Раненый кирасир - The Wounded Cuirassier

Раненый кирасир
Французский: Le Cuirassier blessé quittant le feu
Художник	Теодор Жерико
Год	1814
Середина	Масло на холсте
Размеры	358 см × 294 см (141 × 116 дюймов)
Место расположения	Musée du Louvre в Париже и Бруклинский музей в Нью-Йорке

Раненый кирасир (Французский: Le Cuirassier blessé quittant le feu) является картина маслом одинокого безымянного солдата, спускающегося по склону со своей нервной лошадью французскими Романтичный художник и литограф Теодор Жерико (1791–1824). В этом 1814 г. Салон Вступление, Жерико решил отказаться от спектаклей сражений и героических генералов в пользу субъекта, который проигрывает в битве. На выставке всего через несколько месяцев после Наполеон Падение власти, эта картина в натуральную величину символизировала падение императора. Хотя на солдате нет видимых ран, рана, на которую ссылается название, является гордостью солдата.^[1] Эта картина была уникальной среди других его картин, созданных примерно в то же время. В Зарядка Chasseur, поскольку он не фокусировался на славе или зрелище битвы. Только его Вывеска кузнеца, который в настоящее время находится в частной коллекции, имеет какое-либо сходство по форме или функциям с этой картиной.^[2]

Финальная салонная версия Раненого кирасира находится на Musée du Louvre а меньшая, учебная версия расположена в Бруклинский музей.

Художник и сеттинг

Теодор Жерико родился в Руан, Франция в 1791 г. и с юных лет изучал искусство в классе. Он вырос, чтобы покинуть Руан и учиться в Лувре с 1810 по 1815 год, где он создал свою первую крупную работу и успех у критиков. Зарядный егерь для Парижского салона 1812 года. Следующим его крупным дополнением к салону был Раненый кирасир в 1814 году, но не получил похвалы или похвалы за его кропотливую работу.

1814 год был долгим для французов, поскольку Париж пал перед шестой коалицией и Наполеон был разбит и изгнан из Франции. Услышав негативную критику общества Раненый кирасир и Бурбоны взяли под свой контроль страну, Жерико решил присоединиться к мушкетерам и вошел в длительную учебу. После расформирования полка в 1816 году Жерико покинул Францию, чтобы найти вдохновение и новые стили в Риме.^[3]

Творчество

Раненый кирасир не получил такой высокой похвалы, как надеялся Жерико, потому что, по сути, он поспешил сделать это всего за три недели и создал пять отдельных набросков и набросков до финала, оставив его менее художественным, чем его предыдущие работы. Тем не менее, многие критики упускают из виду сопоставление, которое он берет из своих более ранних работ и использует в этой статье, чтобы подчеркнуть свое сообщение о том, что Франция потерпела поражение.^[4]

Стиль и композиция

Жерико использует стиль и технику, аналогичные своим предыдущим работам, но изображает совершенно уникальную ситуацию для батальной живописи того периода. Он решил сделать солдата невредимым, как следует из названия, или решает не показывать его, потому что он хочет, чтобы зрители знали, что настоящая рана внутренняя и как нация. Солдат и лошадь показаны в напряженном и уязвимом состоянии, что показано через солдатский меч, используемый как своего рода костыль, и в основном через реакцию лошадей на всем полотне.

Животные могут использоваться в картинах как продолжение основного объекта, чтобы можно было показать больше эмоций в действиях или выражениях животных. Жерико знаком с этой техникой и предпочитает лошадей остальным из-за его знаний и опыта в качестве наездника. Обычно на этих типах картин генерал постоянно контролирует лошадь, чтобы символизировать его контроль над своими солдатами, но в Раненый кирасир, он использует выражение лица лошади и неустойчивую опору, чтобы подчеркнуть неустойчивость и ужас солдата^[5].

внешняя ссылка

• Раненый кирасир на Бруклинский музей интернет сайт.
• Cuirassier blessé quittant le feu на Лувр официальный сайт (на французском)

Рекомендации