Оливер Беван - Oliver Bevan

Оливер Беван (родился 28 марта 1941 г.) - английский художник, родившийся в г. Питерборо и получил образование в Итонский колледж. После окончания школы в 1959–60 год проработал в Добровольная служба за границей в Британский Северный Борнео прежде чем вернуться в Лондон, чтобы изучать живопись в Королевский колледж искусств, где на него сильно повлияли Оп-арт и, в частности, работа Виктор Вазарели. Беван окончил RCA в 1964 году и в следующем году провел свою первую выставку картин, вдохновленных оп-артом. Затем оптическое, геометрическое и кинетическое искусство сослужили ему хорошую службу до конца 1970-х годов.[1] когда он переехал в канадские прерии на двухлетнюю преподавательскую должность в Университет Саскачевана. К тому времени, когда он вернулся в Лондон в 1979 году, он бросил абстрактное искусство в пользу фигуративное искусство и городской реализм.

Оптическое, геометрическое и кинетическое искусство

Оба пути 1, 1965, Оливер Беван (Детали ).
Совпадение, 1978, Оливер Беван (Детали ).

Первая персональная выставка Бевана в Галерея Грабовского, Лондон, в 1965 году было представлено восемь картин Оп-арта с твердые края и цветные поля в черном, белом и оттенках серого, плюс красный и синий в Оба пути 1 и 2. Картины были основаны на изометрических проекциях куба и играли на визуальном восприятии зрителя посредством тонального мерцания, развороты фигура-фон и другие оптические неоднозначности, которые Беван описал как «конфликт между определенностью геометрии и неопределенностью механизма восприятия при работе с ней», добавив, что картины являются «подсказками к тому, что может быть возможным».[2] Выставка получила положительные отзывы критиков, таких как Джон Данбар, Норберт Линтон и Гай Бретт,[3][4][5][6] причем последний приходит к выводу, что он «достигает своей цели по усилению нашего осознания наших процессов восприятия, что подразумевает наше осознание видимого мира». Вторая выставка десяти новых картин в галерее Грабовского в 1967 г. фасонные полотна и более широкая цветовая палитра, чтобы «побудить зрителя к активному взаимодействию с работой».[7] Эта концепция участия зрителя - когда каждый человек привносит в картины свою интерпретацию восприятия и тем самым вносит свой вклад в творческий процесс - стала ощутимой на третьей выставке в галерее Грабовского в 1969 году.[8] В нем были представлены семнадцать новых работ, в том числе столешница, состоящая из шестнадцати квадратных плиток, каждая из которых была разделена по диагонали на два из четырех цветов и могла быть переставлена ​​зрителем для создания различных комбинаций фигуры и фона. Затем Беван развил идею дальше, используя шесть магнитных плиток на квадратном стальном листе, который был покрыт черным холстом и который можно было повесить на стену, как картину. Эта новая работа, Подключения, был показан на Институт современного искусства в 1969–70 в составе Играть в Orbit, выставка произведений искусства, с которыми посетители могли взаимодействовать или «играть» в манере игрушек и игр.[9][10] Между тем, случайное посещение выставки Грабовски Джоном Констеблем, арт-директором Fontana Books, привело к тому, что Беван получил заказ на создание обложек для первых двадцати наименований из серии, посвященной авангардным мыслителям и теоретикам. Fontana Modern Masters. Для этого Беван обратился непосредственно к своему Подключения кусок, создав два набора геометрических дизайнов обложек, которые читатель мог бы расположить как «плитки» в более крупном произведении искусства.[11] Книги были опубликованы в 1970–1973 годах, к тому времени Беван также сотрудничал с композиторами Брайаном Деннисом и Грэхемом Дадли над постановкой в Кокпит Театр Денниса Z'Noc, тридцатиминутная экспериментальная пьеса, в которой музыканты ориентируются на постоянно меняющееся отображение абстрактных цветов, форм и теней, которые Беван создал, проецируя свет на три мобильные.[12] Это побудило Бевана экспериментировать с Polaroid как среда для других типов кинетическое искусство, а в 1973 году он выпустил первый свой лайтбоксы с использованием поляризационных фильтров и люминесцентных ламп, в более сложных версиях используются электродвигатели и комплекты медленно вращающихся дисков. Эти лайтбоксы стали полотнами для «хроматропических картин», которые, как объяснил Беван, позволяют «выбирать цвета как во времени, так и в пространстве»,[13] приводя к завораживающему отображению меняющихся цветов и форм, когда формы растворялись и появлялись снова.

В период с 1974 по 1978 год хроматропические картины Бевана, или картины «времени», выставлялись в Лондоне, Цюрихе, Детройте и Торонто. Вращающийся мир, Крещендо, Солнечное пятно и Совпадение (сейчас в Правительственная коллекция произведений искусства[14]) получая одобрение от Эрнст Гомбрих и другие.[15][16][17] Восемь «точек» в цикле его Пирамида Хроматроп также использовался в качестве обложек Fontana Modern Masters, причем на оборотной стороне каждой книги предлагалось следующее объяснение: «Картина сделана из прозрачных материалов, которые принимают цвета только при освещении поляризованным светом. Если плоскость поляризации вращается медленно, что происходит механически в коробке, предназначенной для отображения картины, цвета проходят через повторяющийся цикл изменения ».[18]

Фигуративное искусство и городской реализм

Триптих Westway, 1987, Оливер Беван (Детали ).
Ходить, 1995, Оливер Беван (Детали ).
Песня хлопающих в ладоши, 1997, Оливер Беван (Детали ).
Юзес Сторм V, 2012, Оливер Беван (Детали ).

Вернувшись в Лондон из Канады в 1979 году, Беван снял студию на верхнем этаже недалеко от Smithfield Market в Фаррингдон и стал «художником современной жизни», цитируя Мане, Дега и Сикерт как влияет на городской реализм Новая объективность (Neue Sachlichkeit) в Германии и Эдвард Хоппер и Школа Ашкана в Нью-Йорке. Темой Бевана была территория вокруг его студии и сцены из повседневной жизни, такие как люди в машинах, автобусах, переходы улиц и, позже, интерьеры супермаркетов. За персональными выставками его картин Фаррингдона в двух лондонских галереях в 1981 и 1984 годах последовали две в Барбикан Центр в 1986 и 1993 годах. Последний представил картины Бевана, изображающие Westway эстакада, эстакада с двусторонним движением на западе Лондона, которая пленила его, когда его машина сломалась, и была отбуксирована в гараж в темном и несколько отчужденном пространстве между бетонными опорами дороги. По словам писателя Будет сам Беван «был очарован формами, описанными на палубах эстакады, и начал серию крупномасштабных полотен, которые элегантно передают странные дихотомии, которые представляет дорога: ее красота и ее ужас, ее свет и ее тьма».[19] В этот период Беван также организовал, курировал и участвовал в двух групповых выставках городских картин (Субъективный город в 1989–90 гг. и Свидетели и мечтатели в 1993–94), который гастролировал по художественным галереям Великобритании. Персональная выставка, Городское зеркало, на Королевский национальный театр в 1997 году продолжил исследование нарисованного города вместе с писателем Питер Экройд сравнивая работу Бевана с работой 'Ауэрбах и Kossoff, которые испытывают искреннее живописное почтение к истинным чертам улиц и людей. В этом смысле он может заявить о духовном родстве с линией лондонских художников, которая простирается вплоть до Уильям Хогарт '.[20]

На второй персональной выставке в Королевском национальном театре пять лет спустя была представлена ​​серия картин, посвященных определенному микрокосму городской жизни. Тема возникла в 1994 году, когда Беван переехал в новую студию в заброшенных классах начальной школы Венделл-Парк на западе Лондона. Каждый день он ходил в студию и обратно, и его все больше заинтриговало поведение детей на детской площадке, как он позже объяснил:

«В зоологическом смысле они« дикие »на полчаса. Этот контраст между поведением взрослых и детей поражал меня все сильнее и сильнее. В то время как мы, взрослые, скрупулезно относимся к пространству вокруг собственного тела, касаясь друг друга только для намеренного общения, дети находятся в постоянном физическом контакте, держатся за руки, борются или прыгают парами. Девочки предпочитают более социализированные игры, объединяясь в группы, чтобы танцевать, прыгать или хлопать в ладоши, в то время как мальчики бегают, сражаются и бьют футбольные мячи. Мое собственное детство было непохоже на большинство из них, и, возможно, поэтому меня так тянет отмечать их физическую энергию и культурное разнообразие ... Дети понимали, что я делаю, и были взволнованы, увидев себя на картинах ».[21]

Подборка городских картин Бевана в публичных и корпоративных коллекциях:

В 2001 году Беван переехал в Юзес, где сфера его живописи снова расширилась, включив пейзажи и, в последнее время, влияние света на воду. Выставки в галереях Парижа, Брюссель, Монпелье и Авиньон в 2004–2011 гг.[23] за ними последовала ретроспективная выставка в Юзесе в 2012 году.

Рекомендации

  1. ^ Джеймс Парди, «Оливер Беван: В поисках утопии». Журнал RWA, Осень 2012, стр.26–27.
  2. ^ Станислав Френкиль и Оливер Беван. Галерея Грабовского, Лондон, 1965.
  3. ^ Джон Данбар, «Стимул противоположностей». Шотландец, 7 августа 1965 г.
  4. ^ Норберт Линтон, «Выставка Френкиля и Бевана». Хранитель, 14 августа 1965 г.
  5. ^ Гай Бретт, «Экспрессионизм и после». Времена, 16 августа 1965 г.
  6. ^ Норберт Линтон, «Лондонское письмо». Art International, Сентябрь 1965 г.
  7. ^ Двойной дубль: Лоис Мэтчем и Оливер Беван. Галерея Грабовского, Лондон, 1967.
  8. ^ Оливер Беван, Жюль де Геде и Грэм Гилкрист. Галерея Грабовского, Лондон, 1969.
  9. ^ Яся Райхардт (Эд), Играть в Orbit. Лондон: Studio International, 1969.
  10. ^ Подключения, Институт современного искусства, 1969–70.
  11. ^ Джеймс Парди, «Форма века». В архиве 28 марта 2012 г. Wayback Machine Журнал Eye, Зима 2009 г., стр. 6–8.
  12. ^ Брайан Деннис, «Музыкальная экспериментальная школа». Музыкальные времена, Август 1972 г.
  13. ^ Оливер Беван. Электрическая галерея, Торонто, 1978.
  14. ^ Совпадение, Государственное собрание произведений искусства, 1978
  15. ^ Оливер Беван. Дж. П. Леманс Графика, Лондон, 1974, с комментарием Эрнста Гомбриха.
  16. ^ Джорджина Оливер, «Оливер Беван - световые короба». Знаток, Май 1974 г.
  17. ^ Денис Боуэн, Виктор Вазарели и Оливер Беван. Обзор искусств, Январь 1975 г.
  18. ^ Джеймс Парди, op. соч.
  19. ^ Уилл Селф: «Верите ли вы в Уэствей?» Лондонский вечерний стандарт, Май 1993 г.
  20. ^ Питер Экройд, Городское зеркало. Королевский национальный театр, Лондон, 1997 год.
  21. ^ Оливер Беван, Серия игровых площадок, 1999.
  22. ^ Напиток перед шоу, Лондонский музей транспорта, 1994 г.
  23. ^ Оливер Беван в Galerie de l'Ancien Courrier, Монпелье.

внешняя ссылка