Рой де Местр - Википедия - Roy De Maistre

Рой де Местр CBE (27 марта 1894 - 1 марта 1968) был австралийским художником с международной известностью. Он известен в австралийском искусстве своими ранними экспериментами с «цветовой музыкой» и признан первым австралийским художником, использовавшим чистую музыку. абстракция. Его более поздние работы были написаны в образном стиле, в основном под влиянием Кубизм. Его Станции Креста серия висит в Вестминстерский собор и его работы висят в Галерея Тейт, Лондон и в Художественная галерея Нового Южного Уэльса, Сидней.

Ранние годы

Рой по имени Leroy Leveson Лоран Жозеф Де Местр, но родился как Леруа Ливингстон де Местре в Bowral, Новый Южный Уэльс 27 марта 1894 года в доме с высоким социальным статусом в тогдашней колонии Новый Южный Уэльс. Он был младшим сыном Этьен Ливингстон де Местре (1832–1916), породистый скаковая лошадь тренер первых двух Кубок Мельбурна победители; и внук Проспер де Местре (1789–1844) видный Сидней бизнесмен с 1818 по 1844 гг.

Де Местр вместе со своими братьями и сестрами учился у наставников и гувернанток в семейном доме недалеко от Sutton Forest. В 1913 году Роя отправили в Сидней для продолжения учебы в музыке и искусстве. Учился игре на скрипке и альте в Государственная консерватория Нового Южного Уэльса, в том числе игра на альте в Сиднейском оркестре. Учился живописи в Королевское художественное общество Нового Южного Уэльса под Антонио Даттило-Руббо кто поощрял интерес к Пост Импрессионизм вместе с сокурсниками Нора Симпсон, Грейс Коссингтон Смит и Роланд Вакелин.^[1][2] Он создавал работы, вдохновленные репродукциями европейских постимпрессионистов, таких как Ван Гог, Гоген и Сезанн.^[2] Потом учился у Норман Картер а также на Художественная школа Джулиана Эштона в Сиднее.

Первая Мировая Война

В 1916 году, будучи студентом-художником Рой Ливингстон де Местре, он присоединился к Первая австралийская имперская сила. Он был принят три раза после того, как первоначально был отклонен, потому что его размер груди был якобы заниженным. Это, по-видимому, свидетельствует о большом желании вооруженных сил обеспечить людей для военных действий в Первую мировую войну, которые они рассматривали бы как принятие Де Местра один раз, не говоря уже о трехкратном подряд, и свидетельствует о его большом желании служить в армии. военные усилия, к которым он постоянно возвращался даже после того, как обнаружил, что слишком слаб, чтобы справиться с нагрузкой. В мае 1916 года его впервые приняли, но через месяц в июне выписали по состоянию здоровья. Он снова поступил на работу через месяц в июле, но не смог справиться физически по собственному желанию, его выписали через два месяца в сентябре. Через месяц, в октябре, он присоединился еще раз и был отправлен в полевой госпиталь в Ливерпуле для обучения санитара. Затем, три месяца спустя, в январе 1917 года, он снова потребовал увольнения, так как чувствовал, что эта работа ему не по силам. Из-за его общей слабости и немощи его просьба о выписке была легко удовлетворена.^[3] Его общая слабость и немощь были вызваны туберкулез что ему удавалось скрываться от армейских врачей, один из которых даже описал свою болезнь как врожденный. Каждый раз, когда он присоединялся, его болезнь била его, и он не мог продолжать. Из-за туберкулеза он ранее отказался от музыкальной карьеры и занялся исключительно рисованием.

Картина

В ноябре 1916 года он впервые выставился в качестве королевы Местре, показывая Импрессионист картины, связанные с эффектами света.

В 1917 году он встретил доктора Чарльза Гордона Моффита из больницы Кенмора в Goulburn, с которым он должен был работать над разработкой "цветовой обработки" для контужен солдат, помещая их в комнаты, окрашенные в спокойные цветовые сочетания.

Де Местр проявил интерес к «цветомузыке», его теории цветовой гармонизации, основанной на соотношении цветов спектра и нот музыкальной гаммы.^[2] Обладая упорядоченным и аналитическим умом, он применил теорию музыки к своим картинам. Он работал с Адрианом Вербруггеном, а затем Роланд Вакелин разработать теорию «цветомузыки». В 1919 году он провел совместную с Вакелином выставку под названием Цвет в искусстве изложить свои теории. На этой (в то время неоднозначной) художественной выставке музыкант, ставший художником, выбрал цвета, которые гармонировали, как ноты в музыке. Выставка продемонстрировала «цветовую оркестровку» - эксперимент по взаимосвязи между различными оттенками цветового спектра и нотами музыкальной гаммы.^[2] Например, банкнота А была окрашена в красный цвет.^[4] Единственный существующий пример этого эксперимента: Ритмическая композиция в желто-зеленом миноре (1919),^[5] который визуализирует музыку, медленно распадающуюся в потоке цветов.^[2] Эта «цветомузыкальная» выставка вошла в австралийский художественный фольклор как «картинки, которые можно насвистеть». Под влиянием более ранних представителей теории «цветомузыки» в Европе и Америке, эта выставка с тех пор была определена как самый ранний эксперимент чистого абстракционизма в Австралии. Его цветные таблицы, показывающие музыкальные ноты, соответствующие различным оттенкам, теперь принадлежат Художественной галерее Нового Южного Уэльса, а «цветная музыка» занимает постоянное место в истории австралийского искусства.^{[нужна цитата для проверки ]}.

Де Местра также интересовало внутреннее убранство и то, каким образом цвета в комнате могут влиять на человеческую психику. Выставляя традиционные произведения изобразительного искусства в Цвет в искусстве На выставке он также включил сегмент «Организация цвета в декоре интерьера». В этой части выставки Де Местр представил домашние интерьеры, основанные на своей «цветомузыке». Диски и весы, чтобы помочь домовладельцам интегрировать цветовую музыку в их собственные дома, были доступны для покупки. В 1924 году эта таблица гармонизации цветов была доработана. Братья Грейс и выставили на продажу в своих магазинах.^[6]

Межвоенные годы

После 1919 года Де Местр практически отказался от цветомузыки и абстракции, хотя в 1934 году в Лондоне он переработал некоторые из тех же идей. Его картины 1921–1922 годов представляют собой эксперименты с безличным, бесстрастным тонализмом, а с 1930-х годов он обратился к более узнаваемому образному стилю работы, в основном под влиянием Кубизм.

В 1922 году его первая картина была куплена Художественной галереей Нового Южного Уэльса. Натюрморт.^[7]

В 1923 году он отправился в Европу на стипендию Сиднейского общества художников по искусству. Он провел три года за границей, учился в Лондоне, а во Франции в Париже и Сен-Жан-де-Люз, где он создал Кусочек моря, Сен-Жан-де-Люз (1925),^[8] в пейзажной живописи было мягкое подобие его прежней практики с цветом и абстракцией.^[2] Он также посетил Италию, Испанию, Бельгию и Нидерланды. В 1924 году, находясь за границей, он запатентовал "Диаграмму гармонизации цветов De Maistre", которую производила и продавала Братья Грейс, Сиднейский универмаг.

По возвращении в Сидней он проводил персональные выставки (1926 и 1928); участвовал в ежегодных выставках; проводил занятия по современному искусству с частными учениками из своей студии в Доме Бурдекина, Маккуори-стрит, Сидней; и организовал в своем доме выставку современного интерьера (1929). Благодаря видному положению своей семьи в обществе, он помог сделать современное искусство модным в Сиднее в конце 1920-х годов, или, по крайней мере, настолько модным, насколько это возможно. Антимодернистская критика, которую он получил после своей первой персональной выставки в Сиднее, убедила его, что его искусство не может процветать в Австралии.

Лондон

В марте 1930 года он покинул Австралию и навсегда поселился в Лондоне. Он проводил персональные шоу в Галерея изящных искусств, Лондон (1930); в студии своего коллеги Френсис Бэкон (1930); в Bernheim-Jeune, Париж (1932 г.); Галерея Мэра, Лондон (1934); и в галерее Кальманн, Лондон (1938). Его работы также были проиллюстрированы в нескольких изданиях Герберт Рид влиятельная книга Искусство сейчас. В 1931–32 вернулся в Сен-Жан-де-Люз. В 1932–34 посетил Компьень. В 1934 году он руководил школой живописи с Мартином Блоком. В 1936 году он основал студию на улице Экклстон, 13, Вестминстер.

Патрик Уайт

В 1936 году де Местр познакомился с писателем, моложе 18 лет. Патрик Уайт. Двое мужчин никогда не стали любовниками, а стали крепкими друзьями. По словам самого Патрика Уайта, «он стал тем, в чем я нуждался больше всего, - интеллектуальным и эстетическим наставником». У них было много общего. Они оба были гомосексуалистами; они оба чувствовали себя чужаками в своих семьях (например, семья де Местра не одобряла его картину и назвала ее «ужасной»); в результате у них обоих были двойственные чувства к своим семьям и происхождению, но при этом оба поддерживали тесные и постоянные связи со своими семьями, особенно с матерями. Они также оба ценили преимущества социального положения и связей; христианский символизм и библейские темы являются общими в творчестве обоих художников. Патрик Уайт посвятил свой первый роман Счастливая долина (1939) Де Местру и признал влияние Де Местра на его творчество. Он даже поехал в Сен-Жан-де-Люз во время написания романа при поддержке Де Местра. Картина де Местра 1947 года Фигура в саду (Тетя) (1945)^[9] был использован в качестве обложки для первого издания книги Патрика Уайта История тети. Патрик Уайт также купил для себя много картин Де Местра. В 1974 году Патрик Уайт передал все свои картины Де Местра в дар Художественная галерея Нового Южного Уэльса.

В 1968 году Уайт написал Вивисектор, жгучий характерный портрет художника. Многие люди ссылались на сиднейского художника. Джон Пассмор (1904–84) и друг Уайта, художник Сидни Нолан, но белые отрицали эти связи. Патрик Уайт был коллекционером произведений искусства, который, будучи молодым человеком в Лондоне перед Второй мировой войной, был глубоко впечатлен своими друзьями Де Местром и Бэконом. Позже Уайт сказал, что хотел бы быть художником. Продуманная, своеобразная проза Уайта была попыткой писателя подражать живописи. К середине 1960-х он также заинтересовался поощрением десятков молодых и менее известных художников, таких как Джеймс Клиффорд, Эрика МакГилкрист, и Лоуренс Доус.

1940-е годы

В 1940 году де Местр начал работу во французском отделении Объединенной военной организации Британское общество Красного Креста и Орден Святого Иоанна, Лондон. В 1942 году он был переведен в отдел международных отношений Британского общества Красного Креста. В это время де Местр почти не рисовал. Однако после Второй мировой войны он стал художником истеблишмента. У него не было проблем с продажей своих картин, и он продолжал принимать частные заказы на светские портреты. Его работа также была частью живопись событие в художественный конкурс на 1948 летние Олимпийские игры.^[10]

Много лет назад изменив написание своей фамилии на де Местр, полагая, что современное написание подходит для современного художника, к 1950-м годам он также добавил имя Лоран. Он добавил это новое имя, ошибочно полагая, что у него была королевская кровь от деда. Проспер де Местре предположительно через Жюли де Сен-Лоран, хозяйку Эдвард герцог Кентский, отец Королева Виктория. Он также изменил написание Ливингстона на Левистон, а затем на Левесон. В конце концов он также добавил имя Джозеф в знак признания связи с философом. Жозеф де Местр.

1950-е годы

Он выставлялся с Королевская Академия Художеств с 1951 г. и был представлен в Совет по делам искусств Великобритании выставки. Его работы были куплены за Галерея Тейт и других художественных музеев, и часто обсуждался в трудах Сэр Джон Ротенштейн.

В 1951 г. он был утвержден в Римский католик Вера. Религиозные темы начались после его обращения. Его религиозные работы проистекают из его глубокой католической веры в истинность изображений, которые они представляют, а его современные религиозные картины разыскивались для публичных коллекций и выставок. В 1954 году он начал писать серию Станции Креста за Вестминстерский собор. Он также написал два триптиха для церкви Святого Эйдана в Ист-Эктоне. Помимо религии, в его поздних картинах часто говорится о внутренней обстановке его дома-студии и его "искусно захламленных безделушках".^[11] Среди них были его лучшие работы.

В 1954 году он стал членом Лондонская группа.

1960-е

В 1960 г. Галерея Уайтчепел в Лондоне прошла большая ретроспектива, посвященная творчеству де Местра.^[2]

Награды и смерть

В 1962 году назначен командующим Орден Британской Империи (CBE).

1 марта 1968 года де Местр умер в своем доме на улице Экклстон, 13, Вестминстер.

Смотрите также

• Изобразительное искусство Австралии

Примечания

Рекомендации

• Д. Р. Хейнсворт,де Местр, Лерой Левезон Лоран Жозеф (Рой) (1894–1968) ', Австралийский биографический словарь, Том 8, MUP, 1967, стр. 277–278.
• Искусство и наука, Элизабет Дрейпер - Семейное древо де Местре
• Рой де Местр, Ева Брейер, арт-дилер
• Австралиец Рой де Местр, Австралийская коллекция Каррика Хилла
• Рой де Местр и Патрик Уайт, Австралийская радиовещательная корпорация и New Media Productions

внешняя ссылка

• Рой де Местр на Художественная галерея Нового Южного Уэльса
• Биография, примеры работ
• Цвет Музыка