Ратнадип Адиврекар - Википедия - Ratnadeep Adivrekar

Ратнадип Адиврекар
Родившийся (1974-11-13) 13 ноября 1974 г. (46 лет)[1]
Мумбаи[1]
НациональностьИндийский[1]
ОбразованиеШкола искусств сэра Дж. Дж.[1]
ИзвестенКартина

Ратнадип Гопал Адивреркар (родился 13 ноября 1974 г. в г. Мумбаи ) - современный художник из Индии. У него было несколько важных персональных выставок, в том числе одна в Музей НУС, Сингапур, Галерея Сильвии Бернхардт, Германия и Pavillon du Centanarie / Arcelor Mittal, Люксембург. В 2013 году Ратнадип выставлялся на престижной Немецкая опера в Берлине цикл произведений «Золотое ухо - дань уважения Вагнеру» по произведениям немецкого композитора. Рихард Вагнер и главным образом его эпическая опера »Кольцо Нибелунгов "(Кольцо нибелунгов). Работа вращается вокруг философской интерпретации Ратнадипа в связи с особенно индо-глобальным мифологическим контекстом с современностью. Он участвовал во многих групповых выставках, таких как" Саранг ", Сеул, Корея; Картинки Азии, Ларасати, Сингапур; «Индийское современное искусство», Колледж искусств Челси, ВЕЛИКОБРИТАНИЯ; Королевский музей Унео, Япония; Ao ~ rta Project, BBK Kunst Forum, Дюссельдорф и Ausstellungshalle Innenhafen, Дуйсбург, Германия. Он получил ряд наград и стипендий. Ратнадип живет и работает в Мумбаи, Индия, и Берлине, Германия.

ранняя жизнь и образование

Ратнадип Адиврекар родился в 1974 году в Мумбаи, Индия. Он сын художника Гопала С. Адиврекара. Он получил свой BFA в живописи первоклассно в 1997 г. Школа искусств сэра Джемсетджи Джиджебхоя в Мумбаи.[1][2]

О работе

Ратнадип Гопал Адиврекар - художник, чьи работы не поддаются простым определениям, экспериментируя с широким спектром стилей и предметов, объединяя метафоры из противоречивых или непредсказуемых источников, как исторических, так и современных, с использованием разнообразных материалов и техник. Фактически, художественное разнообразие Ратнадипа и его сопротивление любым формам категоризации можно рассматривать как постоянную тему его работ. Части живописи имеют натуралистическую приблизительность по фотодокументации. Когда фотография написана на холсте, ощущение реалистичности изображений усложняется, в то время как они могут сохранять высокую степень правдоподобия, потерю своей механической связи с конкретной ситуацией. Хотя наши глаза воспринимают эти картины как фотографии, концептуально мы знаем, что это индивидуальные интерпретации. Ратнадип отверг механические процессы, предпочитая исследовать визуальные эффекты механических технологий вручную. В картинах Ратнадипа обычно используются техники, отнимающие много времени и требующие физических усилий. Иногда внутри этой сложной поверхности скрываются листы манипулируемых выразительных цветных капель, достаточно прозрачных и оставляющих следы, подчеркивающих грубость импровизации. В работах Ратнадипа первоисточник или элементы фотографических мотивов соединяются в новые созвездия аллегорий, таким образом, картины имеют своего рода скачкообразную структуру повествований внутри повествований. Ратнадип создает произведения, которые имеют неограниченное повествование и вызывают идею исследования вечных предметов, таких как существование, смерть, понимания различных аспектов философии. Его работа напрямую связана с загадкой метаморфозы, и его образы шепчут подсознанию, выводя его на поверхность. Осведомляя нас об убеждениях Ратнадипа, о богатстве его символизм но все же таинственное ускользание от логически понятных вещей и объединение для создания новых резонансов. Он играет с ассоциативной природой мышления и с тем, как часто преднамеренный акт непонимания может превратиться в поэзию на холсте. Сцены с толпой стали постоянной чертой его творчества в последние годы, систематический хаос или хаотическая система толпы от шествий и митингов до сражений и концертов. Высокооктановая энергия и движение больших скоплений людей, возможно, напоминают о потенциале толпы или организованной массы.

Цитаты

"Я родился в семье художников, и у меня крохотный разрыв между искусством и жизнью. Мои работы являются свидетельством исследования, комментариями к искусству, современной жизни, путем комбинирования образов и форм для построения на человеческой реальности. Наше социально-политически фрагментированное общество насыщено с богатством образов, которые выражают идеи радикальной модернистской утопии. Как архивист нового мира, обработка этих образов и форм берет свое начало в опыте, что приводит к взаимосвязи между нашим чувством философии, себя и мира. Меня интересует, как создается смысл. Мои картины имеют дело с предметами, несущими исторический набор ссылок, но коллективная память постоянно подвергается сомнению загадочными пророческими действиями, скрытыми в личных складках временной линейности ... Я считаю, что я наблюдатель издалека человечность с продуманностью до мельчайших деталей ".[3] – Ратнадип Гопал Адиврекар

Работа

Желание Ратнадипа видеть все сразу проявляется во многих его картинах, возможно, наиболее явно в наложении одного изображения на другие, как если бы можно было не просто видеть сквозь конкретное изображение, но и удерживать их в некотором роде. подвески. В этих наложенных, подвешенных и полупрозрачных изображениях структура повествования очевидна. Каждое из изображений одновременно присутствует и отсутствует, поскольку взгляд переводится с одного на другое. Работы Ратнадипа приглашают зрителя задуматься. Его задача - вернуть их значение в противоречие с формой, но не допустить, чтобы образы, которые он использует, погрузились в глубокую ностальгию. Его работа состоит в том, чтобы помочь зрителю переоценить силу статического изображения, его способность ссылаться на нашу историю и его способность повторно вызывать наши мысли и наше участие посредством небольших актов внимания.6Из каталога "Пресловутые интриги 2009"

Выставки

Персональные выставки

  • 2017 - «8 историй», Galerie Mukadam, Берлин, Германия
  • 2014 - Parallax Views, Tao Art Gallery, Мумбаи[4]
  • 2013 - «Золотое ухо - дань уважения Вагнеру», Seminarhaus Bayreuth, Deutsche Oper, Берлин и Камеха, Франкфурт
  • 2013 - «Бесконечный диапазон откликов на время», Galerie Sogan & Art, Сингапур
  • 2011 – Дискурс призматических истин в Pavillon du Centanarie / Arcelor Mittal, Люксембург.[2]
  • 2010 – Аллегории говорящей дороги в Галерея Сильвии Бернхардт, Германия.[2]
  • 2010 - Crimson Art Gallery, Бангалор.[2]
  • 2009 – Пресловутый In (ter) vention, NUS Музей, Сингапур.[5]
  • 2004 – Преломление идей, Центр художников, Мумбаи.[2]
  • 2000 – Сувениры из путешествий внутри персональная выставка в Академии Кала, Панаджи.[2]
  • 1999 - Выставка в г. Художественная галерея Джехангира, Мумбаи.[2]
  • 1998 – Воспоминания о нереальном городе и находки в путешествиях. Художественная галерея Чаван, Мумбаи.[2]

Награды

  • 2017 г. - «Премия MVUVM» за достижения в области искусства.
  • 2003 - Премия «Гармония для начинающих художников», врученная фондом Reliance Art Foundation.[2][6]
  • 2002 - Стипендия Бендре Хусейна.[2]
  • 2002 - Государственная художественная премия Махараштры, Художественная галерея Джехангир, Мумбаи.[2]
  • 2001 г. - Национальная стипендия Лалит Кала Академи, Нью-Дели.[2]
  • 1999 - Губернаторская премия на выставке Бомбейского художественного общества.[2]
  • 1996 - Приз за лучшую картину на выставке Художественного общества Индии.[2]
  • 1994,96 - Почетная грамота Выставка Бомбейское художественное общество.[2]

Примечания

  1. ^ а б c d е "Биография". Ратнадип Адиврекар. Получено 14 октября 2010.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о "Биография Ратнадипа Гопала Адиврекара (хронология)". Фонд искусств. 2009 г.. Получено 14 октября 2010.
  3. ^ "Ратнадип Адиврекар". www.ratnadeepstudio.com. Получено 26 февраля 2018.
  4. ^ "ПАРАЛЛАКСНЫЕ ВИДЫ | Галерея искусства Тао". www.taoartgallery.com. Получено 16 сентября 2015.
  5. ^ "Пресловутые интенции". Национальный университет Сингапура. 2009 г.. Получено 14 октября 2010.
  6. ^ "Ратнадип Джи Адиврекар". Saffronart Management Corporation. 2008 г.. Получено 14 октября 2010.

Рекомендации

внешняя ссылка