Роберт Клюни - Robert Clunie

Роберт Клюни (29 июня 1895 г. - ноябрь 1984 г.) был шотландско-американским пленэр художник, специализирующийся на Калифорния пейзажное искусство с особым вниманием к суровым горным пейзажам High Sierra.

Ранние годы

Клуни родился в деревне Eaglesham в Renfrewshire, Шотландия. Его отец был профессиональный гольфист, поле для гольфа дизайнер и егерь в поместье Гилмор. В детстве Клуни начал иллюстрировать свои школьные задания акварельными рисунками, что привлекло внимание учителя, который организовал выставку его работ, которая посетила местные школы.

Роберт испытывал отвращение к социальный класс Система тогда преобладала в Шотландии, и в 1911 году они решили эмигрировать в Соединенные Штаты со своим старшим братом Уильямом. Первоначально они поселились в Сагино, Мичиган.[1] Несколько месяцев спустя остальная часть его семьи также эмигрировала в Мичиган.

Он нашел работу в качестве булавочная полоса художник с A. T. Ferrell Company, которая производила комбайны для фермеров.[2] Тем временем его отец получил заказы на проектирование полей для гольфа в Сагино, Бэд-Экс и Бриджпорте, штат Мичиган.[3]

В 1918 году, когда у его работодателя была остановка на зиму, Клуни поехал на поезде в Калифорнию и устроился на временную работу по разборке вагонов для маслозавода в Лос-Анджелесе.[4] Он чувствовал себя в Лос-Анджелесе как дома и провел два месяца, исследуя окрестности, прежде чем вернуться в Мичиган, решив переехать в Калифорнию. В свой 23-й день рождения, 29 июня 1918 г., он подал заявление о предоставлении гражданства США. Только в 1939 году ему было предоставлено гражданство. 29 октября 1918 года он вместе со своим братом Уильямом уехал на машине в Калифорнию. Им потребовался месяц, чтобы добраться до Лос-Анджелеса.[5]

Он нашел работу художника по декорациям для Фотографии метро, позже стать частью Метро Goldwyn Mayer, работаю над фильмом Красный Фонарь. Его следующая работа была в отделе красок в American Beet Sugar Company в г. Oxnard, Калифорния. В это время он планировал поехать в Австралию. Вместо этого он встретил Миртл Айрленд в Окснарде, и они поженились 20 июня 1920 года. Его мать умерла через две недели. Пара начала супружескую жизнь в Сагино, а Клуни вернулась на работу в компанию A.T. Ferrell.[6] В этот период Клуни начал проявлять серьезный интерес к живописи на холсте.

Менее чем через год пара вернулась в Калифорнию и поселилась в Санта-Паула, Родной город Миртл. Он начал успешный бизнес по покраске домов вместе с партнером Сэмом Дунклом, специализируясь на таких специальностях, как сусальное золото надпись обои на стену и искусственная картина. В 1923 году он спроектировал и построил новый современный дом, в котором разместилась мастерская художника. Продолжал рисовать на холсте и станке, все больше концентрируясь на пейзажах. Он также стал серьезным теннисистом-любителем.

Его брат Уильям, пилот, погиб в авиакатастрофе в Флинт, Мичиган в 1927 году, что было травмирующим, поскольку братья были очень близки. В том же году он оставил бизнес по покраске домов, чтобы сосредоточиться на изобразительном искусстве.

Ранняя артистическая карьера в Санта-Пауле, Калифорния

Весной 1928 года он завершил свой первый пейзаж Сьерра-Невады под названием Станция Olivas Pack, сцена в Одинокая сосна. Гора Уитни башни на заднем плане.

13 марта 1928 года Санта-Паула была затоплена, когда Плотина Святого Франциска, принадлежащий городу Лос-Анджелес, рухнул, в результате чего погибло 600 человек и было разрушено около 1200 домов. Клуни временно вернулся к домашним росписям, поскольку город был восстановлен, но все же сумел завершить 19 картин в том году.

Клуни как художник-пейзажист теперь развивал особый стиль и приписывал Джон Раскин как влияние, особенно его книга Современный художник, опубликованный в 1881 году. Теперь он зарабатывал себе на жизнь, продавая картины из своей домашней мастерской, и оживленные продажи продолжались до 1929 года. Лето 1929 года он провел в горах Сьерра со своей женой, занимаясь живописью. Йосемитский национальный парк и Мамонт Гора области с последующим 8-недельным пребыванием в Вершины палисадов Восток Большая сосна. Он нанял станцию ​​Glacier Pack, чтобы мул, разбив лагерь на холме между Четвертым и Пятым озерами. Он завершил по крайней мере 14 картин в Палисаде и нашел свой художественный дом, поскольку за эти годы он возвращался в один и тот же лагерь примерно 30 раз.[7]

Он встретил калифорнийского альпиниста и писателя-писателя. Норман Клайд во время его живописной поездки в Палисады в 1929 году, и они стали друзьями на всю жизнь. Двое мужчин разделяли энтузиазм по поводу длительного пребывания в дикой природе и, в частности, любовь к ловле форели. Биограф Клайда Роберт С. Павлик заметил, что «двое мужчин также разделяли общую философию. Они разделяли любовь к горам и каждый по-своему пытался уловить суть их смысла». [8] Клайд на протяжении многих лет часто навещал лагерь Клуни, чтобы отдохнуть между восхождениями, и называл свой лагерь «Palace Hotel».[9] Двадцать пять лет спустя, 9–11 сентября 1954 года, сильная метель в начале сезона обрушилась на Сьерра-Неваду, и Клайд и его товарищ укрылись в лагере Клуни на четыре дня.[10]

Его картины Сьерра-Невада 1929 года были встречены с большой похвалой, и в последующие месяцы он продал как минимум пятнадцать картин. Салон Biltmore в Лос-Анджелесе организовал выставку его картин, а некоторые из них были включены в группу, показывающуюся в галерее Stendahl. Лос-Анджелес Таймс Искусствовед Артур Миллиер сказал о картинах в Билтморе: «К горам смиренно приближается Роберт Клуни, молодой художник из Санта-Паулы, чьи картины впервые были показаны нескольким местным критикам и дилерам в демонстрационной комнате в Билтморе. Представленные работы произвели очень благоприятное впечатление на этого рецензента, который считает, что художник уже создал великолепную картину Сьерры и готов пойти еще дальше ». Миллиер хвалил Клюни за его «тщательное наблюдение за природой, прекрасное чувство величия композиции, представленной художнику архитектурой Сьерр, а также взгляд на свет как средство, объединяющее отдельные массы, видимые в природе. " Репродукция картины Клюни под названием Утес иллюстрировал статью. В разгар этих позитивных событий в карьере Клуни 29 октября 1929 года фондовый рынок рухнул. После этого клиенты отменили заказы на картины, ни одна картина не была продана на выставке Stendahl Gallery, и когда Клуни пошел забрать свою непроданные картины, самые хвалятные из них, Утес, каким-то образом был потерян галереей. После этого неудачного опыта Клюни решил никогда больше не продавать через галереи, и вместо этого продал свои работы напрямую коллекционерам до конца своей карьеры.[11] Лучшей новостью стало рождение его сына Роберта Кента Клуни 14 ноября 1929 года.

Клуни присоединился к Калифорнийский арт-клуб и Клуб художников и скульпторов, дающий ему возможность выставлять свои работы за пределами коммерческих галерей. Los Angeles Times снова похвалила его работу 21 декабря 1930 года, заметив, что «для Роберта Клюни скалы стоят неподвижно с полной неподвижностью твердого гранита, пока он рисует глубокие теневые тона гранита над голубым бассейном, прорезанным золотом песка. бар. На другом его полотне они резко взмывают в небо, сталкивая друг друга в безудержной силе потрясений ». [12] Его картина Побережье Кармель был выбран для выставки California Art Club в 1931 году в Музее Лос-Анджелеса, который сейчас называется Музей искусств округа Лос-Анджелес.[13]

В 1930-х годах Клуни получил несколько заказов на создание больших диорам в Калифорнийская выставка и ярмарка штата в Сакраменто. Толпы собирались посмотреть, как он рисует.[14]

В 1935 году Клуни два месяца рисовал в Таос, Нью-Мексико. Местный художник Вальтер Уфер похвалил там работу Клуни, убедив его: «Оставайся в Таосе, Роберт. Ты придаешь ему новый вид». Ансель Адамс назвал одну из своих картин Таоса, Вая Кон Диос - Миссия Святого Франциска Ассизского - Лунный свет шедевр".[15]

В феврале 1937 года Клюни получил первый приз на выставке Академии западных художников за свою картину. Река Сагино. Картина получила третье место на Калифорнийской выставке и ярмарке штата в 1938 году.[16]

Он рисовал в Grand Tetons каждое лето с 1938 по 1941 год, и Los Angeles Times описала его картины Титона как «впечатляющие» и сказала, что «художник подошел к своей теме с помощью смелой, сильной техники, сочетающей лучшее в искусстве с реальностью и географической правильностью, которая взволновала высочайшее восхищение со стороны рейнджеров района и искусствоведов ». Он сдружился с альпинистами Пол Петцольдт и Джек Дарренс в тетонах.[17]

Когда Германия вторглась в Польшу в сентябре 1939 года, Клюни развил меланхолия и не мог красить год.

Клуни был увлеченным шахматистом. Он бил Рувим Файн в шахматы 15 сентября 1940 года. Клуни был единственным игроком, который обыграл Файна, гроссмейстер во время двухмесячного турне по стране.

Когда Соединенные Штаты вошли Вторая Мировая Война, Клуни шесть месяцев занимался камуфляж покраска на заправках ВМФ на Морро Бэй и Кайукос, Калифорния.

В 1942 году Клуни вернулся в свое любимое место для рисования на пиках Палисадов и возвращался каждое лето до 1966 года, обычно проводя около двух месяцев в дикой местности. Обычно он нанимал пять мулов, чтобы упаковать свое снаряжение.

Послевоенные годы в Бишопе, Калифорния

Клуни и его жена купили недвижимость ниже Восточных Сьерр в Епископ, Калифорния в 1945 году, и начал строительство дома и студии. Он объявил, что покидает Санта-Паулу, и художественное сообщество этого города организовало выставку и прием в его честь, на которых присутствовало более 600 человек.

Выдающиеся художники, в том числе Эдгар Алвин Пейн и Лиланд Кертис часто навещал Клуни в его лагере High Sierra, и в 1947 году 119 членов Сьерра Клуб разбили лагерь рядом. Эдна Сполдинг из Sierra Club написала: «Изюминкой сегодняшней программы у костра было выступление Боба Клуни, художника, которого мы все приняли как одного из своих. Мы дорожили его дружеским присутствием в лагере - и теперь можем понять и то, и другое. этот человек и его картины лучше, потому что он слышал, как он рассказывает, что для него значат эти горы, и что он считает своим долгом и привилегией рассказать о них миру ".

Его новый дом в Бишопе был завершен в 1948 году, и он продал свой дом в Санта-Пауле. Постепенно он перестал выставлять свои картины на выставках и сконцентрировался на продаже своих картин вне своей студии или в своем кемпинге в дикой природе. В 1955 г. служил на Inyo County Большое жюри, расследующее вопросы налогообложения воды, экспортируемой из Оуэнс-Вэлли посредством Департамент водоснабжения и энергетики Лос-Анджелеса. Он подружился с Роберт Уильям Вуд, еще один художник, живший в Бишопе.

В 1967 году он и его жена отправились в живописную поездку на побережье Мэн.

В 1980 году Комиссия по делам искусств города Епископа удостоила его ретроспективной выставки из 84 картин. Баннер висел над Маршрут США 395 продвижение двухнедельной выставки.

Его жена Миртл умерла в июне 1981 года.

В 1982 году он вернулся в долину Йосемити, чтобы начать рисовать впервые с 1929 года, путешествуя со своим протеже и биографом, Ричард Кунс.

В мае 1983 года в Историческом музее округа Вентура были представлены картины Клуни и Кунов. Джейн Нолан, критик газеты Ventura County Star Free Press, писала: «Вздымающаяся Сьерра-Невада притягивала художника-пейзажиста Роберта Клуни как магнит. Более 50 лет художник Бишоп рисовал чистые цвета гор - небесный блюз, сосновая зелень и белоснежный цвет ". Во время выставки Клуни перенес инсульт. Его здоровье ухудшилось, и он умер в ноябре 1984 г. Лос-Гатос, Калифорния, недалеко от дома его сына Кента.[18]

Наследие

Потерянная картина Клюни, Утес, который пропал без вести с 1929 года, обнаружился вскоре после его смерти. Жена издателя художественных книг Уолтера Фостера получила его в подарок от своих друзей в Напа, Калифорния. Неизвестно, как картина попала туда.[19]

Дом и мастерская Клюни в Бишопе были куплены художником. Ричард Кунс, который переименовал его в Coons Gallery. После смерти Куна в 2003 году галереей управляла его вдова, издатель Spotted Dog Press Винн Бенти.[20]

Клуни был давним защитником специального художественного музея в Санта-Пауле. 14 февраля 2010 года открылся художественный музей Санта-Паула, в котором представлены работы Клуни.[21] и многие его современники.[22]

Смотрите также

внешняя ссылка

Рекомендации

  1. ^ "Роберт Клуни (1895 - 1984)". AskART: Bluebook художников. Получено 8 января 2010.
  2. ^ Кунс, Ричард (1998). Роберт Клюни: Пленэрный художник Сьерры. Бишоп, Калифорния: Галерея Кунов. п. 10. ISBN  0-9665414-0-5.
  3. ^ Еноты стр.9 - 14
  4. ^ Еноты, стр.16.
  5. ^ Еноты стр.21 - 28
  6. ^ Еноты стр.29 - 37
  7. ^ Еноты, стр. 61 - 76.
  8. ^ Павлик, Роберт С. (2008). Норман Клайд: легендарный альпинист Калифорнийской Сьерра-Невады. Беркли и Йосемити, Калифорния: Heyday Books и Йосемитская ассоциация. С. 87–89. ISBN  978-1-59714-110-9.
  9. ^ Еноты стр.70
  10. ^ Еноты стр.200
  11. ^ Еноты стр.77 - 80
  12. ^ Еноты стр.89
  13. ^ Еноты стр.100
  14. ^ Еноты стр.105
  15. ^ Еноты с. 112 - 122.
  16. ^ Еноты стр.130 - 141
  17. ^ Еноты стр.140 - 162.
  18. ^ Еноты с. 252 - 255.
  19. ^ Еноты стр.81
  20. ^ "Галерея Кунов". Бишоп, Калифорния. Получено 5 февраля 2010.
  21. ^ Уилсон, Кэтлин (27 апреля 2009 г.). «Коллекция искусства Санта-Паула находит дом - Фотогалерея». Камарильо, Калифорния: Звезда округа Вентура. Получено 5 февраля 2010.
  22. ^ Уилсон, Кэтлин (5 января 2010 г.). «Художественный музей Санта-Паула откроется 14 февраля без городской ссуды». Камарильо, Калифорния: Звезда округа Вентура. Получено 5 февраля 2010.