Портрет Эразма (Дюрера) - Википедия - Portrait of Erasmus (Dürer)

Портрет Эразма, 24,8 х 19,1 см. Метрополитен-музей

Портрет Эразма медь позднего периода 1526 г. гравировка немецким художником Альбрехт Дюрер. Портрет был заказан голландцами. эпоха Возрождения гуманист Дезидериус Эразм Роттердамский (c.1466-69 - 1536), когда двое мужчин встретились в Нидерландах между 1520 и 1521 годами. Эразм был тогда на пике своей славы, и ему требовались изображения самого себя, чтобы сопровождать свои сочинения. Он был завершен только через шесть лет, но продолжает ряд подготовительных эскизов, сделанных в то время.

Это не точное представление физических характеристик Эразма, за которые иногда критиковали, в том числе сам Эразм, и Мартин Лютер, с которым у Эразма были длительные и непростые отношения.[1] Сегодня историки искусства рассматривают его как новаторское свидетельство его моральной целостности, интеллектуализма и учености, и это один из самых популярных и узнаваемых портретов натурщика.

Комиссия

Альбрехт Дюрер, Портрет Эразма, этюд: бумага, черный мел, 1520.

Эразм был известным ученым-гуманистом и теологом. Он уважал рост Дюрера и, казалось, очень восхищался его работами, но больше его графическими гравюрами и рисунками, чем его картинами.[2] 8 января 1525 года Эразм написал: «Я хотел бы, чтобы меня также мог изобразить Дюрер. Почему не такой художник? Но как это могло быть выполнено? Он начал мой портрет углем в Брюсселе, но, вероятно, отложил его. давным-давно. Если бы он мог это сделать по моей медали или по памяти, позвольте ему сделать то, что он сделал для вас, то есть добавить немного жира ». В 1528 году, после того как портрет был завершен, он написал: «Разве не более чудесно без приукрашивания красок сделать то, что Апеллес достигнуто с их помощью? "[3] Подразумевается, что Дюрер мог добиться большего с помощью чистых черных линий, чем другие художники 16-го века, включая самого Дюрера, с обширными цветами.[4]

Они встречались по крайней мере трижды во время визита Дюрера в Нидерланды в 1520–21. Эразм заказал портрет,[5] поскольку ему требовалось большое количество своих портретов для отправки корреспондентам и почитателям по всей Европе. Как записано на его молочных фермах, Дюрер несколько раз рисовал Эразма в уголь во время этих встреч, но прошло шесть лет, прежде чем он закончил гравировку.[6]

Описание

Эразм показан поясным, серьезно настроенным, стоящим и пишущим в своем кабинете.[7] Перед ним ряд книг, предназначенных для обозначения его учености. Книги служат более глубокой цели, указывая на то, что оба мужчины сделали себе имена в результате развития полиграфии.[8]

Лилии в вазе, вероятно, указывают на чистоту и неподкупность его ума и намерений.

Латинский и греческий шрифт позади него обрамлен на стене, как если бы картина, и гласит: «Это изображение Эразма Роттердамского было нарисовано с натуры Альбрехтом Дюрером. Лучше портрет покажут его сочинения. 1526. н.э.».[9]

Художественно-историческая оценка

Ганс Гольбейн, Портрет Дезидерия Эразма. c 1520–40. Королевская коллекция, Лондон

Хотя работа широко известна и популярна, искусствоведы начала - середины 20-го века относились к ней сдержанно. Обе Генрих Вельфлин и Эрвин Панофски описал его в целом благоприятно, хотя Вёльфлин писал, что ему «не хватало жизни»,[10] особенно по сравнению с Ганс Гольбейн с портреты Эразма. По аналогии, Макс Фридлендер охарактеризовал его как «нерешительный» и неубедительный.

Дюрер не стремился точно воспроизвести физический облик натурщика, но больше старался изобразить «лучший портрет покажут его произведения»; это указывает на то, что его слова, а не его физические особенности, являются наиболее примечательным аспектом для записи.[11] По словам Панофски, «Дюрер сделал все возможное, чтобы« охарактеризовать »Эразма атрибутами эрудиции и вкуса, очаровательным букетом фиалок и ландыши свидетельствуя о его любви к красоте и в то же время являясь символами скромности и девственной чистоты ».[10] Панофски пришел к выводу, что Дюреру «не удалось уловить ту неуловимую смесь очарования, безмятежности, ироничного остроумия, самоуспокоенности и огромной силы, которой был Эразм Роттердамский».[12]

Сам Эразм был недоволен финальной работой, и в 1528 году, в год смерти Дюрера, в письме пожаловался, что портрет физически не похож на него. Однако, хотя Эразм часто скупился на свои портреты, он редко был доволен результатами. О второстепенном портрете Гольбейна он написал: «Если бы Эразм выглядел таким молодым, он бы думал о женитьбе».[11] Мартин Лютер (1483-1546) также не любил гравюру, но, публично поссорившись в то время с Эразмом, сухо заметил, что «никому не нравится его собственное подобие».[13]

Рекомендации

Примечания

  1. ^ Хотя Эразм был одним из первых сторонников, к 1526 году он резко дистанцировался от Лютера.
  2. ^ Вкус, на который, возможно, больше повлияло его гуманистическое предпочтение экономии перед эстетикой. См. Серебро; Смит, 63 года
  3. ^ Stechow, 123
  4. ^ Серебро; Смит, 35 лет
  5. ^ Серебро; Смит, 63 года
  6. ^ "Эразм Роттердамский ". Metropolitan Museum of Art. Дата обращения 1 сентября 2017.
  7. ^ Вельфлин, 270
  8. ^ Хайюм, 658
  9. ^ Дюрер широко использовал буквы «AD», латинскую форму своего имени, в своей монографии в картинах, рисунках и гравюрах на дереве.
  10. ^ а б Хайюм, 650
  11. ^ а б Хайюм, 654
  12. ^ «Epistolarum, VII». Оксфорд, 1928, 376, вып. 1985. Базель, 29 марта 1528 г., Х. Боттеусу: «... Unde statuarius iste nactus sit effigiem mei demiror, nisi fortasse habet eam quam Quintinus Antuerpiae fudit aere. Pinxit me Durerius, sed nihil simile».
  13. ^ Хайюм, 655

Источники

  • Хаюм, Андре. "Портрет Эразма Дюрера и Ars Typographorum". Renaissance Quarterly, Vol. 38, No. 4, Зима, 1985 г.
  • Сильвер, Ларри; Смит, Джеффри Чиппс. Основной Дюрер. Университет Пенсильвании Press, 2010. ISBN  978-0-8122-2178-7
  • Stechow, Вольфганг. Искусство Северного Возрождения 1400-1600 гг .: источники и документы. Издательство Северо-Западного университета, 1989. ISBN  978-0-8101-0849-3
  • Вельфлин, Генрих. Искусство Альбрехта Дюрера. Лондон, 1905 год.

внешняя ссылка