Портрет художника с чертополохом - Википедия - Portrait of the Artist Holding a Thistle

Портрет художника с чертополохом
Альбрехт-self.jpg
ХудожникАльбрехт Дюрер
Год1493
ТипМасло на пергамент (перенесено на холст ок. 1840 г.)
Размеры56,5 см × 44,5 см (22,2 × 17,5 дюйма)
Место расположенияЛувр, Париж

Портрет художника с Чертополох (или же Эрингиум ) картина маслом на пергамент наклеен на холст Немецкий художник Альбрехт Дюрер. Написанный в 1493 году, это самый ранний из написанных Дюрером автопортретов и был определен как один из первых автопортретов, написанных северным художником.[1] Он был приобретен в 1922 г. Лувр в Париже.[2]

Дюрер смотрит на зрителя с психологически сложным, но довольно меланхоличным и сдержанным, серьезным выражением лица. В 15 веке чертополох был символом мужских супружеских отношений. верность.[3]

История

В 1493 году Дюреру было 22 года, и он работал в Страсбург. Он закончил свое ученичество с Майкл Вольгемут и его тур в качестве подмастерье, и женился бы Агнес Фрей 7 июля 1494 г.[4]

Дата и растение в руке художника как будто наводят на мысль, что это портрет обручения (Brautporträt). Дюрер на самом деле изобразил себя предлагающим цветущий спрей, идентифицированный ботаники в качестве эрингиум аметистинум: это Немецкий имя "Mannestreue", что означает супружеская верность. Напоминающий чертополох (откуда и название портрета), это зонтичный растение используется в лекарство, и рассматривается как афродизиак.[5] Это также может иметь религиозное значение; это же растение в очертаниях вписано в золотой фон картины Дюрера. Христос как человек печали (1493–94).[4]

Дюрер по темпераменту был склонен к философским сомнениям. Он часто анализировал собственное лицо на нарисованных или раскрашенных изображениях - иногда идеализируя его, иногда нет. Строки, написанные рядом с датой на этой картине, раскрывают философский и христианский замысел произведения:

Myj sach die gat
Als es oben schtat.

Другими словами (и обильно): Мои дела следуют курсом, назначенным им на высоте. Брак отчасти определил его судьбу - Жених передает свою будущую жизнь в руки Бога.[6]

В 1805 г. Гете видел копию этого портрета в музее на Лейпциг и назвал его «бесценным».[7] В соответствии с Лоуренс Гоуинг, который называет это «самой французской из всех своих картин», Портрет художника с чертополохом выделяется среди картин Дюрера, поскольку «прикосновение более свободное, а цвет более радужный, чем на любой другой картине, которую можно запомнить».[2]

Рекомендации

  1. ^ Фенё, Иван (1956). Альбрехт Дюрер. Будапешт: Корвина. п. 16.
  2. ^ а б Гоуинг (1987), стр. 164
  3. ^ Брион (1960), стр. 127
  4. ^ а б Вольф (2006), стр. 28.
  5. ^ Заметка о растительных травах на эрингиуме, на Botanical.com. Доступ 13 января 2012 г.
  6. ^ Дж. Л. Кернер, Момент автопортрета в искусстве немецкого Возрождения, University of Chicago Press (1997).
  7. ^ Х. фон Эйнем, Гете и Дюрер - Goethes Kunstphilosophie, Гамбург: фон Шредер (1947).

Источники

  • Брион, Марсель. Дюрер. Лондон: Темза и Гудзон, 1960.
  • Гоуинг, Лоуренс. Картины в Лувре. Нью-Йорк: Стюарт, Табори и Чанг, 1987. ISBN  1-55670-007-5
  • Вольф, Норберт. Альбрехт Дюрер. Престел, 2010. ISBN  978-3-7913-4426-3

дальнейшее чтение

  • Бейли, Мартин. Дюрер. Лондон: Phaidon Press, 1995. ISBN  0-7148-3334-7
  • Бартрум, Джулия. Альбрехт Дюрер и его наследие. Британский музей прессы, 2002. ISBN  0-7141-2633-0
  • Кэмпбелл Хатчисон, Джейн. Альбрехт Дюрер: биография. Издательство Принстонского университета, 1990. ISBN  0-691-00297-5
  • Эзер, Томас. "Dürers Selbstbildnisse als 'Probstücke'. Eine pragmatische Deutung". В: Menschenbilder. Beiträge zur Altdeutschen Kunst, изд. Андреас Таке и Стефан Хайнц, Петерсберг, 2011, стр. 159–176
  • Панофски, Эрвин. «Жизнь и искусство Альбрехта Дюрера», Принстон, 1945. ISBN  0-691-00303-3
  • Шауэрте, Томас. "Дюрер. Das ferne Genie. Eine Biografie". Штутгарт: Реклам, 2012.
  • Шмидт, Себастьян: «« дан sӳ machten dy vürtrefflichen künstner reich ». Zur ursprünglichen Bestimmung von Albrecht Dürers Selbstbildnis im Pelzrock». В: Anzeiger des Germanischen Nationalmuseums 2010, стр. 65–82.

внешняя ссылка