Портретный диптих родителей Дюрера - Википедия - Portrait Diptych of Dürers Parents

Портрет Барбары Дюрер, урожденной Хольпер, c. 1490. Масло, сосна, 47 см х 36 см. Германский национальный музей, Нюрнберг
Альбрехт Дюрер Старший с розарием, 1490. Масло на панели из мягкой древесины, 47,5 см x 39,5 см. Галерея Уффици, Флоренция
Утесный пейзаж с драконом. Verso портрета Барбары Дюрер, ок. 1490
Брачный герб семей Дюреров и Хольперов. Версия флорентийского панно, 1490 г.

Портретный диптих родителей Дюрера (или же Родители Дюрера с розариями) - собирательное название двух портретных панно немецкого художника конца XV ​​века. гравер Альбрехт Дюрер. На них изображены родители артистки Барбара Холпер (c. 1451–1514) и Альбрехт Дюрер Старший (c. 1427–1502), когда ей было около 39, а ему 63 года. Портреты - это неопровержимые свидетельства физических и эмоциональных воздействий старение. Семья Дюрера была близка, и Дюрер, возможно, намеревался использовать панели либо для демонстрации своего мастерства своим родителям.[1] или на память, когда он путешествовал вскоре после того, как подмастерье художник.

Они были созданы либо как подвески, то есть как пара и предназначены для подвешивания рядом друг с другом.[2] или же диптих крылья. Однако это образование могло быть более поздней концепцией; Портрет Барбары, кажется, был написан спустя некоторое время после портрета ее мужа, и для мужа необычно помещать справа от зрителя на парных панно. Панель его отца считается превосходной работой и описывается как один из самых точных и честных портретов Дюрера.[3] Они входят в число четырех картин или рисунков Дюрера, сделанных его родителями.[A] каждый из которых бессентиментально исследует ухудшающие эффекты возраста. Его более поздние произведения содержат хвалебные речи обоим родителям, из которых очевидны его любовь и уважение к ним.

Каждая панель имела размеры 47,5 см x 39,5 см (18,7 дюйма x 15,6 дюйма), но левая панель была урезана. Они были разделены, по крайней мере, с 1628 года, пока портрет Барбары, долгое время считавшийся утерянным, не был восстановлен в 1977 году.[B] Панели были воссоединены в Германский национальный музей Выставка 2012 года "Ранний Дюрер".[7]

Источники и влияния

В трехчетвертный вид широко использовался в южногерманской портретной живописи конца 15 века. Четки часто включались, чтобы указать на набожность и скромность натурщиков, хотя к 16 веку религиозные мотивы и чувства, подобные этим, выходили из моды. Дюрер отличается от своих современников своим внимательным и детальным вниманием к лицам своих родителей, метод, который сравнивает с работами первого поколения людей. Ранние нидерландские художники действовал 50 лет назад. Альбрехт Старший побывал в Фландрия и, работая с нидерландскими художниками, получил высокую оценку работы обоих Ян ван Эйк и Рогир ван дер Вейден.[8] То, что он передал это влияние своему сыну, очевидно из раннего использования Silverpoint, среда, которая согласно Эрвин Панофски требует «исключительной степени уверенности, точности и чуткости для успешного обращения».[9]

Альбрехт Дюрер, Автопортрет в двадцать восемь, 1500. Старая пинакотека, Мюнхен

Дюрер знал бы о Ганс Плейденвурфф портрет стареющего графа Георга фон Левенштейна, созданный его учителем Михаэлем Вольгемутом. На портрет Плейденвурфа, в свою очередь, повлияла картина ван Эйка 1438 года. Портрет кардинала Никколо Альбергати.[10][11] Юлиана фон Фиркс [де ] считает, что портрет отца Дюрера взят из портрета Плейденвурфа, который она описывает как «очень подробное изображение седого старика, который бросает вызов боли старения с бдительным умом и внутренним воодушевлением».[10]

Фон Фиркс отмечает, что автопортрет Дюрера 1484 года был создан с использованием зеркала, в то время как его самая знаковая работа - автопортрет; 1500 Автопортрет в двадцать восемь. Из этого она заключает, что «точное наблюдение и документальная запись» его собственной внешности и внешности его родителей с течением времени не было просто принуждением, но это свидетельствует о более глубоком интересе к влиянию времени и возраста на человеческую внешность.[10] Хотя Дюрер был очарован влиянием старения на других, он, кажется, не решался исследовать, как это может повлиять на него лично. Автопортреты обычно идеализируются, и портрет 1500 года был его последним. Более поздние автопортреты гораздо более занижены и выполнены во «второстепенных» средствах массовой информации, таких как его рисунки Человек печали и обнаженный рисунок 1505 года, на котором было изображено изможденное тело во время чумы.[3]

Описание

Альбрехту Старшему было 62 или 63 года.[C] когда его панно было написано в начале 1490 года. Портрет Барбары, возможно, был закончен вскоре после этого, когда ей было около 39 лет. Их сыну было около 18 лет, и он только что закончил свое ученичество с Майкл Вольгемут, и скоро уедет в Нюрнберг путешествовать как подмастерье художник. Первой была нарисована отцовская панель; из эстетических соображений Дюрер мог ждать год или два, пока его мать не станет старше.[13]

Натурщицы представлены в трехчетвертном виде перед плоскими, невзрачными. лак -подобные зеленые фоны, которые хотя и пышно окрашены, но тонко слоистые.[14] У каждого есть белый фон и светло-красный имприматура с содержанием свинца.[15] Форма и поза сидящего перекликаются и во многом уравновешивают друг друга.[16] Бренд Philip обращает внимание на сходство линейной конструкции панелей, особенно на то, как складки и линии их одежды образуют треугольные формы. Шлейф головного убора Барбары на груди совпадает с разрезом пальто Альбрехта на меховой подкладке.[13] На портретах этого типа с подвесками чаще всего находился мужчина слева; расположение здесь может быть признаком того, что Дюрер изначально предназначал панель своего отца стоять отдельно, учитывая, что панель Барбары была написана некоторое время спустя.[7]

Панно Альбрехта Старшего считается высшим из двух произведений. Частично это может быть связано с различиями в современной трактовке мужских и женских портретов; мужчинам было позволено больше индивидуальности, в то время как женские портреты были связаны стереотипами и не были такими смелыми, например, показывая признаки старения. В любом случае картина отца гораздо более детализирована, особенно в подкладке одежды, которая представлена ​​на панели Барбары, по сравнению с длинным швом платья ее мужа. Этот контраст в деталях также можно увидеть в обработке четок, которым придается большое значение и светится красным цветом на его панели, но они маленькие и низко расположены на ее панели.[17]

Панно Альбрехта Старшего обычно, но не всегда, считается первым из двух, которые будут казнены, и если так, то это самый ранний сохранившийся образец картины его сына. Напротив, ряд искусствоведов отметили, что портрет его матери содержит вялые отрывки, особенно вокруг глаз, и может быть почти современной копией утраченного оригинала.[18] Lotte Brand Филип считает, что неуклюжесть материнской панели указывает на то, что Дюрер нарисовал ее первым, как юношескую попытку портретной живописи, и что Альбрехт Старший мог позже «заказать» свой собственный портрет в пару с портретом Барбары.[19] Недавняя техническая экспертиза двух панелей подтверждает, что портрет Барбары был написан позже, чем портрет ее мужа.[17]

Барбара Холпер

Барбара Холпер была дочерью Иеронима Холпера, у которого Альбрехт Старший учился на ювелира.[20] Двое мужчин стали друзьями, и когда она достигла совершеннолетия, Холпер дал свою дочь вышла замуж, когда Дюреру-старшему было 40, а ей 15.[18] Супруги были совместимы, подходили друг другу и любили друг друга. Тем не менее, в трудах их сына подробно описывается их трудная жизнь и множество неудач; трое из их 18 детей дожили до взрослого возраста, 17 из которых родились на момент написания этого портрета.[21] После смерти мужа Барбара осталась в нищете и переехала жить к сыну.[22] После того, как она, в свою очередь, умерла в 1514 году, ее сын написал: «Эта моя благочестивая Мать ... часто страдала чумой и многими другими тяжелыми и странными болезнями, и она страдала от большой бедности, презрения, презрения, насмешливых слов, ужасов и больших невзгод. И все же она не злоба. И она тяжело умерла ... Я так горевал по ней, что не могу выразить это ».[23]

Деталь портрета Барбары

Барбара изображена в красном и матовом белом платье. капот который полностью покрывает ее волосы, указывая на ее семейное положение.[14] Ее головной убор задрапирован длинным шарфом или тренироваться которая простирается вниз по шее и через левое плечо, контрастируя по цвету и форме с черным головным убором ее мужа. Линии ее лица содержат штрихи белой краски, чтобы придать мелирование и оживить эффект; они особенно заметны вокруг ее глаз, переносицы и верхней губы.[17] Барбара была привлекательной в молодости; ее сын описал ее как «красивую и прямую».[24][D] Однако ко времени создания этого портрета влияние времени и потеря стольких детей тяжело сказываются на ее лице.[13] Панель загрунтована белой краской, при этом композиция, кажется, существенно изменилась по сравнению с имприматурой. Слабые следы первоначального образа видны на некоторых участках фона и в затемненных областях ее капюшона.[7] В какой-то момент панель срезали с левой стороны, сместив композиционный баланс и убрав часть плеча и головного убора.[13]

Портрет матери художника в возрасте 63 лет, Март 1514 г. Купферстичкабинет, Берлин. Этот рисунок был завершен за два месяца до ее смерти.

Панно очень похоже на рисунок Дюрера 1514 года. Портрет матери художника в 63 года.[25] Дэвид Прайс пишет о «грубом изображении ее тела, истощенной от старости», и «экзистенциальном благочестии в слепке правого глаза Барбары Дюрер, который почти неестественно устремляет ее взор к небу». Хотя Барбара на более позднем рисунке примерно на 25 лет старше и к тому времени смертельно больна, сходство лица и поза безошибочны.[16] Однако существует резкая разница между относительно молодой на вид 39-летней женщиной на диптихе и престарелой и неизлечимо больной вдовой на рисунке 1514 года. Между обеими работами и венским автопортретом Дюрера можно обнаружить семейное сходство; наиболее очевидно вокруг рта. Кемпердик заключает, что эти отрывки настолько тщательно смоделированы, что разумно предположить, что они были нарисованы одной рукой, но консервативно заявляет, что ситтеры были родственниками по крови, поскольку Дюрер был очень молод и, хотя и рано одарен, с некоторыми степень все еще зависит от "типов" лица.[17]

Альбрехт Дюрер Старший

Отец Дюрера носит темную рубашку, красновато-коричневое пальто и черную шляпу на меховой подкладке. Кожа рта и подбородка дряблая, глаза маленькие, умные,[1] которую Фон Фиркс описывает как «темную и серьезную». Их изгибы перекликаются с изгибами тяжелых век под ними.[10] Его глаза обведены гусиными лапками и затенены коричневым вылупился краска. Черты его лица сложены мазками кисти, более типичными для рисования, чем для рисования - в этом молодом возрасте Дюрер был гораздо более искусным рисовальщиком, чем художником.[26] Технический анализ, проведенный в 2013 году Дагмар Хиршфельдер, позволил выявить подробный фон, который художник перерисовал.[27] Заброшенное внутреннее пространство представляло собой угол комнаты с арочным окном, выходящим на сельскую местность. Этот тип интерьера восходит к нидерландской традиции и редко встречается в немецкой портретной живописи того периода.[28]

Альбрехт Дюрер, Автопортрет в тринадцать лет, 1484. Сильверпойнт, бумага, Альбертина, Вена
Приписывается Альбрехт Дюрер Старший, Отец Дюрера, 1486. Silverpoint Рисование, Музей Альбертина, Вена

Губы Альбрехта Старшего тонкие и плотно сжатые, рот широкий и опущенный, но черты лица у него черты красивого мужчины.[26] Марсель Брион описал его как "мягкого и задумчивого", впечатление усиливается незамысловатым дизайном картины.[29] Этот взгляд подкрепляется относительной серостью или простотой его одежды, которая, кажется, предназначена для выражения сдержанного, аскетичный благочестие. Дюрер представляет своего отца скорее как низшего ранга. церковный чем торговец: спокойный, внимательный и прямолинейный человек, одетый в свои лучшие, хотя и скромные, одежды.[30] После смерти своего отца в 1502 году Дюрер писал, что Альбрехт Старший «провел свою жизнь в тяжелом труде и тяжелом каторге, не имея ничего для своей поддержки, кроме того, что он зарабатывал своей рукой для себя, своей жены и своих детей ... Он претерпел многочисленные скорби, испытания и невзгоды. Но он заслужил справедливую похвалу от всех, кто его знал ... он также был немногословен и был человеком богобоязненным ».[31]

Мартин Конвей описывает изображение достойного человека, отмеченного серьезным выражением лица и глубокими «бороздами, пробитыми семьюдесятью годами труда и горя».[32] Кануэй полагал, что сила портрета отчасти достигается за счет способности Дюрера передать эту невзгода, в то же время представляя человека, все еще пронизанного следами гордости и обладающего «добрым старым лицом». Отмечая очевидную привязанность между отцом и сыном, а также полуулыбку старшего, он задается вопросом, могла ли эта ухмылка быть рождена удовлетворением Альбрехта Старшего, что его труд был вознагражден таким талантливым сыном, который теперь был собирается отправиться в мир ради своего Wanderjahr.[32] Фактором, способствующим этой гордости, является то, что Альбрехт Старший обучал своего сына своей профессии ювелиру, но в какой-то момент он пожалел о выборе ученичества, так как молодой человек явно подходил для рисования и живописи. Тем не менее, в этот период его сын научился многим навыкам, и это дало ему дисциплину руками, что стало определяющим фактором его работы, особенно его способности как гравера.[33]

Портрет 70-летнего отца Дюрера, 1497. Масло на липовой панели, Национальная галерея, Лондон

Конвей описал панель как свидетельство «поразительной глубины психологического понимания» для художника, которому еще не исполнилось 20 лет.[30] По своему простому дизайну и деталям он имеет многие характеристики зрелых работ Дюрера и является ключевым предшественником их. Он снова изобразил своего отца в 1497 году, когда пожилому человеку было около 70 лет. За прошедшие семь лет он заметно постарел: его кожа стала более дряблой, морщины более глубокими и выраженными. На этом более позднем портрете Дюрер, кажется, изо всех сил пытается передать эти эффекты старения, которые слишком очевидны на лице его отца.[34] По словам Бриона, его глаза утратили свой «далекий, мистический» вид и теперь кажутся менее довольными.[29] Конвей соглашается, видя следы изможденного волнения, но считает, что эти две картины производят одинаковое в целом очень благоприятное и сострадательное впечатление о человеке.[32]

Панели

Каждое полотно закреплено на двух досках одинаковой ширины, которые были разрезаны вертикально и кажутся произведенными из одного дерева. Древесные кольца знакомства Из древесины можно предположить, что она была срублена примерно в 1482 году. Древесине, предназначенной для использования в росписи панелей, обычно давали созреть в течение примерно 10 лет, что дает приблизительные даты для работ 1490–92. Панели покрыты холстом из тонкого, но рыхлого полотна, и окрашенный в белой краске. Неизвестно, изготовил ли Дюрер панели сам или купил их уже готовыми.[7]

Брачный герб семей Дюреров и Хольперов. Версия флорентийского панно, 1490 г.
Утесный пейзаж с драконом. Verso портрета Барбары Дюрер, ок. 1490

Панель отца подписана и датирована с обеих сторон, что может быть самым старым из сохранившихся экземпляров подписи Дюрера. монограмма большого открытого А и маленький d.[26] Однако эта надпись и дата 1490 года - более поздние дополнения.[35][36] Холст во Флоренции находится в относительно плохом состоянии: ретушь в значительной степени удалила верхний слой кисти Дюрера и оставила краску твердой и сухой.[26] Панель Барбары подверглась реставрации в 1974 году, когда поверхность была очищена и частично покрыта лаком, с ремонтом от повреждений на обратной стороне, полученных от сверление по дереву.[7]

На реверсе панели Альбрехта изображены гербы союзных семейств Дюреров и Хольперов.[37] которые показаны под крылатым Мавр в красном платье.[38] Семья Дюреров представлена ​​гербом с изображением открытой двери, каламбуром на слове Дюрер (Тюрер что означает «швейцар»). Альбрехт Старший родился в венгерской деревне Айто. Айтос на венгерском означает "дверь" - когда его родители переехали в Германию, их имя изменилось с Тюр к Дюре.[39][E][20] На гербе Хольпера изображен олень, но его значение потеряно.[41] Задняя часть панели Барбары содержит изображения дракона в грозу на фоне скалистого ландшафта или утеса.[7]

Происхождение и атрибуция

После смерти художника в 1528 году портреты хранились у его брата, а затем у вдовы брата, прежде чем они попали в коллекцию Виллибальд Имхофф, внук друга Дюрера Виллибальд Пиркхаймер. Обе панели перечислены в инвентарях коллекции Имхоффа с 1573 по 1574, 1580 и 1588 годы. В следующем сохранившемся инвентаре Имхоффа 1628 г. снова указан портрет матери, но он исчезает после упоминания в бухгалтерских книгах 1633–58 гг. Ганса Иеронима Имхоффа, после чего его местонахождение стало неизвестным.[42] Эксперт Дюрера Маттиас Менде описал пропавший портрет Барбары Холпер как «одну из самых серьезных утрат в творчестве Дюрера».[43]

Деталь с изображением монограммы

В 1977 г. искусствовед Lotte Brand Филип предложил, чтобы Неизвестная женщина в капюшоне, хранящийся в Немецком национальном музее в Нюрнберге, был оригинальным портретом Барбары Хольпер. Ранее считалось, что создание нюрнбергской панели принадлежит одному из членов мастерской Вольгемута, франконскому художнику из его круга или анонимный Художник из Майнца Мастер В. Б.[22] Атрибуция бренда Филиппа была основана на поразительном сходстве композиции и общего тона, темы и размера с отцовской панелью в Уффици. В обеих работах натурщики держат четки в руках, а Дюрер внимательно описывает их руки. Оба портрета изображают натурщика в одной позе на одинаково окрашенном фоне.[44] Оба светятся слева вверху. Доски одинаковые по ширине и глубине, хотя с левого края панели Барбары было удалено 3 см.[43] Бренд Филип отметил сходство панели и рисунка, выполненного углем Дюрера 1514 года. Портрет матери художника в возрасте 63 лет.[21] Федя Анзелевский согласился с указанием авторства, отметив, что оба портрета имеют на оборотной стороне каталожный номер, записанный в описи Имхоффа, а также «точно такой же рисунок масс темных облаков».[24]

Анзелевский предположил, что портрет отца, которого не было в описи Имхоффа 1628 года, был сломан и продан Рудольф II Австрии.[15] Теплое описание портрета Барбары Гансом Иеронимом Имхоффом - «мать Альбрехта Дюрера, написанная масляными красками на дереве, [но] многие не верят, что это работа Дюрера», - назвал Брэнда Филиппа, чтобы заключить, что полотно Альбрехта, вероятно продается по отдельности как более совершенный и востребованный из двух.[45] Атрибуция широко распространена сегодня. В 2013 году Стефан Кемпердик отметил сложность нюрнбергского портрета и то, что его трехмерное моделирование головы демонстрирует уровень мастерства, превосходящий уровень мастерства Вольгемута и его круга.[17]

Две панели были воссоединены в 2012 году во время выставки Дюрера в Нюрнберге, которая была разделена где-то между 1588 и 1628 годами.[7]

Рекомендации

Примечания

  1. ^ Дюрер снова изобразил своего отца в 1497 году,[4] и нарисовал его мать в 1514 году.[5]
  2. ^ Однако нюрнбергское панно считалось почти современной копией утраченного оригинала.[6]
  3. ^ Альбрехт Старший родился в 1427 году, но точная дата неизвестна; ему было бы 63, если бы он родился в начале года.[12]
  4. ^ Или как «симпатичная прямая девушка», в зависимости от перевода.[24]
  5. ^ На вывеске мастерской Альбрехта Старшего была изображена открытая дверь.[40]

Цитаты

  1. ^ а б Таузинг (2003), 45
  2. ^ Кэмпбелл Хатчисон (2000), 186
  3. ^ а б Бренд Philip & Anzelewsky (1978–79), 14
  4. ^ Конвей (1918), 142
  5. ^ Брион (1960), 16
  6. ^ Бейли (1995), 36
  7. ^ а б c d е ж грамм "Альбрехт Дюрер, Барбара Дюрер, geb. Хольпер (лицевая сторона) " (на немецком). Германский национальный музей. Проверено 31 октября 2013 года.
  8. ^ Brion, 17, 45. Brion (1960) описывает раннюю «чрезмерную преданность» Дюрера ван дер Вейдену как отсрочку его «открытия новой эры в немецкой живописи».
  9. ^ Панофски, Эрвин, 1943 г .; цитируется в Brion, 17
  10. ^ а б c d Фон Фиркс (2011), 419
  11. ^ Хантер (1993), 207–218.
  12. ^ Бейли (1995), 36
  13. ^ а б c d Бренд Philip & Anzelewsky (1978–79), 10
  14. ^ а б Бартл (1999), 26–31
  15. ^ а б Бренд Philip & Anzelewsky (1978–79), 5–18
  16. ^ а б Цена (2003), 22
  17. ^ а б c d е Кемпердик (2013), 95
  18. ^ а б Бренд Philip & Anzelewsky (1978–79), 5
  19. ^ Бренд Philip & Anzelewsky (1978–79), 17
  20. ^ а б Брион (1960), 16
  21. ^ а б Бренд Philip & Anzelewsky (1978–79), 11
  22. ^ а б Кемпердик (2013), 94
  23. ^ Стердж Мур (1905), 71 год
  24. ^ а б c Бренд Philip & Anzelewsky (1978–79), 12
  25. ^ Татлок (2010), 116
  26. ^ а б c d Аллен (2005), 21 год
  27. ^ Сандер (2013), 18
  28. ^ Кемпердик (2013), 98
  29. ^ а б Брион (1960), 20
  30. ^ а б Брион (1960), 19
  31. ^ Стердж Мур (1905), 36
  32. ^ а б c Конвей (1889), 35
  33. ^ Конвей (1889), 36
  34. ^ Миллс (1991), 747
  35. ^ Конвей (1918), 142
  36. ^ Кемпердик (2013), 99
  37. ^ Кэмпбелл Хатчисон (2002), 238
  38. ^ Таузинг (2003), 46
  39. ^ Бейли (1995), 36
  40. ^ Брион (1960), 16
  41. ^ Аллен (2005), 22
  42. ^ Кэмпбелл Хатчисон (2000), 209
  43. ^ а б Бренд Philip & Anzelewsky (1978–79), 7
  44. ^ Кэмпбелл Хатчисон (1990), 26
  45. ^ Бренд Philip & Anzelewsky (1978–79), 6

Источники

  • Аллен, Л. Джесси. Альбрехт Дюрер. Whitefish, MT: Kessinger Publishing, 2005. ISBN  0-7661-9475-2
  • Анзелевский, Федя. Альбрехт Дюрер, das Malerische Werk. Берлин: Deutscher Verlag für Kunstwissenschaft, 1971
  • Бейли, Мартин. Дюрер. Лондон: Phaidon Press, 1995. ISBN  0-7148-3334-7
  • Бартл, Анна. "Ein Original von Albrecht Dürer? Technologische Untersuchung eines in der Forschung umstrittenen Gemäldes". Ресторан: Zeitschrift für Kunsttechniken, Restaurierung und Museumsfragen, Том 105, № 1, 1999. 26–31. ISSN  0933-4017
  • Бренд Филип, Лотте; Анзелевский, Федя. "Портретный диптих родителей Дюрера". Simiolus: Нидерланды ежеквартально по истории искусства, Том 10, №1, 1978–79. 5–18
  • Брион, Марсель. Дюрер. Лондон: Темза и Гудзон, 1960 г.
  • Кэмпбелл Хатчисон, Джейн. Альбрехт Дюрер: Путеводитель по исследованиям. Нью-Йорк: Гарленд, 2000. ISBN  0-8153-2114-7
  • Конвей, Мартин. Литературные останки Альбрехта Дюрера. Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1889.
  • Конвей, Мартин. «Портреты Дюрера. Записки». Журнал Burlington для ценителей, Volume 33, No. 187, October 1918. 142–143.
  • Хантер, Джон. «Кто такой« кардинал Николо Альбергати »Яна ван Эйка?». Художественный бюллетень, Volume 75, No. 2, June 1993. 207–218.
  • Кемпердик, Стефан. «Обработано по моему собственному изображению». В: Дюрер: его искусство в контексте. Сандер, Йохен (ред.). Франкфурт: Städel Museum & Prestel, 2013. ISBN  3-7913-5317-9
  • Миллс, Джон ФитцМорис. «Объем творчества Альбрехта Дюрера». Журнал RSA, Volume 139, No. 5423, 1991. 745–752.
  • Прайс, Дэвид. Ренессанс Альбрехта Дюрера: гуманизм, реформация и искусство веры. Анн-Арбор: Мичиганский университет Press, 2003. ISBN  0-472-11343-7
  • Сандер, Йохен. «Дюрер во Франкфурте». В: Дюрер: его искусство в контексте. Франкфурт: Städel Museum & Prestel, 2013. ISBN  3-7913-5317-9
  • Штумпель, Йерун. «Дюрер. Вена». Журнал Берлингтон, Volume 146, No. 1210, 2004. 63–65.
  • Стердж Мур, Томас. Альберт Дюрер. 1905. Whitefish, MT: Kessinger Publishing, 2004. ISBN  1-4191-0533-7
  • Татлок, Линн. Несокрушимая утрата в Германии раннего Нового времени. Издательство Brill Academic, 2010. ISBN  90-04-18454-6
  • Таузинг, Мориц. Альберт Дюрер: его жизнь и творчество, часть 1. 1882. Whitefish, MT: Kessinger Publishing, 2003. ISBN  0-7661-5416-5
  • Фон Фиркс, Джулиана. "Альбрехт Дюрер Старший с розарием". В: Ван Эйк к Дюреру. Борхерт, Тилль-Хольгер (ред). Лондон: Thames & Hudson, 2011. ISBN  978-0-500-23883-7

внешняя ссылка