Ричард Уоллер - Richard Waller

Видеть Ричард Уоллер (ум. 1715) для английского натуралиста.
Ричард Уоллер
Родившийся(1929-11-16)16 ноября 1929 г.
Филадельфия, Пенсильвания
Род занятийКларнетист и визуальный художник
ИзвестенОснователь Линтон из серии камерной музыки

Ричард «Дик» Уоллер американский кларнетист, художник и основатель / бывший художественный руководитель серии камерной музыки Линтона в г. Цинциннати, Огайо.

Он родился в Филадельфия, Пенсильвания 16 ноября 1929 года Томасу (Тевье) и Соне (урожденная Кастлман) Уоллер.

Образование и начало карьеры

Уоллер изучал кларнет в Лонг-Бич, Калифорния, у Фреда Олендорфа, Ральфа Сарбера и Хойта Мошера. Он также был учеником Кальмона Блоха, главного кларнетиста Лос-Анджелесский филармонический оркестр. Продолжил обучение в Джульярдская школа с Даниэль Бонаде, бывший главный кларнетист Филадельфийский оркестр и Кливлендский оркестр. Он был главным кларнетистом оркестра Американского театра балета в 1949-1950 годах, после чего по совету Леонард Бернстайн что музыкант тоже должен «получить хорошее образование», он записался в Западный колледж в Лос-Анджелесе, который он окончил в 1954 году со степенью бакалавра музыки.

Он был участником оркестра ВМС США в Вашингтон, округ Колумбия. в 1954–1960 гг. и стал директором (концертмейстером) в 1957 г. Он гастролировал по Северной и Южной Америке и играл за белый дом поводов.

Симфонический оркестр Цинциннати

В 1960 году Уоллер присоединился к Симфонический оркестр Цинциннати под музыкальным руководителем Макс Рудольф. В 1961 году стал главным кларнетистом. Неоднократно был солистом оркестра, исполняя концерты оркестра. Моцарт, Карл Нильсен, Аарон Копленд (под руководством Копленда) и Исли Блэквуд младший (мировая премьера, 1965); также «Премьерная рапсодия» Дебюсси и «Концертная симфония для двух кларнетов» Ингольфа Даля (мировая премьера, 1976).[1]

Он путешествовал с Рудольфом и CSO в кругосветном турне, спонсируемом Государственным департаментом США в 1966 году, и в турне по Японии с музыкальным руководителем. Хесус Лопес-Кобос в 1990 году. Уоллер играл под руководством четырех музыкальных директоров CSO, Рудольфа, Томас Шипперс, Майкл Гилен и Лопес-Кобос, а также дирижер Цинциннати Попс Эрих Кунцель. Он ушел из оркестра в 1994 году.

Серия камерной музыки Линтона

В 1978 году Уоллер, скрипачка Розмари Уоллер и члены Первая унитарная церковь в Цинциннати основал Линтон из серии камерной музыки.[2] Благодаря неформальному сотрудничеству с Симфоническим оркестром Цинциннати, сериал представляет приглашенных артистов CSO и других приглашенных гостей для исполнения камерной музыки с основными исполнителями оркестра. Уоллер стал художественным руководителем и часто выступал в сериале.

Уоллер выступал на музыкальных фестивалях в Мальборо, Тэнглвуде, Аспене, Кармеле, Банфе, Боудуане и Сарасоте, выступая в качестве главного кларнетиста оркестра музыкального фестиваля в Аспене и члена художественного факультета Музыкальной школы Аспена с 1976 по 1994 год. Он был координатором серии House Music на фестивале в Аспене с 1990 по 2003 год. Уоллер был адъюнкт-профессором кларнета в Университет Цинциннати - Музыкальный колледж-консерватория с 1960-1979 гг.

Заядлый прозелитизатор музыки,[3] Уоллер и тубист Cincinnati Symphony Майкл Торнтон сформировал "Tonette and Tuba Society" в начале 1980-х, позже расширив его до "TTX & M" с добавлением перкуссиониста CSO Ричарда Дженсена (ксилофон) и контрабасиста CSO Фрэнка Прото (мелодика).[4] Группа выступала для эфирных акций фонда общественного радио, концертов пенсионного фонда ОГО и тому подобное.[5][6]

Уоллер ушел с поста художественного руководителя сериала Линтон в феврале 2009 года, когда его сменили со-художественные руководители. Хайме Ларедо и Шэрон Робинсон.[7]

Художник

Уоллер начал рисовать неполный рабочий день в 1974 году. Это стало основным направлением в 1996 году.[8] Самоучка, он работает акрилом и маслом по дереву, масониту и холсту, используя абстрактный стиль, свободный от ассоциаций.[9] Все они имеют размер от 8 x 12 футов до 12 x 12 дюймов и имеют название «Контрасты», за которым следует римская цифра. Название, которое подразумевает меняющийся, развивающийся стиль, было вдохновлено «Контрастами» Белы Барток для кларнета, скрипки и фортепиано.

Уоллер выставлялся в Аспене и Цинциннати, где он содержал студию в Essex Studios на Essex Place. Картины Уоллера принадлежат Гил Шахам, Анн-Мари Макдермотт и Майкл Любин, Надя Салерно-Зонненберг и президент Общественного радио Колорадо Макс Вайсик, среди прочих.

В 2014 году он открыл галерею на исторической Корт-стрит в Цинциннати, штат Огайо. Место искусства Дика Уоллера. Его студия находится в этом пространстве. Галерея часто используется для общественных собраний и мероприятий.

Дальнейшая карьера и текущая деятельность

Уоллер сыграл важную роль в создании Сети камерной музыки Большого Цинциннати в феврале 2005 года. Он ведет класс «Из любви к музыке» в Институте изучения жизни Ошера при Университете Цинциннати и работает над серией одноименных занятий. минутные ролики для общественного радио, состоящие из анекдотов музыкантов.

Он получил Премия Скриппса Корбетта за достижения в искусстве от Фонд Скриппса в апреле 2009 г.

Уоллер живет в Цинциннати со своей женой Энн Левин Мейерс. У него четыре дочери, Маргарет, Дебора, Сюзанна и Эми от его первой жены, Розмари Уоллер, и внук, Эвери Круз, сын его дочери Деборы.[нужна цитата ]

Рекомендации

  1. ^ Хаттон, Мэри Эллин. «Дик Уоллер из CSO - счастливый кларнетист». Cincinnati Post. 8 ноября 1988 г.
  2. ^ Желоб, Джеймс. Cincinnati Post. «Камерная музыка - это хит». 13 ноября 1978 г.
  3. ^ Хаттон, Мэри Эллин. «Игроки CSO распустили волосы». Cincinnati Post. 3 августа 1985 г.
  4. ^ Фото. Стр. C1, Cincinnati Post. 5 августа 1985 г.
  5. ^ Хаттон, Мэри Эллин. «Игроки CSO распустили волосы». Cincinnati Post. 3 августа 1985 г.
  6. ^ Фото. Стр. C1, Cincinnati Post. 5 августа 1985 г.
  7. ^ Гельфанд, Жанель. «Серия Линтон перешла в новые руки». Цинциннати Enquirer. 1 февраля 2009 г.
  8. ^ Оксенхорн, Стюарт. «Бывший кларнетист переходит в визуальное царство». Aspen Times. 24–25 июля 1999 г.
  9. ^ Брэдли, Джефф. «Вне линий: бывший концертный кларнетист обретает новую свободу как художник-абстракционист». Denver Post. 29 июля 1999 г.

внешняя ссылка