Петах Койн - Petah Coyne

Петах Койн
PCA -1336 Scalapino Nu Shu 300dpi.jpg
Без названия # 1336 (Scalapino Nu Shu)
Родившийся1953 (66–67 лет)
Оклахома-Сити
Образование
ИзвестенСкульптура и Фотография
Награды
  • Аноним был женщиной, Грант артиста (2007)
  • Art Matters, Inc., Грант художника (1989)
  • Азиатский культурный совет, стипендия Японии (1992/1993)
  • Мемориальный фонд Августа Сен-Годена, товарищество по скульптуре (1987)
  • Стипендия Фонда Джона Саймона Гуггенхайма (1989)[1]
  • Национальный фонд искусств, стипендия по международному обмену (1990)
  • Национальный фонд искусств, стипендия скульпторов (1990)
  • Национальный фонд искусств, грант на проживание творческих художников США / Мексики, международный обмен (1994)
  • Нью-Йоркский фонд искусств, стипендия по скульптуре (1988)
  • Фонд Поллока-Краснера, Inc., Грант художников (1987)
  • Премия Фонда Джоан Митчелл для скульптуры (1998)
  • Фонд Рокфеллера, резиденция в Белладжио (1990)
Интернет сайтhttps://www.petahcoyne.org/

Петах Койн (1953 г.р.) - современный американский скульптор и фотограф, наиболее известный своими крупными и мелкими подвесными скульптурами и напольными инсталляциями.[2] Работая с инновационными и разрозненными материалами, ее средства массовой информации варьировались от органических до эфемерных, от мертвой рыбы, грязи, палочек, сена, волос, черного песка, специально разработанного и запатентованного воска, атласных лент, шелковых цветов до недавнего времени. , бархатные, таксидермические и восковые скульптуры.[2][3] Скульптуры и фотографии Койна были предметом более 30 персональных музейных выставок.[4]

Ее работы находятся в многочисленных постоянных музейных собраниях, в том числе в музей современного искусства, то Метрополитен-музей, то Музей Соломона Р. Гуггенхайма, то Музей американского искусства Уитни, то Бруклинский художественный музей, то Денверский художественный музей, то Художественный музей Филадельфии, то Музей современного искусства Сан-Франциско, то Музей Хиршхорна и Сад скульптур, то Смитсоновский институт, то Музей изящных искусств, Бостон, то Музей современного искусства Кемпера, Киасма в Финляндии Монреальский музей изящных искусств, Musée d'art contemporain de Montréal, то Толедский музей искусств, то Высокий художественный музей, то Галерея искусств Коркоран,[5] и Музей искусств Нашера в Университет Дьюка.[6][2]

Некоторые награды, присужденные Петах Койн, включают Стипендия Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма, резиденция в Белладжио Фонда Рокфеллера, три премии Национального фонда искусств, грант Фонда Поллока-Краснера для художников, Грант Фонда Джоан Митчелл на скульптуру, стипендия Японского совета по культуре, стипендия Нью-Йоркского фонда скульптуры в области искусства, Грант Анонимной женщины-художника, Стипендия скульптуры Мемориального фонда Августа Сен-Годенса, Грант Совета Массачусетса по искусству и гуманитарным наукам на новые работы и Грант художника по вопросам искусства. [2]

ранняя жизнь и образование

Койн родился в Оклахома-Сити, Оклахома в 1953 г.[7] семье военного, которая часто переезжала, прежде чем поселиться Дейтон, Огайо.[8][3] Хотя Койн окончила среднюю школу Оквуда, летом ее мать обучала ее на дому, чтобы она могла сдать ряд уроков раньше, что позволило ей посещать уроки рисования в школе. Дейтонский университет, ходите на местные литейные заводы, создавайте бронзовые отливки и отправляйтесь в живописные экспедиции.[8][3] Она приняла участие Кентский государственный университет с 1972 по 1973 год, а затем Художественная академия Цинциннати, который окончила в 1977 году.[9]

Она переехала в 1977 году со своим мужем Ламаром Холлом из Огайо в Сохо.[10]

«Петах Койн: уйдя, я вернусь» в Galerie Lelong & Co., 2018. Фотография Christopher Burke Studio.

Карьера

Койн живет и работает в Нью-Йорке.[11] Среди недавних персональных выставок: «Петах Койн: уйдя, я вернусь» в Галерея Lelong & Co. (2018), «Петах Койн: свободная жизнь» в Nunu Fine Art (2016) и «Петах Койн: все, что поднимается, должно сходиться» в Массачусетский музей современного искусства (2010). Список ее персональных и групповых выставок можно найти на ней. продолжить. Coyne представлена ​​Galerie Lelong & Co. в Нью-Йорке и Nunu Fine Art в Тайбэе, Тайвань.[2]

Недавние персональные выставки

"Петах Койн: Уйдя, я вернусь," в Galerie Lelong & Co., 2018

В 2018 году Койн провела свою первую персональную выставку в Нью-Йорке более чем за десять лет.[12] «Петах Койн: уйдя, я вернусь» в Galerie Lelong & Co.[10] Заручившись помощью кутюрных швеей, Койн изучила приемы работы с тканью и создала новое монументальное произведение. Без названия # 1379 (Жена доктора), который стал центральным элементом выставки.[10] Произведение было вдохновлено книгой Жена доктора, роман Савако Ариёси написано в 1966 году.[10]

Без названия # 1421 (Ха Джин). Фотография Christopher Burke Studio.

«Петах Койн: свободная жизнь» на выставке Nunu Fine Art, 2016

В 2016 году Койн провела свою первую тайваньскую персональную выставку в Nunu Fine Art в Тайбэе.[13] "Петах Койн: Свободная жизнь" представляет собой коллекцию динамичных черно-белых фотографий наряду с недавними скульптурами, такими как Без названия # 1424 (Чжан Имоу) и Без названия # 1421 (Ха Джин), большая подвесная работа с синими и белыми вощеными цветами, окружающая стальную арматуру.[14] Эта выставка берет свое название от Ха Джин роман 2007 года, Свободная жизнь. [14]

«Петах Койн: все, что поднимается, должно сходиться» на MASS MoCA, 2010 г.

«Петах Койн: все, что поднимается, должно сходиться» на MASS MoCA, 2010. Фотография Элизабет Бернстайн.

Персональная выставка Петаха Койна 2010 г. «Все, что поднимается, должно сходиться» в MASS MoCA (29 мая 2010 г.)[15] была ее крупнейшей ретроспективной выставкой на сегодняшний день, на ней были представлены крупномасштабные скульптуры в смешанной технике, а также серебряно-желатиновая печать фотографии. Представленные на выставке работы варьируются от более ранних, более абстрактных скульптур, сделанных из промышленных материалов, до более новых, сделанных из тонкого воска.[16] В этих новых работах Койн накладывает покрытые воском материалы, такие как жемчуг, ленты и шелковые цветы, в большие скульптурные формы, часто включающие чучело птицы и животные.[3]

Подобно широкому спектру материалов, используемых в ее творчестве, Койн черпает вдохновение из множества источников, таких как литература, фильмы, мировая культура, окружающая среда и личные истории.[16] Ее работы характеризуются как «барочное чувство декадентской изысканности».[16] пронизана магическим качеством, в котором подробно излагаются глубоко личные отклики на ее вдохновение, а зрителям предлагается рассмотреть свои собственные.

Эта выставка подчеркнула не только разнообразие работ Койн и ее новаторское использование материалов (включая черный песок, автомобильные детали, атласные ленты, деревья, шелковые цветы и таксидермию), но и взаимосвязь между широкими этапами ее практики. со временем эволюционировала.[16]

Настоящие партизаны: первые годы

В 2016 году свой проект дебютировали Пета Койн и Кэти Гроув. Настоящие партизаны: первые годыв Galerie Lelong в Нью-Йорке, Повествовательная / Совместная, выставка фоторабот, созданных в результате совместной работы.[17] В Партизанские девушки анонимная группа феминисток, женщин-художников, приверженных борьбе с сексизмом и расизмом в мире искусства.[10] Проект состоит из двух портретов каждой женщины, участвовавшей с 1985 по 2000 год. Один фотографический портрет изображает выбранного участника как ее «псевдоним», в маске и костюме, а второй изображает художницу как она сама, без маски, в своей студии в окружении. работай. Когда участники уйдут и их личности можно будет безопасно раскрыть, будут выставлены оба портрета, что позволит полностью оценить их вклад.[18]

Цитаты о работе

"Петах Койн: современная скульптура", 1994 г.

Журнал Скульптуры на "Петах Койн: Уйдя, я вернусь"[19]

«В« Ушедшем я вернусь », возможно, была предложена версия мемуаров Койна, хотя большая часть истории носит эллиптический и скрытый характер. Пахнущая нежностью, она объединяет горе в утешение в бесконечном цикле. Для Койна потеря искупается не только любовью. , но также и неистовой любовью к искусству и творчеству, что является одновременно признанием нашей смертности и ее противоядием ».

— Лилли Вей, "Петах Койн: Галерея Лелонг и Ко", Журнал Скульптуры 38, нет. 3

ARTnews на тему «Петах Койн: все, что поднимается, должно сойтись»[20]

«Центральным элементом этой мрачной сказочной среды является Без названия # 1336 (Scalapino Nu Shu), 2009-10, великолепная яблоня, покрытая черным песком. Высоко на его силуэтных конечностях восседают десять чучел павлинов, их головы насторожены, а оперение стремительно опускается. Под ними свисают перевернутые черные фазаны с распростертыми крыльями. Павлины победили своих врагов или пережили своих партнеров? Потрясающая, тревожная и неоднозначная, эта работа - как и все скульптуры Койна - полна литературных и личных намеков ».

— Хиллари М. Шитс, "Сейчас наверху: Петах Койн", ARTnews

По данным Музея современного искусства Скоттсдейла,[21]

«Койн принадлежит к поколению скульпторов, многие из которых женщины, которые достигли совершеннолетия в конце 1980-х и навсегда изменили мышечную практику скульптуры благодаря новому интересу к природе и склонности к кропотливому мастерству, бытовым отсылкам и психологическим метафорам».

— Музей современного искусства Скоттсдейла

Смотрите также

  • Внутри мастерской художника, Princeton Architectural Press, 2015. (ISBN  978-1616893040)

Рекомендации

  1. ^ "Артист Био - Петах Койн". Художники берут на себя Детройт. Детройтский институт искусств. Получено 3 июня, 2013.
  2. ^ а б c d е "О". Петах Койн. Получено 21 мая, 2020.
  3. ^ а б c d "В центре внимания художника: Петах Койн - как подвесить 150 фунтов воска к потолку". Широкие мазки: блог NMWA для 21 века. Получено 3 июня, 2013.
  4. ^ "Петах Койн - Художники - Галерея Лелонг". www.galerielelong.com. Получено 30 марта, 2019.
  5. ^ Добжтбски, Джудит Х. (6 октября 1998 г.). «Неуклонное движение к своей цели; у стратегии Пета Койн в области искусства есть свои пугающие моменты». Нью-Йорк Таймс.
  6. ^ Фогель, Кэрол (20 января 2006 г.). «Тициан едет в Вашингтон». Нью-Йорк Таймс.
  7. ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы-женщины. Phaidon Press. п. 109. ISBN  0714878774.
  8. ^ а б Добжински, Джудит Х. «Неуклонное движение к своей цели; у стратегии Пета Койн в области искусства есть свои пугающие моменты». Нью-Йорк Таймс. Получено 3 июня, 2013.
  9. ^ "Петах Койн". Национальный музей женщин в искусстве. Получено 3 июня, 2013.
  10. ^ а б c d е Sheets, Хилари М. (13 сентября 2018 г.). "Артистка, которая поддерживает женские голоса и поддерживает их". Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 30 марта, 2019.
  11. ^ Ричардс, Джудит Олч (редактор) (2004) Внутри студии: два десятилетия переговоров с художниками в Нью-Йорке. ICI. Нью-Йорк.
  12. ^ «Уйдя, я вернусь - Петах Койн - Выставки - Galerie Lelong & Co». www.galerielelong.com. Получено 21 мая, 2020.
  13. ^ «Крестная мать MOMA New York and Contemporary Art in New York Petah Coyne откроет выставку в Азии; ее первая выставка на Тайване». ELLE Тайвань. 23 августа 2016 года.
  14. ^ а б "Глубокое желание свободы: последнее сольное шоу нью-йоркской артистки Петы Койн". Линза новостей. 15 сентября 2016 г.
  15. ^ "Петах Койн: все, что поднимается, должно сходиться". Массовый MoCA. Архивировано из оригинал 4 августа 2010 г.. Получено 13 октября, 2011.
  16. ^ а б c d Петах Койн: все, что поднимается, должно сходиться (брошюра к выставке). Норт Адамс, Массачусетс: MASS MoCA. 2010 г.
  17. ^ "Настоящие партизаны, Галерея Лелонг, Нью-Йорк". Галерея Lelong & Co. Получено 2 декабря, 2019.
  18. ^ "Пета Койн и Кэти Гроув в галерее Лелонг, Нью-Йорк". ocula.com. 30 марта 2019 г.,. Получено 30 марта, 2019.
  19. ^ Вэй, Лилли (май 2019 г.). "Петах Койн: Галерея Лелонг и Ко". Журнал Скульптуры. 38, нет. 3: 89.
  20. ^ Листы, Хиллари М. (ноябрь 2010 г.). "Сейчас наверху: Петах Койн" (PDF). ARTnews.
  21. ^ "Петах Койн: над и под кожей". Музей современного искусства Скоттсдейла. Получено 13 октября, 2011.

внешняя ссылка