Нари Уорд - Nari Ward

Нари Уорд (родился в 1963 г. Сент-Эндрю, Ямайка ) - художник из Нью-Йорка. Нари Уорд получила степень бакалавра Хантер Колледж, CUNY в 1991 г. и МИД от Бруклинский колледж, CUNY в 1992 году. Его работы часто состоят из найденные объекты из его района, и "решить вопросы, связанные с культура потребления, бедность и раса ".[1]

Уорд был включен в Биеннале Уитни в 2006 году в Нью-Йорке и Documenta XI в Касселе (2003), а его работы выставлялись в Новом музее современного искусства в Нью-Йорке. Центр искусств Уокера в Миннеаполисе и Музее современного искусства в Детройте. Среди недавних персональных выставок - «Эпизоды в музее Изабеллы Стюарт Гарднер» в Бостоне, «Нефтеперерабатывающий завод X: небольшой поворот судьбы» в Палаццо делле Папессе - Центр современного искусства в Сиене, Италия, и «Обряды пути» в Центре искусств Уокера в Миннеаполисе. Уорд получил заказы от ООН и Всемирной организации здравоохранения, а также награды от Американской академии искусств и литературы, Национального фонда искусств, Нью-Йоркского фонда искусств, Фонд Джона Саймона Гуггенхайма, и Фонд Поллока Краснера.

Карьера

Нари Уорд участвовала в персональных и групповых выставках по всему миру. В 2011 году прошла персональная выставка в Массачусетский музей современного искусства озаглавленный Нари Уорд: Sub Mirage Lignum. Его инсталляция заполнила весь второй этаж музея и исследовала преобразующие пространства, разделяющие разделение между отдыхом и работой.[2] В прошлом году он участвовал в персональной выставке в галерее Lehmann Maupin.[3] и был частью Созерцая пустоту: интервенции в ротонду Гуггенхайма куратором Нэнси Спектор и проведенным в Музей Гуггенхайма.[4] Другие известные выставки включают Проспект 1, Новый Орлеан (2009 г.); Биеннале Уитни на Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк (2006); Documenta XI, Кассель, Германия (2002 г.); персональная выставка под названием Обряды Нари Уорд в саду скульптур Миннеаполиса, Центр искусств Уокера, Миннеаполис, Миннесота; персональная выставка под названием Эпизоды на Музей Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне (2002); и персональная выставка под названием The Refinery X: Маленькая ирония судьбы в Palazzo delle Papesse-Centro Arte Contemporanea в Сиене, Италия (2006).[5]

Нари Уорд - обладатель множества наград, в том числе Американская академия искусств и литературы Премия Уилларда Л. Меткалфа (1998),[6] Грант фонда Поллока Краснера[2] (1996), Национальный фонд искусств (1994),[7] и стипендия Джона Саймона Гуггенхайма (1992).[8] Он также участвовал в Музей-студия в Гарлеме программа Artist-in-Residence[2]

Установки

Удивительная благодать, 1993

Первая выставка и творческая инсталляция Нари Уорд «Удивительная грация» в Новом музее (расположенном в пристройке к музею) является частью более крупной многоуровневой выставки в Музее под названием «Нью-Йорк, 1993: экспериментальная струйная установка, мусор и без звезд». Выставка состоит в основном из найденных предметов, мусора, выброшенных предметов и других сочетаний смешанной техники.[9] Уорд прекрасно вписывается в эту выставку и окружающий ее дискурс как нью-йоркский художник смешанной техники, который обычно использует найденные на месте объекты для решения таких проблем, как культура потребления, бедность и раса. Для этой инсталляции Уорд собрал несметное количество утилизированных или иным образом унизительных детских колясок в Гарлеме, а также в других районах Манхэттена. В инсталляции могло быть задействовано 100–150 колясок, все из которых, казалось, были состарены и устарели, чтобы соответствовать теме выставки. Уорд прокладывает овальную дорожку через эти коляски, словно ностальгический круг по давно забытым пережиткам детства каждого американца, выросшего в семье. Уорд использует пожарные шланги, соединенные узлами, в качестве дорожки, и у него есть повторение "Amazing Grace" в исполнении госпел-певицы Махалии Джексон, играющей на повторе. Блюзовая версия этого государственного гимна создает настроение того, что можно описать иначе, как ностальгически заставляющую задуматься прогулку по прогулочным коляскам.

Колыбель голода, 1996

В 1996 году Нари Уорд приняла участие в полностью управляемой художником выставке «Гонка на ногах», организованной двумя друзьями Уорда, художниками Жанин Антони и Марселем Оденбахом. Для шоу, которое проходило в заброшенной пожарной части в Гарлеме, одной из работ, которые он создал, была «Колыбель голода»: сетчатая структура, сделанная из веревки и разноцветной пряжи, из которой он соткал множество предметов, включая колыбель. Структура наделяла их магическим качеством, подвешивая их в воздухе.[10]

Манго Турист, 2011 г.

Используя найденные предметы и материалы, собранные в его городском районе, Нари Уорд создает скульптурные инсталляции, которые подрывают первоначальное назначение показанных предметов. Из предыдущих работ, таких как Palace LiquorsouL (2010), Уорд переставляет буквы названия на неоновой вывеске винного магазина, освещая только «S-O-U-L», оставляя оставшиеся буквы не горящими и перевернутыми. Несмотря на неожиданные композиционные аранжировки, Уорд превращает повседневные предметы в визуальные маркеры, богатые символическими и повествовательными значениями.

Направления дыхания

Уорд Нари в ноябре 2015 года создал свою самую впечатляющую выставку «Направления дыхания». «Направления дыхания» были созданы из поездки, которую Нари недавно совершила в церковь, известную как «Первая африканская баптистская церковь», расположенная в Саванне, штат Джорджия. Сама церковь была частью многих остановок во время пика истории подземных железных дорог. На половицах церкви изображен символ, известный как «Космограмма Баконго». Этот символ будет сделан из больших отверстий, чтобы помочь рабам, находящимся под церковью, безопасно дышать, чтобы их не нашли. Хотя никто не нашел точных туннелей под половицей, это мощная история африканских рабов, спасающихся от смерти. В картинах Нари он использует этот символ, чтобы передать то, что он чувствовал, находясь в церкви в окружении древних артефактов 1850-х и 60-х годов.

Рекомендации

  1. ^ http://www.whitney.org/www/2006biennial/artists.php?artist=Ward_Nari/ Биеннале Уитни
  2. ^ а б c MASS MoCA - Опека Нари: Sub Mirage Lignum
  3. ^ Нари Уорд: LIVESподдержка в Lehmann Maupin
  4. ^ Созерцая пустоту: интервенции в музей Гуггенхайма ' В архиве 5 июня 2010 г. Wayback Machine
  5. ^ "Нари Вард". nariwardstudio.com. Получено 11 марта 2017.
  6. ^ Лауреаты премии Уилларда Л. Меткалфа В архиве 3 марта 2016 г. Wayback Machine
  7. ^ Национальный фонд искусств, Листинг грантов и финансовый отчет В архиве 15 июня 2013 г. Wayback Machine, 1994
  8. ^ Нари Уорд - Мемориальный фонд Джона Саймона Гуггенхайма
  9. ^ Швенденер, Марта (14 марта 2019 г.). «Нари Уорд демонстрирует силу предметов в Новом музее». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 3 мая 2020.
  10. ^ Пайк, Шерри (2020). "Нари Вард". Ocula.
  • -Сойдемся вместе: выжить Сэнди. N.p., n.d. Интернет. 1 мая 2017.
  • - «Icaboston.org». Нари Уорд: Брызги солнца. N.p., n.d. Интернет. 18 апреля 2017.
  • - «Обзор инсталляции: Нари Уорд. Удивительная грация. Новый музей». Источник цифрового искусства. N.p., 6 февраля 2013 г. Web. 28 апреля 2017.
  • - «Нари Уорд: Библиография». Нари Уорд. N.p., 3 февраля 2003 г. Web. 1 мая 2017.
  • -Сгарон. «Двадцать один десять». Двадцать одна Десять. N.p., n.d. Интернет. 28 апреля 2017.
  • - «В прошлом шоу Нари Уорд: плескалось солнце» в Художественном музее Переса в Майами (ПАММ) ». Нари Уорд | Манго Турист (2011) | Вычурный. N.p., n.d. Интернет. 1 мая 2017

внешняя ссылка