Художник новых медиа - New media artist

А художник новых медиа может использовать следующие носители для создания произведений искусства: Интернет, компьютерное железо, компьютерное программное обеспечение-серверы, маршрутизаторы, персональные компьютеры, база данных Приложения, скрипты и компьютерные файлы. Эти художники используют вышеупомянутые технологии в сочетании с видео и компьютерными играми, камерами наблюдения, беспроводными телефонами, портативными компьютерами, веб-сервером Apache, языком гипертекстовой разметки и спутниковая система навигации устройства (GPS).[1] В Дадаизм и Поп-арт Движения сильно влияют на художников новых медиа и обеспечивают основу для заимствования и переосмысления концептуальных и эстетических идей.[2]

Примеры и влияния

Поп-арт и Дадаизм влияют на концептуальные и эстетические корни искусства New Media. (Tribe2007, стр. 7) фотомонтаж и готовый встречаются несколько раз в различных произведениях New Media.

В жанрах корпоративной пародии и хактивизм, влияние художников-поп-исполнителей играет очень важную роль для художников New Media. Клаас Ольденбург разработан совместными усилиями Вторая американская революция памятник Йельской школе архитектуры 1960-х годов. Гусеничный трактор из окрашенной стали, алюминия и наконечника из стекловолокна, который разрушает воинственный образ, бросая большую тюбик губной помады вместо ракеты в знак протеста война во Вьетнаме.[3] как юмор, так и критический подход использовались, чтобы довести до конца решительное антивоенное заявление и настроения.

Подход художников New Media отличается тем, что аудитория должна взаимодействовать и прийти к собственному выводу. Сообщение простое, но его получение требует размышлений и исследования более глубокого сообщения. Пример этого можно увидеть в CarnivorePE, пародии на ФБР наблюдательная деятельность. CarnivorePE был разработан Radical Software Group, основанной Александр Р. Галлоуэй в 2000 году с коллективом художников. Возникает вопрос, разумно ли использование технологически сложных устройств на обычных гражданах и каково обоснование этой практики. CarnivorePE был в ответ на программное обеспечение для цифрового прослушивания телефонных разговоров под названием Плотоядное животное который ФБР использовался для отслеживания интернет-трафика в 1990-х годах. Агенты могли прослушивать разговоры в чатах и ​​электронные письма. Программное обеспечение использует инструмент с открытым исходным кодом, называемый анализатор пакетов для прослушивания сети, в которой он был установлен. Это обнаруживает пакеты данных, которые составляют отправленные и полученные электронные письма, текст и изображения, размещенные в Интернете, и веб-сайты, просматриваемые отдельными лицами в сети. Собранные данные затем используются для развития клиентов: это сырье для художественных интерфейсов. Эти клиенты созданы художниками New Media, которые затем использовали анимированные Вспышка интерфейс для создания ярко окрашенных полупрозрачных кругов для представления каждого активного пользователя. Каждый представлен другим цветом; темно-зеленый, например, означает, что кто-то использует AOL.[4] Намерение этих художников состоит в том, чтобы увидеть утилитарное определение наблюдения, изучить возможность его использования, а затем построить художественное зрелище, которое, возможно, демонстрирует, что прослушивание телефонных разговоров с обычными гражданами может быть спектаклем само по себе. Затем программное обеспечение превращается в красочное произведение искусства с движущимися изображениями и мощным посланием.

Основная цель поп-артистов заключалась в том, чтобы раскрыть силу коммерческой культуры, одновременно поддерживая и пародируя поп-культуру.[5] В отличие от поп-арта, художники New Media могут использовать абсурдность или бессмысленность.[6] Открыты дебаты между художниками, использующими технологии для создания потрясающих эффектов, и теми, кто считает, что новые медиа - это новое средство передачи смысла и форма социального взаимодействия. Это явно выражается в определенной форме взлома или в том, что художник и теоретик Морис Бенаюн звонки Критический синтез,[7] критический подход к «слиянию вымысла и реальности», построенный для выявления социальных и политических проблем, стоящих на кону в физическом мире. Критический синтез является, по словам Мориса Бенаюна, филиалом Открытое Медиа Искусство.[8]

Вук Чосич, словенский художник, получивший образование в области археологии, является одним из первых художников Новых медиа.[9] Он также ввел термин сетевое искусство.[6] В своей работе он использует символы ASCII для создания изображений. Создание изображений с использованием этого метода для художников до 90-х - не новая практика, и эти изображения можно создавать вручную или с помощью программного обеспечения, которое преобразует изображения в символы ASCII. Затем Cosic включает использование фильмов и телевизионных программ для преобразования этих изображений в анимацию с ретро-футуристический эстетический.[6]

История

Вера Мольнар пионер компьютерного искусства использовала геометрическую и математическую абстракцию для художественного самовыражения. В 1968 году она начала работать с компьютером для создания изображений с помощью компьютера и терминалов, таких как плоттер и экран электронно-лучевой трубки.[нужна цитата ] Ранние произведения компьютерного искусства включают (Des) заказы (1969).

Манфред Мор под влиянием немецкого философа Макс Бенс и французский композитор Пьер Барбо, созданный гиперкубы основанный на конструктивист, алгоритмическая эстетика. В 1969 году он использовал компьютер для наложения нескольких правил и обнаружил, что это единственный способ наложить несколько правил, не теряя общей концепции. Эта стратегия сделала информацию глубоко похороненной, и от зрителя требовалось определенное участие. Каждая работа основана на подмножестве определенной структуры, от кубов до 6-мерных гиперкубов.[10]

Смотрите также

Сноски

  1. ^ Племя стр.7
  2. ^ Племя стр.8
  3. ^ Stockstad2005, стр. 1104
  4. ^ Tribe2007, стр.78
  5. ^ Stockstad2005, p1104
  6. ^ а б c Племя 2007, стр.38
  7. ^ Бенаюн-Дамп, 2011, стр. 315
  8. ^ Бенаюн2011
  9. ^ ASCII История движущихся изображений, 1999
  10. ^ (Поппер 2007, стр.68)

Рекомендации

  • Племя, Марк. Новое медиа искусство. Taschen GmbH, 2006 г. ISBN  978-3-8228-3041-3
  • Стокстад, Мэрилин (2005). История искусства. Pearson Education INC. ISBN  0-13-145529-X
  • Поппер, Фрэнк (2007). От технологического к виртуальному искусству. MIT Press Cambridge, Массачусетс, Лондон, Англия. ISBN  0-262-16230-X
  • Морис Бенаюн, Свалка, 207 гипотез для совершения искусства, двуязычный (английский / французский) Fyp éditions, Франция, июль 2011 г., ISBN  978-2-916571-64-5
  • Тимоти Мюррей, Derrick de Kerckhove, Оливер Грау, Кристин Стайлз, Жан-Батист Баррьер, Доминик Мулон, Жан-Пьер Бальп, Морис Бенаюн Open Art, Nouvelles éditions Scala, 2011, французская версия, ISBN  978-2-35988-046-5
  • Анн-Сесиль Вормс, (2008) Arts Numériques: Tendances, Artistes, Lieux et Festivals M21 Edition 2008 г. ISBN  2-916260-33-1.