Поэма (Шоссон) - Poème (Chausson)

Поэма, Соч. 25, произведение для скрипки с оркестром, написанное Эрнест Шоссон в 1896 году. Это основной продукт репертуара скрипача, он очень часто записывался и исполнялся, и, как правило, считается самым известным и любимым произведением Шоссона.

Фон

Поэма был написан в ответ на запрос от Эжен Изаи для концерт для скрипки. Шоссон чувствовал себя неспособным к задаче концерта и писал Исаи: Я не знаю, с чего начать с концерта, что является огромным делом, дьявольской задачей. Но я справляюсь и с более короткой работой. Это будет в очень свободной форме с несколькими пассажами, в которых скрипка играет одна.^[1]

Он был начат в апреле 1896 года и закончен 29 июня.^[2][3] и был написан, когда Шоссон отдыхал в Флоренция, Италия.^[4]

Он написал три разные версии Поэма: с оркестром; в сопровождении фортепиано (позже переписанный другими руками); и недавно обнаруженная версия для скрипки, струнного квартета и фортепиано, дополняющая его Концерт ре мажор для фортепиано, скрипки и струнного квартета, соч. 21 (1892 г.). Сольные партии скрипки в этих версиях идентичны, за исключением одной незначительной детали.^[1]

Произведение условно в ключе E-квартира, и длится около 16 минут. Он был посвящен Исаи, давшей свои первые выступления.

Происхождение названия

Первоначально Шоссон называл это Le Chant de l'amour triomphant, затем изменил его на Поэма симфоническаяи, наконец, просто Поэма. Первые два отклоненных названия вычеркнуты на сохранившихся рукописях.^[1]

Первоначальное название произошло от романтической новеллы 1881 года. Песня торжествующей любви (Le Chant de l'amour triomphant; Песнь торжествующей любви) русского писателя Иван Тургенев, который жил в имении знаменитого меццо-сопрано Полина Виардо и ее муж под Парижем; все трое были знакомыми Шоссона. Дочь Виардо Марианна какое-то время была помолвлена ​​с Габриэль Форе, но порвал и женился Альфонс Дювернуа. Повесть Тургенева, кажется, отражает этот набор отношений, и, возможно, Шоссон изначально пытался изобразить это в музыке.^[1] Однако ясно, что его окончательным намерением было создать произведение без внемузыкальных ассоциаций.

Ранние выступления

Осенью 1896 г. Эжен Изаи, Эрнест Шоссон и их жены отдыхали в Ситжес на средиземноморском побережье Испания.^[2] На вечеринке у каталонского художника Сантьяго Русиньол,^[5][2] Исаи и жена Шоссона на фортепиано устроили импровизированное чтение с листа Поэма; Подслушавшие его местные горожане потребовали трижды закодировать.^[6] На вечеринке присутствовали Энрике Гранадос и возможно Исаак Альбенис.

Поэмаформальная премьера состоялась на Нэнси Консерватория 27 декабря 1896 г.^[3][4] проводится Гай Ропарц, солистка - Исаи.^[2] Но на самом деле это не было замечено, пока Исаи не дал Париж Премьера состоялась на концерте в Колонне 4 апреля 1897 года.^[7] Шоссон был охвачен продолжительными аплодисментами, чего он не испытывал в своей карьере до того момента.

Исаи также дал первое Лондон производительность Поэма, через неделю после безвременной кончины Шоссона в 1899 году.^[8]

Публикация

Поэма был опубликован в мае 1897 года, но не по инициативе самого Шоссона. Его друг Исаак Альбенис представил оценку Breitkopf & Härtel пока он был в Лейпциг в концертном туре. Они не хотели публиковать работу, считая ее «расплывчатой ​​и причудливой» и «чрезвычайно сложной», и, следовательно, имели бы «мало сторонников» (письмо Альбенису от 27 апреля 1897 г.). Они согласились публиковать только тогда, когда Альбенис взял на себя обязательство оплатить расходы на публикацию. Он также дал Breitkopf 300 марок, которые они должны были отправить Шоссону под предлогом королевской власти. Шоссон никогда не знал о роли Альбениса в этом эпизоде, что было сделано исключительно для того, чтобы повысить его уверенность в своих композиционных способностях (ему не нужны были деньги, так как он имел финансовую безопасность благодаря богатству, унаследованному от отца).^[9][3] Для Альбениса это также был способ отплатить Шоссону за его поддержку и поддержку, когда он был бедным студентом в Париже.^[10]

Оркестровка

Оркестровка Поэма это скрипка соло, 2 флейты, 2 гобоя, 2 кларнета си-бемоль, 2 фагота, 4 валторны, 2 трубы, 3 тромбона, туба, литавры, арфа и струнные.^[11]

Структура

Работа начинается Ленто и мистериозо. Последующие индикаторы темпа Molto Animato, Animato, Поко ленто, Поко мено ленто, Аллегро, Темп I и работа заканчивается Транквильо.

Он не следует какой-либо формальной модели, но является восторженным и капризным, с растущими и падающими напряжениями и продвинутым гармоническим стилем. Это сильно отражает меланхолию и самоанализ, которыми Шоссон был проникнут с раннего возраста. (Однажды он написал крестной матери о своем детстве: «Мне было грустно, не зная почему, но я был твердо уверен, что у меня для этого была лучшая причина в мире».^[12])

Джозеф Сигети всегда считал, что «типично исакейские извилистые отрывки с двойной остановкой» в экспозиции не могли быть написаны без вдохновения - или, более того, при непосредственном участии - самого Исаи. Позднее это подтвердил Исаи, который признал, что написал двойную остановку «поверх структуры Шоссона».^[13]

Записи

Скрипачей, записавших Поэма включают Джошуа Белл, Никола Бенедетти, Kyung-wha Chung, Джеймс Энес, Джордж Энеску, Кристиан Феррас, Юлия Фишер, Зино Франческатти, Эрик Фридман, Иври Гитлис, Итамар Голан, Филипп Граффин (как оркестровая, так и фортепианная версии аккомпанемента), Артур Грумио, Ида Хендель, Яша Хейфец, Лейла Йозефович, Шанталь Жюйе, Найджел Кеннеди, Рудольф Кельман, Леонид Коган, Фриц Крейслер, Гидон Кремер, Джек Либек, Иегуди Менухин, Натан Мильштейн, Лидия Мордкович, Жинетт Невё, Давид Ойстрах, Ицхак Перлман, Вадим Репин, Аарон Розанд, Надя Салерно-Зонненберг, Владимир Спиваков, Акико Суванаи и Жак Тибо.

Другое использование

Энтони Тюдор набор Поэма как называется балет Jardin aux Lilas, премьера состоялась в Лондоне в 1936 г. (поставлена ​​в США в 1940 г. как Сиреневый сад).

внешняя ссылка

• Мастер-класс Яши Хейфеца с Клэр Ходжкинс

Рекомендации