Ни Йидэ - Википедия - Ni Yide

Ni Yide
Родившийся1901
Умер1970
НациональностьКитайский
Известенкартина, письмо
Известная работа
Лето 1935 года и натюрморт 1932 года
ДвижениеКитайский модернизм

Ni Yide (1901–1970) был китайцем модернист живописец, писатель и искусствовед.

Художественная карьера

В 1922 году он окончил самый ранний полигон современного западного искусства в г. Китай, то Шанхай Художественная школа.[1]. По окончании учебы он стал профессором Шанхайской художественной академии. Он продолжил изучение западного искусства и истории искусства в Токио в школе живописи Кубвата под Fujishima Takeji. В 1927 году Ни вернулся в Китай в знак протеста против японского военного вторжения в Китай. Шаньдун. Там он преподавал в муниципальной художественной школе Ганчжоу, затем в Художественной академии Учан в г. Хубэй. К 1930 году он был искусствоведом, теоретиком и писателем, а также художником-маслом. В 1931 году Ни, Пан Суньцинь (1906-1985) и пять других модернист художники сформировали Штормовое общество продвигать влияние современного западного искусства на китайское искусство. Ни Йиде помог написать манифест группы.

Общество Бури хотело не ограничиваться прошлыми условностями в искусстве, такими как ограничения природы. Они сказали, что искусство не раб религии или литературы. Общество штормов выставило работы, вдохновленные европейскими стилями, такими как Фовизм, Кубизм, символизм, экспрессионизм, футуризм, абстракционизм и сюрреализм. Их работы были представлены в Шанхай газеты и журналы, такие как Liangyou, Meishije и Шидай.

Ни был также членом Общество муз в Шанхайской художественной академии. Они издали журнал l'Art Journal, который стал площадкой для его манифеста и большинства выставочных новостей. Одна из его картин «Лето» (1932) вдохновлена ​​кубизмом.[2][3]. В 1941 году Ни основал Nitian Studio в Чунцине.[4].

8 декабря 1942 г., на следующий день после Перл Харбор нападения, японское вторжение заставило 10 членов Штормового Общества бежать на юг. В 1944 году он стал профессором НАА в Чунцине. В 1945 году Ни Идэ, Дин Янгён (1902-1978) и несколько других художников выставили свои работы на выставке китайской современной живописи (Zhongguo Xiandai huihan zhan), организованной Зао Вуки (1921-2013) в Чунцин. После Вторая Мировая Война Йидэ стал частью Шанхайского художественного общества из девяти человек.[5]. В 1949 году Ни стал профессором и вице-президентом ZAFA (Чжэцзянская академия изящных искусств ). В 1953 году Ни перешел преподавать в CAFA (Центральная Академия Художеств ) Китай. В 1955 году Ни стал директором редакционного отдела Meishu. В 1961 году Ни основал студию в ZAFA, Ханчжоу.[6]

Писательская карьера

Как писатель, Ни Йидэ использовал свои значительные литературные навыки для защиты стилистических новшеств и личного творчества как основы современного искусства в современном Китае. На 2-й национальной художественной выставке Китая Ни Идэ критиковал судей за их консервативный уклон и отвергал «официальное искусство», аргументируя это тем, что во Франции настоящий прогресс всегда происходил за пределами правительственного салона.[7] Ни Йидэ написал статью в защиту Куи Ти (1906–1958), член общества «Шторм», получившая критику со стороны реалистов за нарисованный ею натюрморт с цветами. Он написал статью о Пан Тяньшоу пейзажи с птицами и цветами (1897-1971), где он описал «Купание в росе» как поэтическое, и «После дождя», где он, например, упоминает: «… малиновые цветы с их величественными листьями кажутся чистыми и благородными, прекрасными. и нежные, а главное лиричные своей красотой ».[8] Он использует сильные образы. По словам Идэ, «… Если мы хотим показать наше национальное наследие, я считаю, что пейзажная живопись - самый подходящий предмет. Китайские пейзажи повсюду обладают исконными китайскими чертами.[9]

Рекомендации

  1. ^ О'Брайен, Элейн (2013) [2012]. Современное искусство в Африке, Азии и Латинской Америке: введение в глобальный модернизм. Вили-Блэквелл. С. 121, 254, 257–260, 262–264, 266–277 и 279. ISBN  978-1-4443-3230-8. OCLC  812160020.
  2. ^ О'Брайен, Элейн (2012). Современное искусство в Африке, Азии и Латинской Америке: введение в глобальный модернизм. Вили-Блэквелл. С. 121, 254, 257–260, 262–264, 266–277 и 279. ISBN  978-1-4443-3230-8. OCLC  812160020.
  3. ^ Крозье, Ральф (1993). Постимпрессионисты в довоенном Шанхае: Джуэнланше. С. 137–139.
  4. ^ Салливан, Майкл (2006). Современные китайские художники: биографический словарь. Калифорнийский университет Press. п. 119. ISBN  978-0-520-24449-8. OCLC  934233498.
  5. ^ Эндрюс, Джулия Фрэнсис (2012). Искусство современного Китая. Калифорнийский университет Press. С. 76–78, 127 и 233. ISBN  0-520-23814-1. OCLC  955346025.
  6. ^ Салливан, Майкл (2006). Современные китайские художники: биографический словарь. Калифорнийский университет Press. п. 119. ISBN  978-0-520-24449-8. OCLC  934233498.
  7. ^ О'Брайен, Элейн (2013) [2012]. Современное искусство в Африке, Азии и Латинской Америке: введение в глобальный модернизм. Вили-Блэквелл. С. 121, 254, 257–260, 262–264, 266–277 и 279. ISBN  978-1-4443-3230-8. OCLC  812160020.
  8. ^ Лэйнг, Эллен Джонстон (1988). Подмигивающая сова: искусство Китайской Народной Республики. Калифорнийский университет Press. п. 46. ISBN  0-520-06097-0. OCLC  757007945.
  9. ^ Чжэн, Джейн (2016). Модернизация китайского искусства: Шанхайский художественный колледж, 1913-1937 гг.. п. 232. ISBN  978-94-6270-056-7. OCLC  946010357.