Нджидека Акуньили Кросби - Njideka Akunyili Crosby

Нджидека Акуньили Кросби
Njideka Akunyili in Bronx Museum.png
Нджидека Акуньили 2014
Родившийся
Нджидека Акуньили

1983
Энугу, Нигерия
НациональностьНигерийский, американский
Альма-матер
Известная работа
Я отказываюсь быть невидимым
Награды2017 Genius Grant
Интернет сайтhttp://www.njidekaakunyili.com/

Нджидека Акуньили Кросби (1983 г.р.) - художник-оформитель нигерийского происхождения, работающий в Лос-Анджелес, Калифорния.[1] Искусство Акуниили Кросби «пересекает культурную территорию между ее приемным домом в Америке и ее родной Нигерией, создавая коллажи и картины на основе фотопереносов, которые раскрывают проблемы оккупации этих двух миров».[2] В 2017 году Акуньили Кросби был удостоен престижной Genius Grant от Фонд Джона Д. и Кэтрин Т. Макартуров.[3]

биография

Нджидека Акуньили родился в 1983 году и вырос в Энугу, Нигерия.[4][5] Она из Игбо спуск. Отец Акуниили Кросби, один из шести братьев и сестер, был хирургом, а ее мать, Дора Акуньили, был профессором фармакология в Университете Нигерии[6], и директор Национального агентства по контролю за продуктами и лекарствами.[7] Нжидека переехал в Лагос когда ей было десять лет, чтобы ходить в среднюю школу Королевский колледж (КК) Яба, Лагос. Ее мать выиграла США. лотерея грин-карт для семьи, позволившей Акуньили Кросби и ее братьям и сестрам учиться за границей.[6]

В 1999 году[8], в возрасте 16 лет она ушла из дома со своей сестрой Иджеомой и переехала в Соединенные Штаты. Она провела год обучения для нее СИДЕЛ перед тем, как вернуться в Нигерию для прохождения годичной национальной службы. После завершения службы она вернулась в Соединенные Штаты, чтобы учиться в Филадельфия. Она взяла свой первый класс масляной живописи в Общественный колледж Филадельфии где ее учитель Джефф Рид посоветовал ей поступить в Swarthmore College.[9] Она окончила Swarthmore College в 2004 году, где она изучала искусство и биологию в качестве стипендиата программы Mellon Mays.[10] Сначала она получала предварительные медицинские требования, чтобы продолжить карьеру в медицине, прежде чем решила заняться искусством.[11] Она не занималась искусством до последнего года обучения в Свортморе после того, как поняла, что уроки искусства ей нравятся больше, чем уроки органической химии и продвинутой биологии.[9] Она почувствовала необходимость рассказать о своем опыте нигерийской жизни в диаспоре через свое искусство.[9]

После окончания Swarthmore в 2004 году она училась в Пенсильванская академия изящных искусств. Именно здесь она получила сертификат пост-бакалавра в 2006 году.[4] Позже она посетила Школа искусств Йельского университета, где она заработала Магистр изящных искусств степень.[12][13]

Она замужем за Джастином Кросби, который также является художником.[1] Их сын, Джидэора, родился в 2016 году. Она завязала дружеские отношения и обменивалась работой с другими артистами, такими как Вангечи Муту и Кехинде Вили.[1]

Карьера и достижения

После окончания Йельского университета в 2011 году Акуниили Кросби был выбран художником-резиденцией в престижном Музей-студия в Гарлеме, известный продвижением и поддержкой молодых африканских художников.[14] Во время этой резиденции она познакомилась со своим наставником, художником из Нью-Йорка, Вангечи Муту.[1] Она провела год своего проживания, экспериментируя с рисунком, рисованием фигур, изучая современное искусство, постколониальную историю и диаспорические исследования.[13]

В 2015 г. Джамилла Джеймс, бывший Музей-студия в Гарлеме куратор и в то время помощник куратора в Музей Молота в Лос-Анджелес, организовал первую персональную выставку Акуньили Кросби в Музей Молота.[4] В том же году Джеймс организовал еще одну выставку работ Акуньили Кросби в Искусство и практика в Лос-Анджелес.[13]

В 2016 году Акуньили Кросби был назван Financial Times Женщина года ».[15] В том же году персональная выставка работ Акуньили Кросби прошла в Художественный музей Нортона в Уэст-Палм-Бич, Флорида.

В 2017 году Акуньили Кросби выиграл Стипендия Макартура Грант гения.[16]

В 2018 году Акуньили Кросби разработал фреску, которая обернула Музей современного искусства, Гранд-авеню, Лос-Анджелес. В росписи характерен ее фирменный стиль сочетания живописи с коллаж, печать и рисование для создания сложных многослойных сцен. Она была вторым художником, создавшим фреску для этого места по новой инициативе музея.[17]

Арт-рынок

К 2016 году спрос на работы Акуньили Кросби, которые она производит медленно, намного превысил предложение, что привело к резкому росту ее цен на аукционах.[18] Она стала одним из художников, представленных в Натаниэль Кан документальный фильм 2018 года Цена всего где она обсуждает свою карьеру и отношение к своему арт-рынку.[19] Это завершилось ее картиной Тонуть продается в Сотбис аукцион современного искусства в ноябре 2016 года за 900 000 долларов. Ее первой картиной, появившейся на рынке, была Без названия который был продан за 93000 долларов в сентябре 2016 года на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке.[20]

В марте 2017 года вышла работа Акуньили Кросби под названием Прекрасные (Серия # 1c), первая картина из пяти, принадлежащих Серия "Прекрасные", был продан частным коллекционером за 3 миллиона долларов на Кристи Лондон.[21][22][23]

В мае 2018 года Акуньили Кросби установила новый аукционный рекорд по продаже своей картины. Буш младенцы почти за 3,4 миллиона долларов на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке.[20]

Влияния

Во время учебы в Королевском колледже Акуниили Кросби познакомилась с большей нигерийской, британской и американской популярной культурой, что способствовало сходству между ее работами и творчеством художников поп-культуры.[24] В своей работе она опирается на свой личный опыт нигерийской женщины, живущей в Америке.[13] Эта концепция интеграции африканской близости с западной живописью была представлена ​​ей благодаря работам Керри Джеймс Маршалл.[1]

Художник Вангечи Муту повлиял на нее, чтобы использовать много изображений для создания другого.[1] Муту использует изображения, чтобы говорить с трещиной, в то время как подход Акуньили Кросби больше фокусируется на синкретизме. Она использовала фотоперенос и ткани, чтобы воплотить различные аспекты, такие как прически, мода, архитектура и мебель из двух культур.[25] Передача фотографий снижает визуальную резкость фотографии, которая нравится Акуньили Кросби. Ей это кажется символом того, как информация теряется при перемещении людей между культурными пространствами.[9]

На нее повлиял писатель Чинуа Ачебе чья направленность на изменение английского языка в соответствии с его культурой интерпретируется через работы Акуньили Кросби.[26] Ачебе сказал, что когда английский язык изменится, его можно будет использовать, чтобы нести бремя его африканского опыта. В своей работе Акуньили Кросби взламывает английский язык и использует его для создания транскультурного синкретического пространства.[9]

Акуньили Кросби цитирует классиков и современных художников Эдуард Вюйар и Крис Офили как влияет. Другие влияния Дж.Д. Охай Оджейкере и Малик Сидибе, Африканские фотохудожники.[24] Она также перечислила Керри Джеймс Маршал как вдохновение.[27] Как и Акуний Кросби, Маршал ссылается на европейские художественные традиции. Его работа, по ее словам, вселила в нее уверенность в том, что она берет эту традицию в своем собственном направлении.

Процесс

Она использует фотографии, которые сделала сама в Нигерии, а также семейные фотографии и страницы из популярных нигерийских журналов.[24] Фотографии «являются слоями в ее работе, сделанными коллажами и отпечатками с переносом ацетона, создавая ткань изображений на всех ее картинах».[28] Ее основные методы: коллаж, фотоперенос, акриловая краска, уголь, ткань и цветной карандаш. Помимо сильного нигерийского влияния, ее стиль также основан на поп-культуре, личном опыте и западных академических кругах.[29] Создавая, она думает о своей двойной аудитории: американской и нигерийской.[9] Однако ее работа не может быть отнесена ни к американской, ни к нигерийской, это скорее автобиография, основанная на ее «характере, который не помещается в коробку».[28]

В большинстве ее работ женщины обладают властью. Она считает, что женская свобода действий не подлежит сомнению, и она активный участник. Акуньили Кросби также хотела создать образы межрасового брака, которых она никогда не видела, когда росла в Нигерии. Ее муж - белый мужчина из Техаса, которого она представляет в некоторых своих работах.[8]

Избранные выставки

Коллекции

  • Художественный музей Нашера в Университете Дьюка
    • «Реальность моего окружения: Современная коллекция» 1 октября 2016 г. - 10 июля 2016 г.
      • Представлено "«Прекрасные девушки еще не родились», возможно, еще долго не сохранятся, 2013 »[37]
  • Художественная галерея Йельского университета
    • «Остальные ее останки, 2010»[38]
  • Музей современного искусства Сан-Франциско
    • «Январь, 2012»[39]
    • «Свадебный портрет, 2012»[40]
  • Музей американского искусства Уитни
    • «Порталы, 2016»[41]
  • Perez Art Museum Майами Художественный музей Метрополитен
    • «В жанрах» 25 августа 2017 - 19 августа 2018
      • Представлен "See Through, 2016"[42]
  • Пенсильванская академия изящных искусств
    • «Я всегда смотрю на тебя, даже когда кажется иначе, 2012»[43]
  • Музей-студия в Гарлеме
    • «Нвантинти, 2012»[44]
  • Галерея Тейт Модерн, Новая церковь, Кейптаун
    • «Богоматерь» 11 ноября 2016 г. - июнь 2017 г.
      • Представлено «Мама, мама и мама, 2014».[45]
  • Zeitz MOCAA, Кейптаун
    • «Воскресное утро, 2014»[46]
  • Музей искусств округа Лос-Анджелес
    • "Девушка Буша, 2015"
    • «Я все еще смотрю в лицо тебе, 2015»
    • «Я вижу тебя своими глазами, 2015»[47]
  • Художественная галерея Олбрайт-Нокс Художественный музей Нортона
    • "Прекрасные. Серия № 5, 2016"[48]
  • Музей современного искусства, Лос-Анджелес
    • MOCA Mural: Нджидека Акуньили Кросби[49]
    • «Отдавать и брать: выделение недавних приобретений»
      • Представлен «Сад процветающий, 2016».[50]
  • Смитсоновский национальный музей африканского искусства[4]
    • «Свадебные сувениры, 2016»[51]

Награды и признание

Книги и каталоги выставок

  • 2016 Брутван, Шерил, Нджидека Акуньили Кросби: Я Откажитесь быть невидимым, Уэст-Палм-Бич: Художественный музей Нортона, 2016.
  • 2015 Корнелл, Лорен и Хельга Кристофферсен, изд. Окружающая аудитория: Триеннале нового музея 2015 г.. Нью-Йорк: Skira Rizzoli Publications, Inc., 2015.
  • 2013 Баптист, Стефани, изд. Нджидека Акуньили и Симона Ли: Я всегда смотрю на тебя, даже когда кажется иначе. Лондон: Tiwani Contemporary, 2013.
  • 2013 Мержиан, Ара Х. Витамин D2, Лондон: Phaidon, 2013.
  • 2013 Музей искусств Бронкса, Bronx Calling: вторая биеннале на AIM. Нью-Йорк: Музей искусств Бронкса, 2013.

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж Солуэй, Дайан. "Нигерийский художник Нджидека Акуниили Кросби рассказывает афрополитенскую историю в Америке". Журнал W. Получено 2019-04-12.
  2. ^ а б c d «Нджидека Акуниили Кросби - лауреат премии современного художника Джеймса Дике Смитсоновского музея американского искусства в 2014 году». Smithsonian Newsdesk. Смитсоновский институт. Получено 14 февраля 2018.
  3. ^ Мишель, Карен. "Гений Макартура рисует нигерийское детство вместе со своим американским подарком". энергетический ядерный реактор. Получено 14 февраля 2018.
  4. ^ а б c d е ж грамм "Резюме Нджидека Акуниили Кросби". Нджидека Акуньили Кросби. Получено 14 февраля 2018.
  5. ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы-женщины. Phaidon Press. п. 28. ISBN  978-0714878775.
  6. ^ а б Солуэй, Дайан. "ToggleWmagazine FASHION BEAUTY CULTURE ПОДПИСАТЬСЯ НА НЖИДЕКА АКУНИЛИ КРОСБИ - Сентябрь 2017 - Нигерийский художник Transcend Нджидека Акуниили Кросби рисует афрополитенскую историю в Америке". Журнал W. Получено 14 февраля 2018.
  7. ^ "Акунйили, Дора | Encyclopedia.com". www.encyclopedia.com. Получено 2020-11-01.
  8. ^ а б «Нжидека Акуниили Кросби о живописи культурного столкновения и м…». www.sfmoma.org. Получено 2020-05-04.
  9. ^ а б c d е ж Андо, Эрика; КРОСБИ, НЖИДЕКА АКУНИИЛИ (2016). "Нджидека Акуньили Кросби". БОМБИТЬ (137): 44–54. ISSN  0743-3204. JSTOR  24878869.
  10. ^ "Сотрудник Swarthmore MMUF Нджидека Акунили Кросби назван членом MacArthur". mmuf.org. Фонд Эндрю В. Меллона. 22 октября 2017 г.. Получено 9 апреля 2018.
  11. ^ Андо, Эрика. "Нджидека Акуниили Кросби". Журнал Бомба. Получено 28 февраля 2019.
  12. ^ а б «Художница Нжидека Акуниили Кросби '04 названа женщиной года». Swarthmore College. 21 декабря 2016 г.. Получено 14 февраля 2018.
  13. ^ а б c d Стедман, Райан (4 мая 2016 г.). "Сложная красота Нджидека Акуньили Кросби". Наблюдатель. Получено 14 февраля 2018.
  14. ^ «Художники в резиденции», Studio Museum Harlem, дата обращения 25 ноября 2018.
  15. ^ "Swarthmore College". www.swarthmore.edu. 21 декабря 2016 г.. Получено 2018-08-06.
  16. ^ а б «Фонд Макартура». www.macfound.org. Получено 2018-02-24.
  17. ^ "Фреска MOCA: Нджидека Акуньили Кросби". Музей современного искусства, Лос-Анджелес. Получено 2018-03-09.
  18. ^ Анри Нойендорф (9 ноября 2018 г.), Галерея Дэвида Цвирнера представит Market Darling Njideka Akunyili Crosby в Азии и США артнет.
  19. ^ Ланг, Брент (16 января 2018 г.). "Сандэнс: HBO покупает" Цена всего"". Разнообразие. Получено 9 февраля, 2018.
  20. ^ а б «Нжидека Акуниили Кросби устанавливает новый рекорд аукциона нефигуративной живописью, выручка приносит пользу Музею-студии в Гарлеме». Получено 2020-05-07.
  21. ^ "Картина Нджидека Акуниили Кросби продана на Christie's за рекордные 3,1 миллиона долларов, что почти в три раза больше ее предыдущей высокой оценки". Получено 2019-03-21.
  22. ^ "Нджидека Акуньили Кросби:" Прекрасные """. Виктория Миро. Получено 2020-05-07.
  23. ^ "Нджидека Акуньили Кросби (р. 1983), Прекрасные". www.christies.com. Получено 2020-05-07.
  24. ^ а б c Зелт, Натали (8 августа 2018 г.). «Изображение невозможного американца: Нджидека Акуньили Кросби и фотографические переводы на порталах» (PDF). Открытые культурологические исследования. 2 (1): 212–224. Дои:10.1515 / культура-2018-0020.
  25. ^ «ФОКУС». the modern.org. Современный. Получено 12 апреля 2019.
  26. ^ а б Андо, Эрика (15 сентября 2016 г.). "Нджидека Акуниили Кросби". Журнал Бомба.
  27. ^ Колледж искусств Мэрилендского института (3 января 2018 г.). "Нджидека Акуниили Кросби в MICA [видеофайл]".
  28. ^ а б Дедье, Жан-Филипп. "Интимные вселенные Нджидека Акуньили Кросби". Житель Нью-Йорка. Получено 14 февраля 2018.
  29. ^ "Studio Museum Awards 2015 Wein Artist Prize Нжидеке Акуньили Кросби". Получено 2019-04-06.
  30. ^ «Портреты и другие образы из SFMOMA». SFMOMA. Получено 2018-02-24.
  31. ^ "Художница Нджидека Акуниили Кросби в своем проекте Billboard, до настоящего момента после 27 мая 2016 г.". Whitney.org. Получено 14 февраля 2018.
  32. ^ «Нджидека Акуниили Кросби - Центр современного искусства». www.con Contemporaryartscenter.org. Получено 2018-03-09.
  33. ^ "Открытка 30 руб. Предшественники Нджидека Акуниили Кросби - Музей Тан". Музей Тан. Получено 2018-03-09.
  34. ^ «Передняя комната: Нджидека Акуниили Кросби / Партнеры». Балтиморский художественный музей. Получено 14 февраля 2018.
  35. ^ "Бок о бок". SFMOMA. Получено 2018-02-24.
  36. ^ «Радикальные ревизионисты: современные африканские художники, противостоящие прошлому и настоящему». Центр искусств Муди. 2019-11-11. Получено 2020-06-13.
  37. ^ «Реальность моего окружения: Современная коллекция - Художественный музей Нашера в Университете Дьюка». Музей искусств Нашера в Университете Дьюка. Получено 2018-02-24.
  38. ^ "Остальные ее останки". artgallery.yale.edu. Получено 2018-02-24.
  39. ^ "Нжидека Акуниили Кросби, январь 2012 г.". SFMOMA. Получено 2018-02-24.
  40. ^ "Нжидека Акуниили Кросби, Свадебный портрет, 2012". SFMOMA. Получено 2018-02-24.
  41. ^ "Музей американского искусства Уитни: Нджидека Акуниили Кросби: Порталы". collection.whitney.org. Получено 2018-02-24.
  42. ^ «Расписание выставок Художественного музея Переса в Майами на 2017–2018 годы». pamm.org. Получено 2018-02-25.
  43. ^ «Я всегда смотрю на тебя, даже когда кажется иначе | PAFA - Пенсильванская академия изящных искусств». www.pafa.org. Архивировано из оригинал на 2018-02-26. Получено 2018-02-25.
  44. ^ "Здесь, в Гарлеме". Музей-студия в Гарлеме. Архивировано из оригинал на 2018-02-26.
  45. ^ «Новый церковный музей». thenewchurch.co. Получено 2018-02-25.
  46. ^ Акуньили Кросби, Нджидека. "Изобразительное искусство". ZEITZ Museum of Contemporary Art Africa.
  47. ^ "Девушка из кустарника, я все еще смотрю на тебя, я вижу тебя в моих глазах | Коллекции LACMA". collections.lacma.org. Получено 2018-02-25.
  48. ^ ""Красавицы "Серия # 5 | Олбрайт-Нокс". www.albrightknox.org. Получено 2018-02-25.
  49. ^ "Фреска MOCA: Нджидека Акуньили Кросби". Музей современного искусства, Лос-Анджелес. Получено 2018-02-25.
  50. ^ «Отдавать и брать: выделение недавних приобретений». Музей современного искусства, Лос-Анджелес. Получено 2018-02-25.
  51. ^ Акуньили Кросби, Нджидека. "Коллекция". Смитсоновский национальный музей африканского искусства.[постоянная мертвая ссылка ]
  52. ^ а б c Хивуд, Софи. «Нигерийский художник, развенчивающий миф об аутентичном африканском опыте». Хранитель. Получено 13 февраля 2018.
  53. ^ "Нджидека Акуниили Кросби". Foreign Policy.com. Получено 14 февраля 2018.
  54. ^ «Кто такие женщины FT в 2016 году?». Financial Times. 7 декабря 2016 г.. Получено 14 февраля 2018.
  55. ^ «Награды выпускников». Пенсильванская академия изящных искусств. 23 сентября 2019.

внешняя ссылка