Ричард В. Коррелл - Richard V. Correll

Ричард Ван Дайк Коррелл
Родившийся(1904-10-22)22 октября 1904 г.
Спрингфилд, штат Миссури, НАС.
Умер15 июня 1990 г.(1990-06-15) (85 лет)
Окленд, Калифорния, НАС.
НациональностьАмериканец
ИзвестенПечать

Ричард «Дик» Ван Дайк Коррелл (22 октября 1904 г. - 15 июня 1990 г.)[1][2] был американским художником, в первую очередь известным как гравер. Он начал свою профессиональную карьеру в Сиэтле в Федеральный художественный проект, затем большую часть своей трудовой жизни провел в Нью-Йорке и районе залива Сан-Франциско. Он зарабатывал на жизнь коммерческим художником в области книгоиздания и рекламы, в то же время создавая большое количество произведений изобразительного искусства. Его работы характеризовались сильным, ритмичным дизайном, обычно в абсолютно черно-белых тонах, и темами, варьировавшимися от пейзажей и сельскохозяйственных сцен, гаваней и кораблей, природы и музыки до тех, которые отражали его постоянную озабоченность политическими, социальными и экологическими проблемами.

Ранние годы

Ричард В. Коррелл родился в 1904 году в Миссури. Большую часть своей жизни провел в Калифорнии, Орегоне и Вашингтоне.[3] Он рано проявил артистический талант и в основном был самоучкой. Его единственным формальным обучением было несколько занятий, которые он посещал в (тогда) Художественный институт Chouinard когда его семья жила в Лос-Анджелесе в начале 1920-х годов.

Сиэтл и администрация проекта работ

К концу 1930-х годов Коррелл был выбран для участия в Федеральном художественном проекте Администрации проекта работ в Сиэтле. Работая вместе с такими артистами, как Моррис Грейвс, Марк Тоби, Фэй Чонг, Юлиус Тухи и Ханнес Бок, Работа Коррелла созрела, и его стиль кристаллизовался. Для многих художников, которые привыкли работать в одиночку, это объединение с другими художниками из разных слоев общества было обогащающим образованием.

В рамках Федерального художественного проекта Коррелл специализировался на гравюре, в основном на дереве и линолеуме, но создавал гравюры, литографии, рисунки, гуашь и две фрески для средней школы в Арлингтоне, штат Вашингтон. Он особенно известен набором гравюр и одной фреской, изображающей легендарного американского народного героя, Пол Буньян. Он также внес свой вклад в Индекс американского дизайна.

В годы пребывания в Сиэтле Коррелл был одним из основателей Вашингтонского союза художников. Он женился в 1938 году. У него было несколько персональных выставок и он широко выставлялся в национальных групповых выставках с участием жюри (Клуб печати Филадельфии, Калифорнийское общество Этчера и Ежегодник печати Музея современного искусства Сан-Франциско). В 1939 году его работы выставлялись на Всемирной выставке в Нью-Йорке. Многие работы Коррелла периода WPA сегодня находятся в коллекциях музеев, университетов и общественных зданий и продолжают демонстрироваться и распространяться.

Нью-Йорк

В 1941 году, после того, как WPA закончилась, Корреллы переехали в Нью-Йорк. Когда Америка вступила во Вторую мировую войну, 36-летний Коррелл, слишком старый для призыва в армию, присоединился к Корпусу гражданской обороны в качестве надсмотрщика воздушной тревоги. Он также создал иллюстрации для Гражданской обороны и десятки листовок, баннеров, вывесок и плакатов для различных целей. Он зарабатывал на жизнь на Мэдисон-авеню, работая внештатным художником в области книгоиздания и рекламы, выполняя иллюстрации, надписи, каллиграфию и верстку. «Нью-Йорк был особенно захватывающим местом для художника в эти (послевоенные) годы», - заявил он ». Фрески мексиканских художников можно было увидеть в Новой школе социальных исследований, а также в Музее современного искусства. Беженцы от фашистских преследований привозили с собой новейшие теории европейского искусства ».

Коррелл был одним из основателей Лиги художников Америки (ALA), организации художников и скульпторов, «преданных социальным, культурным и экономическим интересам художников». Он был председателем отдела публикаций Новости ALA с 1943 г. и к 1946 г. был редактором. Членство в те годы включало Рокуэлл Кент, Линд Уорд, Джейкоб Лоуренс и Моисей Сойер. Он регулярно выставлялся с ALA, и его линогравюра, Смотрители воздушных налетов был включен в передвижную выставку «Художники за победу» в Метрополитен-музее и 26 других площадках в США и Канаде.

Область залива Сан-Франциско

В 1952 году Корреллы и дочь переехали в Сан-Франциско. Коррелл нашел стабильную работу в хорошей коммерческой художественной студии и вскоре присоединился к недавно созданной Мастерская графики (GAW) из Сан-Франциско, группа художников-активистов, которые делили студию и выставочное пространство и бесплатно вносили свои произведения искусства в дело мира и социальной справедливости. Благодаря его пожизненному членству в Мастерской он познакомился и работал со многими другими известными художниками и монументалистами Сан-Франциско, такими как Эмми Лу Паккард, Виктор Арнаутов, Уильям Вольф, Ирвинг Фромер, Луиза Гилберт, Пеле де Лаппе и Стэнли Коппел. В 1954 году он посетил Мексику и лично увидел великие произведения Диего Ривера, Хосе Клементе Ороско, и Давид Альфаро Сикейрос, и посетил Taller de Gráfica Popular это так повлияло на него и его поколение социально вовлеченных художников.

Коррелл вышел на пенсию в 1969 году, а в 1972 году он с женой переехал в Окленд, штат Калифорния. Он продолжал печатать, выставлять и работать на общественных началах до своей смерти в 1990 году.

Стиль и влияние

Хотя Коррелл слабо относится к школе соцреализма, его искусство не определяется и не ограничивается никакими ярлыками. Когда Коррелл увидел, что «модернисты» все больше движутся в сторону абстракции, он заявил: «Больше всего меня интересовала техника, как делать вещи, а не теория искусства, потому что я всегда чувствовал, что у меня есть свои собственные представления о том, что я хочу. В искусстве меня в основном привлекает синтез реализма и дизайна, то есть гуманитарный реализм и абстрактно-драматический дизайн - каждый дополняет другой - старая комбинация безграничных возможностей ». Коррелл заявил, что прежде всего он был гуманистом. Его темы часто отражали его общественное сознание, и его привлекали героические поступки, совершаемые обычными людьми в борьбе за достижение достоинства, свободы и прав человека.

Хотя формально Коррелл никогда не был учителем, владение техникой и композициями в сочетании с гуманистическими предметами повлияло на многие из молодого поколения граверов и графиков Западного побережья.

Его работы находятся в коллекции Библиотеки Конгресса, Национальной галереи искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, Художественного музея Филадельфии, Института искусств Чикаго и многих других. Все его архивы находятся в Трудовом архиве Вашингтона, в специальных коллекциях библиотек Вашингтонского университета.

Рекомендации

  1. ^ Гриджалва, Брайан. «Ричард Коррелл и Голос Действия». Коммунизм в проекте истории и памяти штата Вашингтон. Исторический факультет Вашингтонского университета. Получено 2019-06-04.
  2. ^ «Дочь помнит: работы и уроки художника-монументалиста Ричарда Коррелла». Живая новая сделка. 30 октября 2015 г.. Получено 2019-06-04.
  3. ^ "Archives West: гравюры и документы Ричарда В. Коррелла, около 1927-2012 гг.". Архивы Запад, Orbis Cascade Alliance. Библиотеки и трудовые архивы Вашингтонского университета, Вашингтонский университет. Получено 2019-06-04.

Библиография

внешняя ссылка

Архивные источники

Цифровые коллекции