Нанга (японская живопись) - Nanga (Japanese painting)

Рыбалка весной к Айк но Тайга

Нанга (南 画, "Южная живопись"), также известный как Бунджинга (文人 画, "литература живопись "), была школой Японская живопись который процветал в конце Период Эдо среди художников, считавших себя литераторы, или интеллектуалы. Хотя каждый из этих художников был почти по определению уникальным и независимым, все они разделяли восхищение традиционной китайской культурой. Их картины, обычно выполненные монохромными черными чернилами, иногда светлыми и почти всегда изображающие китайские пейзажи или аналогичные предметы, были созданы по образцу китайской литературной живописи, называемой Венренхуа (文人 画) на китайском.

Этимология

Название Нанга это сокращение от Наншуга, имея в виду китайцев Южная школа живописи (Наньчжунхуа на китайском).

История

Живопись китайских литераторов была сосредоточена на выражении ритма природы, а не на ее техническом реалистическом изображении. В то же время, однако, художника поощряли демонстрировать холодное отсутствие привязанности к картине, как если бы он, как интеллектуал, был выше, чем глубоко заботился о своей работе. В конечном итоге этот стиль живописи был результатом идеи интеллектуалов, или литераторов, как мастера всех основных традиционных искусств - живописи, каллиграфии и поэзии.

Из-за политики периода Эдо сакоку Япония была почти полностью отрезана от внешнего мира; его контакты с Китаем сохранялись, но были сильно ограничены. То немногое, что попадало в Японию, было либо импортировано через Нагасаки, либо произведено живущими там китайцами. В результате банджин Художники (литераторы), которые стремились к идеалам и образу жизни китайских литераторов, остались с довольно неполным взглядом на идеи и искусство китайских литераторов. Бунджинга Таким образом, он вырос из того, что действительно прибыло в Японию из Китая, включая китайские руководства по живописи, напечатанные на дереве, и ассортимент картин самого разного качества.

Бунджинга возникла как новый и уникальный вид искусства по этой причине, а также из-за огромных различий в культуре и среде японских литераторов по сравнению с их китайскими коллегами. Форма в значительной степени определялась неприятием других крупных школ искусства, таких как Школа кану и Школа Тоса. Кроме того, сами грамотные не были членами академической интеллектуальной бюрократии, как их китайские коллеги. В то время как китайские литераторы по большей части были учеными, стремившимися стать художниками, японские литераторы были профессионально подготовленными художниками, стремящимися стать учеными и интеллектуалами.

Нанга или же бунджинга картины почти всегда изображали традиционные китайские сюжеты. Художники сосредоточились почти исключительно на пейзажах, птицах и цветах. Поэзия или другие надписи также были важным элементом этих картин и часто фактически добавлялись друзьями художника, а не самим художником.

В отличие от других школ искусства, у которых есть определенные основатели, которые передают свой особый стиль своим ученикам или последователям, Нанга всегда в большей степени был связан с отношением художника и его любовью к китайской культуре. Таким образом, как упоминалось ранее, каждый банджин Художник показал уникальные элементы в своих творениях, многие из которых даже сильно отличались от стилистических элементов, использованных их предками и современниками. Когда в конце периода Эдо Япония познакомилась с западной культурой, многие банджин начали включать стилистические элементы западного искусства в свои собственные, хотя почти всегда избегали западных сюжетов и строго придерживались традиционных китайских сюжетов.

Мастер Куваяма Гёкусу (1746–1799) был острейшим теоретиком японской литературной живописи. В трех его книгах - Гёкусю гасу (Собрание сочинений Гёкусю, 1790 г.), Гаен Хиген (Скромный комментарий к живописи, 1795 г.) и Кайдзи Хигэн (Скромные слова о вопросах живописи, 1799 г.) - пригласил всех японских художников-литераторов применить теории и идеалы литературы. Донг Цичан (J: T Kish 15, 1555–1636). По мнению ученого Меккарелли, Куваяму можно считать «японским донг цичаном», но он смешал как полихроматические пейзажи, типичные для профессиональных художников, так и монохромные пейзажи литературных стилей, и применил новые и более гибкие критерии классификации.[1]

Эрнест Феноллоса и Окакура Какудзо, двое из первых, кто представил японское искусство каким-либо образом Западу, как известно, критиковали Нанга как тривиальные, так и производные. В результате этот стиль привлек внимание ученых на Западе только в последние десятилетия, примерно 100 лет спустя.

Культурное происхождение

Сарджент Можжевельник устроил в банджин стиль
Бунджинбана цветочная композиция

Особый стиль бонсай называется по-разному банджин, бунджинги или "literati" и должен выглядеть как деревья, изображенные на Нанга Изобразительное искусство. Примеры этого стиля часто элегантно удлиненные и с небольшим количеством ветвей, в основном это длинный тонкий ствол, увенчанный очень небольшой массой листвы.

Искусство цветочной композиции икебана разработал бунджинбана (文人 花) стиль, который был данью дань уважения китайским пейзажам и картинам литераторов.

Известные художники

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ В период Цин каноны классической китайской живописи в основном основывались на критериях, установленных Дун Цичаном, Мо Шилонгом (1537? –1587) и Чэнь Цзиру (1558–1639). См. Марко, Меккарелли. 2015 г. «Китайские художники в Нагасаки: стиль и художественное контаминация периода Токугава (1603-1868)» Исследования Мин Цин 2015. С. 175–236.