Никосфен - Nikosthenes

Никосфен
Никостеническая амфора Лувр F111.jpg
Амазономахия. Сторона А чернофигурной никостенической амфоры на чердаке, ок. 520–510 гг. До н.э., расположенный в Париж, Лувр, Ф 111.
Родившийся
Никосфен

До 550 г. до н.э.
Возможно Халкида
УмерОколо 510 г. до н.э.
Афины
НациональностьАфинский
ИзвестенГончарная мастерская, роспись ваз
Известная работа
В основном некачественный килксы, амфоры и другие, изготовленные в этрусском стиле для этрусского рынка, 133 подписаны.
ДвижениеВ основном чернофигурный стиль, позже - краснофигурный.
Подпись Никосфена (Nikosthenes epoiesen) на шее чернокожий Никостенический амфора, c. 530–520 гг. До н.э., расположенный в Лувр.

Никосфен был гончаром грека чернить- и краснофигурная керамика во временном окне 550-510 гг. до н.э.[1] Он расписался гончаром на более чем 120 чернофигурных вазах, но только на 9 краснофигурных. Большинство его ваз было расписано кем-то другим по имени Художник N (для Никосфена). Бизли считает картину «неряшливой и распутной»; то есть не качественно.[2] Кроме того, считается, что он работал с художниками. Анаклес, Oltos, Lydos и Epiktetos. Техника шестерки считается, что он был изобретен в мастерской Никосфена, возможно, самим Никосфеном,[3] около 530 г. до н. э. Он считается переходным между чернофигурной и краснофигурной керамикой.[4]

Гончарная мастерская

Никосфен был владельцем мастерской в ​​Афинах во второй половине VI века до нашей эры. Исходя из теории, что количество подписанных работ отражает общее количество работ, большое количество подписей, относящихся к Никосфену, предполагает, что у него был один из крупнейших, если не самый большой производственный центр в Афинах.[5] Он известен своей специализацией в производстве ваз для этрусского рынка.[6] В частности, так называемые Никостеническая амфора, то Чердак кьятос и никостенический пиксис были разработаны на этрусских формах и экспортированы в Этрурия без известных местных примеров в Афинах. Несмотря на это, большая часть продукции мастерской была посвящена килксы и амфоры.

О размере семинара идет много споров. Идентификация продукции мастерской основана, прежде всего, на большом количестве (133) ваз, подписанных Nikosthenes epoiesen (Меня сделал Никсотен) и подобные варианты. Подписи поставлены на вазе глазурью (краской) и показывают разные руки и варианты написания. К этим вазам добавлены вазы, которые можно связать с этими вазами на основе подробного стилистического анализа. Большинство ученых согласились бы с тем, что в период между 530 и 505 годами в ней одновременно находилось от 30 до 40 рабочих. В 1999 г. В. Тосто предложил, чтобы в мастерской работала небольшая горстка помощников и временных рабочих вокруг Никосфена, которые работали одновременно и живописцем, и гончаром. . Это мнение было отвергнуто Майклом М. Эйсманом, который не только поддерживает более крупную мастерскую, но и предположил, что сам Никосфен происходил из Халкида, и начал работать с небольшой мастерской Анаклес около 550 г. до открытия собственной мастерской. Он подписал одну вазу с Анаклесом.[7]

Мастерская, кажется, перешла в руки его напарницы, Памфайос,[1] где-то между 505 и 500 годами и продолжалась под его руководством несколько лет, прежде чем исчезла примерно в 490 году.

Керамика

Продукция Nikosthenic, хотя и большая, не особо отличается своим качеством. Несмотря на то, что вазы хорошо залиты горшками и общее качество живописи хорошее, есть только несколько выдающихся ваз, которые могли бы выдержать конкуренцию с более выдающимися художниками, работавшими в то время. В дополнение к художникам Никостенической амфоры и кьятоя, в мастерскую в разное время входили многие известные художники, в том числе Псиакс, Oltos, 'BMN Художник "и 'Тесей Художник '. Не исключено, что была связь с Андокидес цех по производству ваз очень высокого качества в небольших количествах. Один из его главных художников, Лисиппид Художник, возможно, произвел серию сложных киликсов с горгонейон головы в интерьере для мастерской.

Рекомендации

  1. ^ а б Кларк, Эндрю Дж; Майя Элстон; Мэри Луиза Харт; Музей Дж. Пола Гетти (2001). «Никосфен». Понимание греческих ваз: руководство по терминам, стилям и техникам. Лос-Анджелес: Музей Дж. Пола Гетти. п. 52.
  2. ^ Бизли, Дж. Д. (1986). Развитие чердака чернокожих. Классические лекции Sather, v. 24. Беркли: Калифорнийский университет Press.
  3. ^ Цингарида, Афина (2008), «Цвет для рынка? Особые методы и закономерности распределения в поздней архаике и ранней классической Греции», в Лапатине, Кеннет (ред.), Статьи по специальной технике в афинских вазах, Лос-Анджелес: Getty Publications, стр. 192–193.
  4. ^ «Дизайнеры переходного периода классической Греции». Диагональ. 1 (10): 193. 1910.
  5. ^ Хоппин, Джозеф Кларк (1919). Справочник аттических ваз с красными фигурами, подписанный или приписываемый различным мастерам шестого и пятого веков до нашей эры.. Кембридж [Массачусетс]: Издательство Гарвардского университета; [и т. д.] стр. 224.
  6. ^ Уитли, Джеймс (2001). Археология Древней Греции. Кембриджская мировая археология. Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. п. 176.
  7. ^ Смит, Тайлер Джо; Плантзос, Димитрис (2012). Соратник греческого искусства. Хобокен: Джон Уайли и сыновья. п. 50.

дальнейшее чтение

  • Джон Бизли "Чернофигурные вазописцы на чердаке", 1954.
  • Майкл М. Эйсман, Художники Аттического Киатоса, 1971.
  • Майкл М. Эйсман, "Никостенические амфоры" Журнал музея Дж. Пола Гетти 1 (1974) 43-54
  • Майкл М. Эйсман, "Дополнительная заметка о подписях EPOIESEN", журнал эллинских исследований 94 (1974) 172
  • Майкл М. Эйсман, "Аттик Киатос Производство" Археология 28 (1975) 76-82.
  • В. Тосто: Чернофигурная керамика с подписями NIKOSTHENESEPOSIEN, Амстердам 1999 (Allard Pierson Series 11)


внешняя ссылка