Патрик Мойя - Patrick Moya

Эта статья содержит контент, который написан как Реклама. Пожалуйста помоги Улучши это путем удаления рекламный контент и неуместно внешняя ссылка, а также путем добавления энциклопедического содержания, написанного с нейтральная точка зрения. (Март 2014 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Патрик Мойя (родился в 1955 г. Труа, Франция ), это Южный французский художник, живущий в Отлично на французская Ривьера. Он является частью художественного движения Ecole de Nice. С 1970-х годов Мойя находится в авангарде сочетания новейших средств массовой информации и технологий, чтобы принести пользу искусству, а не уничтожить его. Он один из пионеров видеоарта.

Ранняя жизнь и карьера

Мойя прибыл в Ниццу в возрасте пятнадцати лет. Он учился Изобразительное искусство на Вилла Арсон На три года. Вдохновленный теорией Маршалл Маклюэн, он изобрел "телешоу" под названием Bonzour Bonzour^[1] где он «тележурналист» (сообщение - это медиум, медиум - это художник, я - медиум). Это был его первый эксперимент в «видеоарте».[1]

На десять лет его нанимают в качестве «обнаженной модели» для студентов-художников. В 80-х он начинает работать с буквами своего имени MOYA, говоря, что «искусство - это подпись».

Это породило практику использования букв его имени в своем искусстве, которые он нанес на максимально возможное количество поверхностей, часто на заднем плане своих картин или в скульптуре, праздничным способом, который стал его торговой маркой.^[2] Тем временем, будучи моделью, он научил его объективировать себя, чтобы позже он мог вставить себя в качестве медиума в свою собственную работу после того, как осознал, что «с повсеместным распространением средств вещания создатель должен был изобрести себя как существо», чтобы выжить и принять Новые средства массовой информации.

В 1991 году он участвует в Симпозиуме скульптур в Азии (Тайвань ), сделав большую скульптуру с буквой своего имени (Музей изящных искусств Гаосюн, Тайвань)

в 1996 году он изобрел альтер эго, «мойю», автопортрет, вдохновленный Пиноккио, чтобы "стать частью его художественного произведения". Его личная вселенная появляется постепенно, бестиарий, почти человеческий, стоит перед зрителем.

В 1999 году появляется персонаж по имени «Долли», маленькая овечка, вдохновленная знаменитой клонированной овечкой (Долли Сегодня Долли - центральная фигура «Земли Мойи».

В июне 2007 г. был открыт Кристиан Эстрози (в то время министр иностранных дел), внутренняя фреска часовни в деревне Кланов: эта картина, сделанная по автопортретам художника, рассказывает историю святого Иоанна Крестителя.

С 1985 года он начал создавать цифровые технологии, используя Томсон МО5.^[3] Он также использовал целлулоид в качестве носителя, на котором нацарапал свое имя и воспроизвел его как художественный фильм. Он никогда не прекращал использовать компьютер в своем искусстве, делая 3D-изображения, а затем 3D-видео, до 2007 года, когда он обнаружил "Вторая жизнь "среда: там он построил свою землю Мойя^[4] и, как следствие, распространил лейбл Moya на виртуальные границы. В своей подрывной работе по всему миру он регулярно включает живые и интерактивные выступления между ним и публикой, используя виртуальную среду, и сотрудничал с Тьерри Мюглер.

В 2009 году он участвует в первой крупной выставке «Искусство в Вторая жизнь »под названием« Rinascimento Virtuale ». Это было в музее антропологии г. Флоренция, Город Возрождения, где целый зал был посвящен «Мойе цивилизации».

Летом 2011 года Вселенная Моя достигла зрелости, о чем свидетельствует большая фреска-инсталляция длиной 90 метров, рассказывающая историю цивилизации Мойя, на стенах арт-центра Ла Мальмезон в Канны. Эта выставка, также построенная в SL, позволяла посетителям познакомиться с художником на расстоянии, задать вопросы и посетить его виртуальную страну Мойя.

В мае 2015 года выходит новая биография «Le cas Moya» («Дело Мойи»), которая доказала связность своей работы: Мойя напиши свое имя (1979/1989) - Мойя помечает анонимные изображения своим именем (1990 / 1996) - Маленькая «моя» появляется в одиночестве в своей работе (1996/1999) - Мойя создает свою 2D-вселенную (1999/2007) - Мойя Мастер своей 3D-вселенной (2007/2015). Мечта Мойи сбывается: «Быть ​​Тинтином, а не Эрже, Джокондом, скорее Леонардо да Винчи… Быть Существом, живущим в своем произведении искусства, живущим вторую жизнь Существа, играющего в Художника».

Произведения

Моя - плодовитый художник, затрагивающий все, от художественные фильмы, рекламный щит, керамика, компьютер, концептуальное искусство, рисунки, мода Изобразительное искусство, мурализм, картина, проекционное искусство, скульптура и видеоарт - до сих пор. Его работа была описана в каталог raisonné который включает более 4500 произведений за 40 лет с 1971 по 2011 год. Его работы были представлены в городе Канны микроавтобусы общественного транспорта России,^[5] на автомобилях (Porsche, Fiat 500, Deux-chevaux, Smart, Gordini…), на коровах из «Парадов коров» и колокольчики, на дизайнерская одежда^[6] и рекламные USB карты, выпущенные Каннскими Отель Мартинез, а также Франция знаменитый Гид Мишлен. Он также создавал куклы для ЮНИСЕФ. Моя - один из немногих современных художников, которому поручили расписать католическую церковь.^[7] посвященный Сен-Жан-Батист в Кланы.

Его фрески можно найти в общественных зданиях в Монако (а именно Принцесса Грейс больница), в колледже ("La Bourgade" в Ла-Трините), недавно в больнице Пастера 2 (2015).

Мойя стал цифровым художником с тех пор, как начал работать на компьютере в середине 80-х: теперь, с 2007 года, он является владельцем виртуальной Земли Мойи в 3D сети Second Life.

Сегодня Мойя живет между реальным и виртуальным мирами, и под именем «Моя Янус» (имя своего аватара) он отвечает журналисту (Радио Канады, 2013), студентам (школа изящных искусств Венеции, Квебека, Цюриха или Милана ...), участвует или организует множество выставок, реальных или виртуальных, воспроизводит художественные ярмарки или музеи (Дворец Токио в Париже, Музей керамики в Валлори…), работает с шефом (Кристиан Синикропи из ресторана «La Palme d'Or» в Канны ) ... Или принимайте посетителей со всего мира и устраивайте для них экскурсию на виртуальной машине!

Некоторые персональные выставки

• 1987 : «Капризы Мойи», Galerie municipale des Ponchettes, Ницца, Франция
• 1995 : «Выставка скульптуры Мойи», Музей изящных искусств Гаосюн, Тайвань
• 1996 : «МОЯ-МОЯ», МАМАК, Ницца, Франция
• 2003 : «Арсенал де Мойя», Ретроспектива, L'Arsenal, Мец, Франция
• 2006 : «Арш де Мойя», Туа де ла Гранд Арш де ла Дефанс, Париж, Франция
• 2011 : «Ла Цивилизация Мойя», Центр искусств Ла Мальмезон, Канны, Франция
• 2013 : «Моя в классике», Радиевый арт-центр, Пусан, Южная Корея
• 2013 : «L'Universo Moya a Dronero», Театро Ирис, Дронеро, Италия
• 2015: "Moya en abondance", Collégiale St Pierre-la-Cour, Ле-Ман, Франция
• 2015 : «Мой цирк», Museo d'Arte Contemporanea (MAC 3), Казерта, Италия
• 2015 : "Моя", Миллер Уайт Изобразительное искусство, Кейп-Код, СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ
• 2016 : « Il labratoire delle metamorfosi », Кантина, Палаццо Дукале, Манту, Италия
• 2016 (juin / août): Voyage au Moya Land, Château Madame de Graffigny, Villers-lès-Nancy
• 2017/2018 (декабрь / март): Le cas Moya, l'exposition, Galerie Lympia (Espace Culturel Départemental, Conseil Départemental 06), Ницца
• 2018 (апрель): Dolly mon amour, Palazzo Saluzzo Paesana, Турин (Италия)
• 2019 (март): Moya Royal Transmedia, Reggia di Caserta, Казерта (Италия)
• 2020 (июнь-ноябрь): La Collection Moya, музей Массена, Ницца (Франция)

Философия

Изречение Мойи гласит: «Всем нравиться, оставаясь авангард; быть везде, не зря; прикоснуться к каждому носителю, оставаясь при этом узнаваемым ».^[8] Он считает, что время, проведенное в обнаженной модели, за его здоровую степень эксгибиционизм и нарциссизм что дублируется как его мультфильм альтер эго. Результатом является искусство, которое пересекает поколения и пол. Его работы часто описывают как позитивные и ликующие.

Благотворительность

Моя участвовала в проектах, приносящих пользу СПИД в Монако и ЮНИСЕФ.

Рекомендации

внешняя ссылка

• Официальный сайт
• Каталог raisonné