года.[13][14]

Примечания и ссылки

Примечания
  1. ^ Воспоминания Моны Инглсби[2]:38 заключается в том, что все три «малютки-балерины» были в Ковент-Гардене в 1939 году. Однако в документальном фильме Русские балеты Баронова вспоминает, что Туманова присоединилась к конкурирующей труппе Мясина Ballet Russe de Monte Carlo в 1938 году, а летом 1939 года эта труппа гастролировала по континентальной Европе.
Рекомендации
  1. ^ а б c d Хэндли-Тейлор, Джеффри (1947). Мона Инглесби, балерина и хореограф. Vawser и Wiles.
  2. ^ а б c d е Мона Инглсби с Кей Хантер (2008). Балет в блице. Издательство "Арахис".
  3. ^ Брэдли, Лайонел (1946). Шестнадцать лет балета Рамбера. Hinrichsen Edition Ltd.
  4. ^ а б "Некролог Моны Инглсби". Лондон: Индепендент. 13 октября 2006 г.. Получено 26 мая 2014.
  5. ^ а б Линн, Джиллиан (2011). Танцовщица в военное время. Случайный дом.
  6. ^ "Нина Тараканова". Получено 30 мая 2014.
  7. ^ а б c Альгамбра Глазго Грэм Смит, опубликованный в 2011 г.
  8. ^ http://www.arthurlloyd.co.uk/Glasgow/Alhambra.htm
  9. ^ «Сборник Путеводитель по Собранию Николая Сергеева: Собрание Гарвардского театра». Получено 30 мая 2014.
  10. ^ "Некролог Моны Инглсби". Лондон: Телеграф. 9 октября 2006 г.. Получено 26 мая 2014.
  11. ^ "Некролог Моны Инглсби". Лондон: Хранитель. 10 октября 2006 г.. Получено 1 июня 2014.
  12. ^ «Мона Инглсби: забытая героиня британского балета». Лондон: Телеграф. 9 декабря 2012 г.. Получено 26 мая 2014.
  13. ^ «Блэкаут-балет». BBC Radio 4 ноября 2012 г.. Получено 30 мая 2014.
  14. ^ «Танцуй сейчас, весна 2007,« Пора стать подлинным ». Наследие Моны Инглсби оценено Исменой Браун» (PDF). Архивировано из оригинал (PDF) 14 июля 2014 г.. Получено 30 мая 2014.