Натали Франк - Natalie Frank

Натали Франк
Фрэнк рассказывает о своей выставке в Blanton Museum of Art в 2015 году
Родился	Натали Франк 1980 Остин, Техас, Соединенные Штаты
Национальность	Американец
Образование	Йельский университет, Колумбийский университет

Натали Франк американский художник, живущий и работающий в настоящее время в Нью-Йорк. Ее работы посвящены темам власти, сексуальности, пола, феминизма и идентичности. Хотя Фрэнк наиболее известен как художник, она также изучала другие виды искусства, включая скульптуру и рисунок. Самые известные ее работы - это серия рисунков оригинала, не прошедшего дезинфекцию. Сказки братьев Гримм.

Личная жизнь и образование

Фрэнк родился в Остине, штат Техас, в 1980 году. В детстве Фрэнк любил читать и был очень изобретательным.^[1] В возрасте десяти лет Фрэнк переехала из Остина в Даллас, где она жила и посещала школу в течение следующих восьми лет. Фрэнк был старшей школой Национальный финалист, но не получил места в национальное общество Почета из-за конфликтов с администрацией школы из-за рисунков с натуры.^[2] Фрэнк получила степень бакалавра искусств в студии Йельский университет в 2002 г. и получила степень магистра в области изобразительного искусства от Колумбийский университет в 2006 году. В 2003 году Фрэнк заработал Стипендия Фулбрайта в Национальную академию изящных искусств в Осло, Норвегия. Она также училась в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже в 2001 году и Флорентийская художественная академия в 2000 году и другие.^[3]

В 2013 году у Фрэнка диагностировали отсутствие стереоскопическое зрение - у нее ограниченное восприятие глубины и ей нужны корректирующие линзы, которые художник считает источником вдохновения для создания трехмерных фигур.^[4] Художники, Рембрандт и Пабло Пикассо у обоих было одинаковое состояние глаз.^[5][6]

Карьера

Работы Фрэнка отмечены тревожным, явным и гротескным сюжетом, который вращается вокруг таких тем, как женщины, сексуальность, гендер, насилие и человечность. Она часто стирает грань между реальностью и фантазией, а художник отмечает, что хочет, чтобы ее работы находились на грани Магический реализм и реальный мир, первый из которых в литературе был главным источником вдохновения для Фрэнка.^[7] С маслом на холсте и смешанной технике, составляющими основную часть ее работ, Фрэнк хвалят за ее классические методы, которые незаконно отсылают к мясистым фигурам Френсис Бэкон.^[8] Художники, которых она считает вдохновителями, включают: Эдгар Дега, Диего Веласкес, Кэте Коллвиц, Франсиско Гойя, и Роберт Гобер.

В 2006 году, когда она все еще заканчивала обучение в магистратуре Колумбийского университета, Фрэнк провела свою первую персональную выставку в галерее Бриггс Робинсон; искусствовед Чарли Финч отмечает, что директор галереи Беттина Смит искала будущую звезду мирового искусства и организовала выставку работ Фрэнка.^[9] В 2013 году Фрэнк дебютировала на сольном шоу на Западном побережье в ACME Лос-Анджелес. Выставка под названием «Сцена исчезновения» включала работы, изображающие семейную жизнь через интимные и гротескные портреты тел, установленных во внутренних пространствах, стирая грань между абстракцией и реализмом. Повторяющиеся темы в шоу включали сны, подсознание, отчуждение и страдания.^[10] На этой выставке Фрэнк впервые работал с коллажем.

Фрэнк провел персональные выставки в галереях Rhona Hoffman, Mitchell-Innes & Nash, Arndt & Partner в Цюрихе и Fredericks Freiser. Ее работы включены во многие музейные коллекции, в том числе в Музей американского искусства Уитни, то Бруклинский музей, а Blanton Museum of Art.^[11]

Братья Гримм

В 2011 году художник Паула Рего предложил Фрэнку прочитать оригинальные, не проработанные версии Сказки братьев Гримм, отметив, что сериал воплотил многие темы, присутствующие в творчестве Фрэнка.^[12] Фрэнк был заинтригован и провел следующие три года, создав 75 ​​рисунков гуашью и мелом пастелью 36 оригинальных историй, в том числе хорошо известных сказок, в том числе Рапунцель и Золушка, а также менее известные, такие как Осел с салатом. В сериале впервые Фрэнк черпал вдохновение из литературы, и это одно из немногих комплексных и систематических исследований оригинальных сказок, выполненных современным художником.^[13]

Фрэнк называет сериал «рисунками», а не «иллюстрациями», чтобы продемонстрировать свою интерпретацию серии через призму феминизма.^[14] Чтобы подчеркнуть мрачный характер сказок, Фрэнк использует яркие, часто неоновые цвета. Вместо того, чтобы работать с натуры, Фрэнк использует фотографии моделей, на которых часто изображены семья и друзья - портрет ее отца появляется в фильме «Весь мех», а лицо ее деда парит рядом с обезглавленным телом Синей Бороды на одном из рисунков серии.^[15]

В 2015 г. Центр рисования открыла выставку двадцати пяти рисунков братьев Гримм, организованную старшим куратором Клэр Гилман, получившую отзывы в Artforum, Artinfo, Журнал "Уолл Стрит, то Financial Times, Журнал Интервью, и Гриф, среди прочего. Расширенная версия выставки открылась в Blanton Museum of Art в Остин, Техас в июле 2015 года.

Фрэнк также создал иллюстрированную книгу сказок Гримм после обращения к выдающемуся ученому Гримм. Джек Зайпс во время исследования серии рисунков. Включены тридцать шесть историй, начиная с «Короля лягушек» и заканчивая «Золотым ключиком», как это делалось почти в каждой итерации сериала на протяжении многих лет.^[16] Помимо иллюстрированных рассказов искусствовед Линда Нохлин, ученый Джек Зайпс, режиссер Джули Теймор, а куратор Клэр Гилман написала для сборника научные эссе.

Персональные выставки

• Натали Франк: Братья Гримм, Blanton Museum of Art в Техасский университет, Остин (11 июля – 15 ноября 2015 г.)
• Интерьеры и проемы, Галерея Роны Хоффман, Чикаго, Иллинойс (Сентябрь – октябрь 2014 г.)
• Сцена исчезновения, ACME, Лос Анджелес, Калифорния (19 октября - 16 ноября 2013 г.)
• Управляемые и губернаторы, Фредерикс Фрейзер, Нью-Йорк, NY (4 октября - 3 ноября 2012 г.)
• Мой полдень, моя полночь, мой разговор, моя песня, Space SBH, Французская Вест-Индия Сен-Барт (16 февраля - 7 марта 2012 г.)
• Желание приходит позже, Арндт и партнер, Цюрих (7 марта - 12 апреля 2008 г.)
• Где она останавливается, Митчелл-Иннес и Нэш, Нью-Йорк, NY (7 сентября - 13 октября 2007 г.)
• Открытие, Галерея Бриггса Робинсона, Нью-Йорк, NY (26 января - 11 марта 2006 г.)

использованная литература