Сэм Бирн (художник) - Sam Byrne (painter)

Сэм Бирн
SamByrneAustralianPainter.jpg
Сэм и Флоренс Бирн в 1915 году
Родившийся
Майкл Элдридж Сэмюэл

(1883-07-10)10 июля 1883 г.
Скраб для обмана
Умер24 февраля 1978 г.(1978-02-24) (94 года)
Broken Hill
Место отдыхаКладбище Броукен-Хилл
НациональностьАвстралийский
Род занятийХудожник
Активные годы1955-1978
ИзвестенНаивное искусство, Народный историк
Супруг (а)Флоренс Бирн
Подпись
Подпись Сэма Бирна, австралийского художника.png

Сэмюэл Бирн был австралийцем наивный художник и народный историк, который визуально описал подъем Broken Hill от пограничных времен до создания современного города. Без какого-либо формального образования Бирн начал рисовать, когда ему было за семьдесят, после того, как он ушел из жизни, работая на рудниках Брокен-Хилл. Его подробный, повествовательный подход к пейзажной живописи открыл Леонард Френч, который привлек к нему внимание знатоков искусства Сиднея и Мельбурна. Бирн известен прежде всего тем, что рисовал предметы, которые лично его увлекали; Broken Hill's кроличьи чумы, Пустынный горох Стерта, пыльные бури, промышленные беспорядки и новаторские сцены добычи полезных ископаемых.[1] Как профсоюзный деятель и не понаслышке знаком с суровыми условиями шахты, его работы часто проникнуты сознанием рабочего класса и демонстрируют глубокую чувствительность к тяжелому положению жертв. Хотя его часто сравнивали с Бабушка Моисей и другие художники в наивной традиции, как Джеймс Глисон Как пишет Бирн, «рисует так последовательно, что мы вынуждены признать это личным стилем».[2]

Сэма Бирна, Джон Олсен написал: «Ни один [другой] австралийский художник не изобразил с такой неизменной простотой и человечностью мир 1890-х годов».[3] Элвин Линн описал народного художника как «рассказчика в красках».[4] Джеймс Глисон описал его как «подлинного примитивиста», «невинного в искусстве», чей визуальный опыт не фильтровался концепциями стиля или техники.[5]

Работы Сэма Бирна хранятся в постоянных коллекциях Национальная галерея Австралии, то Художественная галерея Нового Южного Уэльса, то Художественная галерея Квинсленда, то Национальная галерея Виктории, то Центр искусств Милдьюра, то Региональная художественная галерея Swan Hill, а Региональная художественная галерея Брокен-Хилл.

Ранняя жизнь и горная карьера

Ранние годы

Сэм Бирн родился Майкл Элдридж Сэмюэл, второй ребенок Джеймса и Элизабет Бернс, 10 июля 1883 года в г. Humbug Scrub, Южная Австралия в Долина Баросса, Южная Австралия.[6] Его отец, родившийся в Ирландии, был странствующим рабочим, который путешествовал между различными австралийскими золотыми и серебряными лихорадками в поисках состояния. Его мать родилась в Австралии. Пара познакомилась и поженилась в Баросса Голдфилдс, где они зачали своих первых двух детей. До рождения Сэма Бирна его отец уехал, чтобы присоединиться к недолгой золотой лихорадке на горе Браун в Северной Новый Южный Уэльс.[7] После этого он присоединился к серебряной лихорадке в Барьерном районе, где работал кузнецом на серебряных рудниках Daydream и Umberumberka. Когда Сэму Бирну было два года, его отец вернулся и перевез семью в небольшой серебряный городок, добывающий серебро. Thackaringa, к западу от Broken Hill.[8]

В следующие несколько лет жизни Сэма Бирна родились еще три брата. Он посещал начальную школу в Такаринге, которая позже была разрушена штормом.[9] В 1890 году его отец умер от травмы, полученной во время подковывания лошади.[8] Отсутствие пенсии вдовы в то время лишило мать Сэма Бирна средств на содержание своих маленьких сыновей. Она приняла решение переехать с семьей на восток, в Брокен-Хилл, где она могла зарабатывать прачкой. Размещенная в брезентовой хижине без отопления и долгие часы работы, она вскоре заболела пневмонией.[10] Бирна, его братьев и сестер усыновили две его замужние тети. Его отправили в Центральную начальную школу Брокен-Хилла, где он оставался, пока не стал достаточно взрослым, чтобы работать на рудниках.[8] Еще один разлад в семье произошел, когда его приемный дядя бросил семью из-за золотой лихорадки в Западной Австралии. Больше о нем никто не слышал.[11] Чтобы поддержать семью, приемная тетя Бирна занялась стиркой, в то время как Сэм Бирн продавал газеты и собирал бутылки.[12] Еще один источник дохода для Сэма Бирна пришел во время великой кроличьей эпидемии 1895–1896 годов. Муниципальный совет, ошибочно полагая, что мертвые кролики вызывают эпидемию брюшного тифа, выплатил вознаграждение детям, которые собирали туши на улицах. Бирн с нежностью вспоминает, как наполнял коляски и тачки гниющими кроликами, чтобы отнести их в совет.[13] Позже Бирн станет хорошо известен среди коллекционеров произведений искусства своими картинами с кроличьей чумой.[14]

Горная карьера

В возрасте пятнадцати лет Сэм Бирн начал работать на шахте BHP Mine, в компании, в которой он останется в течение следующих 51 года. Его занятость имела решающее значение для финансовой поддержки его семьи после внезапной смерти его старшего брата от пневмонии. Бирн был несовершеннолетним, однако был допущен после предъявления профсоюзной карточки его покойного брата.[15] Первоначально работая посыльным, в возрасте семнадцати лет он взял на себя тяжелую мужскую работу: раскалывать камни кирками, сверлить, обрабатывать лесоматериалы, загружать руду в грузовики и затем толкать их по подъездным путям к валам.[8] Он испытал тяжелые условия труда: горячие и пыльные шахты, отсутствие воды, подземные пожары. Товарищи по работе были убиты падающими камнями или отравлены прикосновением и дыханием свинцовой руды.[12][16] Сам Бирн чудом избежал нескольких обвалов из-за недостаточного количества деревянных укреплений, использованных на забоях шахты.[12][17] Находясь на каторге, он часто волновался, что встретит такую ​​же безвременную смерть от шахтерских болезней или несчастного случая, как и его товарищи по работе.[12] Он критиковал горнодобывающие компании за их «бессердечное» отношение к рабочим в первые дни; «когда убивали человека, его отправляли прямо в морг, [но] если убивали лошадь, требовалось адское расследование, лошадь была гораздо важнее человека».[18][19]

Бирн был свидетелем нескольких производственных споров между горняками Брокен-Хилла и горнодобывающими компаниями. Девятилетним ребенком он вспоминает забастовку 1892 года, вызванную предложенным снижением заработной платы в результате низких цен на металлы. Чтобы заменить бастующих рабочих, горнодобывающие компании привезли дешевую рабочую силу из Южной Австралии и Виктории. Это привело к тому, что рабочие проиграли забастовку и согласились на снижение заработной платы.[12] Бирн и его друзья детства обычно кидали камни в дома со струпьями и сбивали с толку чиновников шахт, которые разносили антипрофсоюзные газеты.[20] Он был свидетелем того, как бастующие шахтеры, в том числе его приемный дядя, вылавливали струпья и подвергали их ритуалу публичного унижения, в результате чего они были покрыты горячей смолой и перьями.[21][8] Его картины этого события, уникального в австралийском искусстве, сравнивают со средневековыми картинами возмездия; жесты социальной справедливости.[22]

Другой промышленный конфликт в 1909 году привел к закрытию двух основных шахт Брокен-Хилла, в результате чего более тысячи человек остались без работы. Бирн работал на шахте, не пострадавшей от локаута. Английский социалист Том Манн был доставлен в Брокен-Хилл, чтобы действовать как промышленный организатор.[12] Г. Д. Дельпрат, генеральный директор BHP, в ожидании беспорядков, связался с премьер-министром Нового Южного Уэльса. Чарльз Уэйд с просьбой прислать подкрепление полиции из Сиднея.[23] Сэм Бирн играл в своем профсоюзном духовом оркестре, который выводил пикетчиков на границу шахты.[8] Он был среди зрителей, которые были свидетелями того, как полиция напала на процессию заблокированных шахтеров.[24] Бунт завершился арестом Тома Манна; горняки проиграли борьбу.

В 1908 году, находясь в Южной Австралии, чтобы работать разнорабочим на солончаке, Сэм Бирн ухаживал за своей кузиной Флоренс Поуп. Флоренс происходила из крестьянской семьи на берегу реки Мюррей.[25] После обмена письмами в последующие годы она переехала в Брокен-Хилл, и в 1910 году пара поженилась по англиканскому обычаю.[6] Они купили свой первый дом в пригороде Железнодорожного города, рядом с домом приемной тети Бирна. Дом сгорел в 1911 году.[26] В течение следующих нескольких лет у пары родилось трое сыновей.[27]

Незадолго до начала Первая мировая война Сэм Бирн чуть не погиб под землей, когда его рука была ранена в какой-то механизм. Полученные травмы были достаточно серьезными, чтобы лишить его работы на целый год. Выздоравливая дома, Бирн решил, что продолжать подземные работы слишком опасно, и поэтому он учился, чтобы получить работу машинистом надводного двигателя. Он присоединился к профсоюзу Федеративной ассоциации водителей двигателей и пожарных (FEDFA).[28] Безопасность этой специализированной торговли означала, что он был изолирован от экономического спада Великой депрессии.[29] Сэм Бирн не записался на военную службу из-за травмы и домашних обязанностей. Его младший брат поступил в армию и был убит в Галлиполи.[28]

Бирн получил стипендии, чтобы отправить трех своих сыновей в педагогический колледж; непреклонны в том, что они не пойдут на опасные работы на шахтах.[30][31] Когда началась Вторая мировая война, Бирн не пошел на военную службу, потому что горнодобывающая промышленность была защищенной отраслью.[32] Он ушел из шахты в 1949 году в возрасте шестидесяти шести лет, когда он получил право на пенсию по старости.[33]

Карьера художника

Первые художественные усилия Сэма Бирна происходили под землей, где он делал наброски сцен на бревнах глубоко в шахтах, где работал.[30] Когда он вышел на пенсию, экскурсии с Ассоциацией пенсионеров пожилого возраста, Историческим обществом Броукен-Хилл и Обществом полевых натуралистов предоставили Сэму Бирну возможность снова посетить засушливые пейзажи и разрушенные шахты своего детства.[34] Технически проницательный рисовальщик, он делал наброски пейзажей, потому что хотел увезти домой некоторые сувениры из глубинки. Это было в какой-то момент в начале 1950-х, когда Бирн впервые попробовал рисовать по своим эскизам. Без какой-либо коммерческой мотивации он начал просто потому, что подумал, что было бы неплохо повесить дома на стенах.[35]

Они считают меня примитивным. Я не знаю, что это такое. Я просто рисую на стене то, что мне нравится смотреть.[36]

Сэм Бирн

У семьи Бирн есть анекдот о первых набегах художника на публичную выставку: Сэм Бирн и его брат забрели на Ежегодный художественный конкурс Брокен-Хилл в Техническом колледже. Искусство было в основном в стиле модерн, и Бирн почувствовал отвращение к записям, отметив, что, по его мнению, он мог бы рисовать лучшие картины.[37] На художественный конкурс следующего года он представил две работы плакатами на мясной бумаге. Хотя он не получил приза, его работы были высоко оценены судьей. Судья, желая убедиться, что у Сэма Бирна есть все возможности улучшить свои материалы и технику, направил его к руководству Флоренс Мэй Хардинг.[37] Хардинг была коммерческим художником и преподавателем рисования в Техническом колледже Брокен-Хилл, окончив альма-матер Национальной художественной школы в Сиднее.[38] Став другом семьи, она познакомила Бирна с требованиями профессионального художника и побудила его продолжать рисовать в его собственном характерном стиле. В течение следующих нескольких лет он продолжал участвовать в ежегодном художественном конкурсе Broken Hill и каждый год получал призы.[39]

В 1960 году ежегодный художественный конкурс судил мельбурнский художник. Леонард Френч. Без всяких колебаний он вручил Сэму Бирну первую премию за его панораму городка Броукен-Хилл. Френч напомнил, что он «обладал прекрасным качеством наивной живописи».[40] Среди других участников было чувство негодования, которые не могли понять, почему необразованный художник продолжал получать высшие призы.[40] Френч был настолько впечатлен Бирном, что предложил продвигать свои картины в Руди Комон, директор крупной современной галереи в Паддингтоне, Сидней.[41]

Первые коммерческие выставки Бирна были организованы быстро, и в 1960 году на групповых выставках были представлены работы художника. Джил Джеймисон - сначала в Мельбурнском музее современного искусства Австралии, затем в турне до Paddington Художественная галерея Руди Комона.[42] Открытие шоу Руди Комона было торжественным Сэр Эдвард Уоррен, председатель Ассоциация владельцев угольных шахт.[43] При первом публичном приобретении Хэл Миссингем, директор Художественная галерея Нового Южного Уэльса купил одну из пейзажных картин Бирна для постоянной коллекции галереи.[44] В 1963 году, когда Бирну исполнилось восемьдесят лет, ему была дана его первая персональная выставка в Художественной галерее Руди Комона, где он выставил 45 работ. Персональная выставка имела коммерческий успех, многие работы были проданы в течение первых двух часов.[45] Чтобы удовлетворить спрос, Бирн нарисовал еще две картины кроличьей чумы, находясь в Сиднее.[46] Критическое внимание было также привлечено ведущими арт-критиками Сиднея, Джеймс Глисон и Элвин Линн оба публикуют в целом благоприятные газетные обзоры.[4][2] В следующем году картина Сэма Бирна появилась на обложке Искусство и Австралия, в котором Джон Олсен писал о вкладе нескольких наивных художников в австралийское искусство.[3]

В связи с ухудшением здоровья и опасениями по поводу дохода, влияющего на его пенсию по старости,[47] Сэм Бирн только пообещал провести еще несколько коммерческих выставок в крупных городах.[48] Последняя его персональная выставка была у Руди Комона в 1966 году.[49] Примерно в это же время возник внезапный спрос на работы художников Брокен-Хилла. Спрос объяснялся стремлением открыть для себя новый националистический живописный язык, основанный на засушливых пейзажах глубинки.[50] Несмотря на отказ от выставок в коммерческих галереях, Бирн по-прежнему находил много покупателей в виде туристов и галерейных агентов, которые посещали его Broken Hill домашняя галерея на Вольфрам-стрит.[51] Покупка напрямую у Бирнов оказалась прибыльной для дилеров, которые могли перепродать купленную работу по удорожанию.[52]

Чтобы помочь тем, кто не мог поехать в Брокен-Хилл, была создана служба доставки по почте. Из-за огромного спроса Флоренс Бирн по необходимости стала менеджером своего мужа. Она управляла множеством запросов по почте, управляла финансовыми транзакциями и вела переговоры с арт-дилерами.[53] Благодаря продолжающимся связям с Руди Комоном, картины Бирна были получены и приобретены во многих частных и корпоративных коллекциях по всему миру.[54] Долгое время покупателем и личным корреспондентом была коллекционер Маргарет Карнеги.[55] В этот активный период Бирн обнаружил, что некоторые сцены были более коммерчески успешными. Он возвращался к этим конкретным сценам, таким как его кроличья чума, создавая десятки копий с небольшими вариациями, чтобы удовлетворить спрос покупателей.[56] Бирн был счастлив получать заказы на семейно-исторические картины от видных членов общества, чьи предки имели важную связь с Брокен-Хиллом.[57] Среди этих комиссий был потомок Чарльз Стерт,[58] Исполнитель Поль Дельпрат,[59] и премьер-министр Австралии Гарольд Холт.[60]

Начиная с 1961 года Сэм Бирн был одним из основателей и частым участником выставки Willyama Arts Society; инициатива Broken Hill по поощрению местных художников и выставок.[61] Он был уважаемым членом за его вклад в формирование политики и его усилия по продвижению ее за пределами Broken Hill.[62] В 1973 году группа художников Брокен-Хилл, в том числе Pro Hart, Джек Абсалом и Хью Шульц сформировали благотворительную бизнес-группу, известную как Кустарники. Группа быстро завоевала известность благодаря вниманию знаменитостей и Qantas спонсорство для продвижения за границу своих картин австралийской глубинки. Несмотря на тесную дружбу с Хартом и Шульцем, Сэма Бирна никогда не приглашали присоединиться к Brushmen. Это исключение негативно повлияло на коммерческие возможности Бирна. Имена Бушменов Буша и Сэма Бирна были зарегистрированы в Туристическом бюро Брокен-Хилла, но галереи Брашменов были популярным первым портом захода туристов.[63]

Мне выпала большая честь быть самоучкой, и мне доставляло огромное удовольствие сделать то, что принесет мне славу после тяжелой работы на шахтах.[39]

Сэм Бирн

В 1970 году мэр Брокен-Хилла вручил Бирну грамоту в знак признания его заслуг перед искусством. Его работы были представлены на небольшой выставке в региональной галерее Брокен-Хилл. Когда галерея не приобрела ничего для своей постоянной коллекции, Бирн предложил их подарить. Галерея отказалась от предложения.[64] В последние годы жизни художник сконцентрировался на создании необычного видения: серии эпических панорам Броукен-Хилл. Линия Лоде[65] как он это помнил с детства. В этом предмете он выиграл две крупные награды в области искусства; сначала в 1976 году для Региональной галереи Броукен-Хилл, а в 1977 году для Региональной галереи Суон-Хилл. После последнего приобретения директор региональной галереи Свон-Хилл решил сделать коллекционирование примитивного искусства новым направлением деятельности галереи в будущем.[66] Бирн также был финалистом Художественная галерея Нового Южного Уэльса ' 1977 Приз Винна для пейзажной живописи, из которой его картина с изображением шахты и плавильных печей БХП была куплена Л.с. для своих офисов в Мельбурне.[67] За призами последовала бурная огласка. Бирн был представлен в двух книгах по теории искусства об австралийских наивных художниках:[68][69] а также телевизионный документальный фильм на ABC.[13] Возродился интерес со стороны коммерческих галерей. Бирн позволил одному-единственному директору галереи скупить значительную часть частной коллекции семьи.[70] несмотря на то, что его жена ранее настаивала на том, что эти картины никогда не будут проданы.[48] Несмотря на подорванное здоровье и полон решимости выиграть третий стяжательный приз, Бирн предпринял последнюю панораму, чтобы увековечить пейзаж Броукен-Хилла из своего детства. Эпическая картина семи футов была включена в ежегодный художественный конкурс. Художник был слишком слаб и болен грыжами, чтобы подняться по ступеням галереи и увидеть повешенную картину. Он не был награжден призами, и галерея не приобрела его, а отошла директору галереи Аделаиды. Это была последняя картина, которую выставил Сэм Бирн.[71]

Плохое здоровье и смерть

В 1971 году Сэм Бирн упал в ванну во время отпуска в Роторуа, Новая Зеландия.[72] В 1973 году ему сделали экстренную операцию по устранению непроходимости желудка. Вряд ли он выжил после наркоза, он спел последнюю песню в честь Ирландии на операционном столе, прежде чем упасть.[73] Чудом, пережив операцию, вернулся домой рисовать. Его производительность снизилась в последние несколько лет из-за борьбы с глаукомой и артритом. В частных письмах галеристу Руди Комону Бирн признался, что беспокоился о том, что не сможет рисовать в течение долгого времени из-за своего зрения.[74] В последние годы он боролся с жарким летом в Брокен-Хилле, проводя всего несколько часов в день, скрючившись в своем ржавом сарае над своими картинами.[75] «Именно здесь я хотел бы умереть у своего мольберта», - сказал он однажды.[76] К концу 1977 года художнику пришлось перенести еще одну операцию, он терял выносливость и аппетит. В феврале 1978 года тяжело больной Сэм Бирн был госпитализирован. Он умер 24 февраля 1978 года без сознания и без боли.[77] Он был похоронен на кладбище Broken Hill.[6] На его похороны мало кто присутствовал.[20] После его смерти Broken Hill's Барьер ежедневной правды опубликовал только краткое уведомление о смерти.[77] Несколько месяцев спустя Sydney Morning Herald опубликовал длинный некролог и посетовал на то, что смерть художника не оплакивала тот самый город, который он «помогал строить из самых недр земли».[76]

Техника, стиль и тематика

Ранние произведения (1955–1962)

Серебряный город (1960). Ранние панорамы Сэма Бирна характеризуются скрупулезной детализацией.

С детства Бирн увлекался картами и картографированием.[31] Работы, созданные в начале его творческого пути, напоминают картографический стиль.[78] Картографический импульс продолжался в его творчестве, проявляясь в использовании линий, цветов, его чувстве пространства и его интересе к антропогенным аспектам пустынного ландшафта, таким как железнодорожные пути и дороги.[79] Его самые ранние задокументированные картины, датируемые концом 1950-х годов, представляют собой подробные крупномасштабные панорамы городка Броукен-Хилл, вид с вершины Линии Лоде. Работы поразительно напоминают ранние топографические рисунки колониальных поселений Австралии.[80] Особое внимание уделяется технической наблюдаемости, что отражает стремление Бирна задокументировать свой городок именно таким, каким он его видел, без каких-либо художественных вольностей. Несмотря на потребность в точности, Сэм Бирн никогда не рисовал свои городские пейзажи. на пленэре.[40] Вместо этого он предпочитал делать наброски карандашом на месте прямо на мазонит, отмечая цвета.[8] Затем он закрашивал их дома, где работал в старой жестяной прачечной сбоку от своего дома.[20] Чтобы добиться детализации отдаленных зданий и деревьев, художник использовал технику, похожую на пуантилизм.[80] Автор Джеффри Леман описывает эту технику как «миниатюризацию», отмечая, что крошечные домики «собираются и увеличиваются, как колония коралловых полипов».[81] На выполнение потребуется около 3 недель,[48] считается, что было создано менее десяти панорам. Позже Бирн страдал от плохого зрения и по физиологической необходимости перешел к предметам, менее озабоченным микроскопической утонченностью и условностями технического рисования.[82]

Середина карьеры (1962–1975)

Картина должна рассказывать историю ... Я много пишу внизу своих картин, потому что хочу, чтобы люди знали об истории этого места.[83]

Сэм Бирн

Вообще говоря, основная часть работ Сэма Бирна среднего периода отражает его воспоминания о первых днях существования Broken Hill. С акцентом на жизнь шахтеров, гражданскую и домашнюю жизнь, а также ключевые события, картины Бирна часто были рассказами, взятыми из его собственного народного опыта. Искусствоведы рано осознали связь между визуальным стилем повествования Бирна, народным анекдотом и литературным жанром баллады куста.[50] Каждая из картин Сэма Бирна, составляющая основу каждого повествования, обычно имеет пояснительный заголовок, напечатанный в нижнем левом углу. Описывая это, художник сказал: «Картина должна рассказывать историю. Вот почему я пишу название. Я много пишу в нижней части своих картин, потому что хочу, чтобы люди знали об истории этого места».[83] Не поклонник современного искусства, Бирн любил только картины, смысл которых был для него прозрачен.[8]

Структурно повествовательные картины Бирна с 1960-х годов отказываются от реализма ортодоксальной живописи, к которой он стремился в своих ранних панорамах Броукен-Хилла. Он начал в основном игнорировать законы убывающей перспективы, что стилистически напоминало искусство раннего Возрождения.[84] Рассматривая первую персональную выставку Бирна, Джон Олсен и Джеймс Глисон оба чувствовали, что Бирн просто не знал о существовании технических проблем в своих композициях.[3][2] Бирн структурировал свои картины в соответствии с элементами повествования, которое он хотел рассказать.[20] Он использовал искажения и увеличения, чтобы подчеркнуть важность определенных объектов в пейзаже или повествовании. Иногда он искажал здания таким образом, чтобы отображать несколько сторон с одной точки зрения.[85] Его пейзажи из гороха Стёрта являются примером использования увеличения: крошечный распростертый цветок на самом деле приобретает гигантские размеры на фоне окружающего пейзажа.[35] В других случаях для создания комического эффекта использовались мультяшные манипуляции с человеческими пропорциями.[86] Олсен отмечает, что еще одним аспектом «необычных пространственных способностей Бирна» является его использование импасто на объектах переднего плана, которые он считает более важными в схеме.[3]

Сэм Бирн считается новатором в своем подходе к решению проблем окраски австралийского интерьера.[20] Несмотря на наличие параллелей с мейнстримными художниками, его методы примечательны тем, что Бирн разработал их в географической изоляции; без уроков и доступа к учебникам по живописи.[44] Джеймс Глисон в обзоре выставки Сэма Бирна писал об очаровательных результатах, когда необразованные художники, такие как Бирн, предлагали свои собственные решения живописных проблем, не полагаясь на условности, которым учат в художественных школах.[87] Безликие плоские просторы австралийской глубинки представляли проблему для художников, придерживающихся пасторальных традиций, поскольку здесь не хватало живописных декораций, таких как деревья или берега, чтобы сделать изображения интересными. Бирн решил эту проблему путем сжатия зрения, мало чем отличаясь от подхода, использованного Фред Уильямс.[20] Его картины часто показывают наклон ландшафта; относя горизонт и небо к верхней четверти своих композиций. Имея большую площадь земли, Бирн заполнил пейзаж объектами и персонажами своего повествования. Вместо деревьев, столь востребованных скотоводами, Бирн использует конструкции раннего горного оборудования.[88] В рисовании деталей поверхности, таких как камни и растительность, Сэм Бирн также проводит параллели с художником. Джон Олсен. Оба художника используют абстрактные формы, такие как пятна и завитки, чтобы передать суть пейзажа глубинки.[20]

Теплые цветовые палитры, усиленные глянцевым лаком, являются характерной чертой большей части среднего периода Сэма Бирна. Он смело использовал цвет, который помог достичь гармонии, рисунка и чувства баланса в его композициях.[66] В сценах, показывающих срезанную землю, используются все возможные землистые цвета, иногда расположенные в виде радуги, отражающие богатые жилы залежей полезных ископаемых Брокен-Хилла. В наземных сценах текстурированные желтые охры контрастируют с искусственно ярким красным, используемым для цветов и растений гороха Стерта.[81] Его небо почти всегда чистое и мелово-голубое, оно населен четко очерченными кучевыми облаками, напоминающими «сюрреалистические дирижабли».[89] Бирн обычно сначала рисовал небо, а затем спускался на передний план.[81] Джон Олсен сравнил цветовые схемы Сэма Бирна с Брейгелем: «он восхищается вишнево-красными, счастливыми цветами, [которые] танцуют над картинной равниной с ликованием и удивлением».[3] На многих картинах изображены свинцовая добыча, Бирн посыпал фактическую галениновая пыль (свинцовая руда) во влажную краску, чтобы показать, где изображен галенит. Пыль придает композициям дополнительное тактильное и блестящее качество; становится несколько звездным при использовании в андеграундных сценах. Хотя использование галенитовой пыли было описано как «странное стремление к реализму», приводящее к неестественному внешнему виду, Бирн чувствовал, что полученный вид полностью соответствует природе.[79][90]

Сцены из толпы, изображающие городскую жизнь в первые дни Броукен-Хилла, являются постоянной темой в репертуаре Сэма Бирна. То же самое можно сказать о сценах ожесточенной борьбы между бастующими шахтерами и правоохранительными органами; часто смотрели обыватели. Характерное отношение Сэма Бирна к толпе - рисовать, придавая человеческим фигурам фронтальность.[4] Рисуя всех персонажей, обращенных к зрителю, Бирн находит способ передать их эмоциональную реакцию на изображаемый народный рассказ.[85] Хотя лица, как правило, грубые и мультяшные, тонкое расположение точек в глазах персонажа все же помогает вызвать их отчетливые эмоциональные состояния. Для Бирна было важно нарисовать правильное выражение лица; часто его лица становились бесстрастными при нескольких попытках достичь правильного состояния.[60] Было проведено сравнение между фигурами Бирна и толпой на лондонских городских пейзажах. Л. С. Лоури.[91] За Джеффри Леманн, Фигуры Бирна кажутся «марионеточными», как если бы все актеры в постановочном повествовании были маленькими и стандартизированными по отношению к доминирующему ландшафту и редко с акцентом на какой-либо отдельной фигуре.[92]

Последние годы (1975–1978)

В последние несколько лет своей жизни Бирн страдал артритом и глаукомой. Его производительность снизилась. Дыра в центре его зрения означала, что он не мог различить детали того, что хотел нарисовать.[93] Неприятными были и цвета, которые невозможно было отличить без помощи друга, который собирал для него горшки с краской.[65] Картины, созданные в этот период, описываются как имеющие определенное абстрактное качество,[94] грубые по отдельным элементам, но обладающие огромной энергией в своем общем действии.[13] Тематически в последние несколько лет жизни Бирн одержимо сосредоточился на рисовании длинных эпических панорам Брокен-Хилла. Линия Лоде как он помнил это с эпохи пионеров.[65] Более крупный масштаб этих работ позволил Бирну, почти слепому, уловить достаточно деталей и был более приспособлен к неправильности линий и форм.[95]

Первым средством рисования Сэма Бирна была акварель. Из-за непрактичности доставки картин со стеклом он отказался от этого материала в начале 1960-х годов.[53][16] Большую часть своей карьеры Бирн рисовал смесью масел и синтетических глянцевых эмалей. Он часто делал наброски более толстой масляной краской, а затем заливал эмалью.[60] Dulux Краски для дома были его предпочтительной средой для облаков и неба из-за их блеска и блеска.[16] В последние годы художник перешел на эксклюзивное использование глянцевых эмалей Dulux и Taubman. Скользкий характер этих новых медиа привел к сдвигу в технике рисования. Формы больше не очерчивались; краска была нанесена, а затем распределена по месту.[96] Чтобы краска не растеклась, Бирн рисовал, лежа на скамейке доской.[20]

Сэм Бирн разработал свою собственную уникальную эстетику, чтобы выразить распространение шахт и плавильных печей на бесплодном ландшафте в первые дни Брокен-Хилла. Его точное воспоминание о новаторских процессах добычи полезных ископаемых отражает знания, полученные в результате тесных рабочих отношений с оборудованием на протяжении всей его жизни. Автор Росс Мур сравнивает горные пейзажи Бирна с индустриальными пейзажами Ян Сенбергс, утверждая, что оба выражают «машинный романтизм» в любви к архитектурным формам промышленности.[88] В частности, в своих последних картинах «Линия Лоде» художник использовал определенные структуры в горнодобывающей промышленности, которые обеспечивают четкие вертикальные и горизонтальные линии. Они имеют эффект пересечения плоскостей изображения, притягивая взгляд зрителя сквозь композицию. К таким вертикальным конструктивным устройствам относятся тарельчатые головки, дымовые трубы плавильных печей и красные потоки разливаемого жидкого шлака. Горизонтальные конструктивные устройства включали железнодорожные мосты, разрезы шахт и дрейфующие дымовые шлейфы, которые изгибаются под прямым углом к ​​вершинам дымовых труб плавильных заводов.[88]

Политические и религиозные взгляды

Подобно многим шахтерам Брокен-Хилла, которые пережили десятилетия боевых действий профсоюзов, сформировавших профсоюзное движение в Австралии, Сэм Бирн объявил себя социалистом. В молодости он много читал социалистическую литературу, в том числе произведения Маркса и Энгельса, который он получил через свой союз.[23] О своих политических предпочтениях он заявил: «Я думаю, что всем было бы лучше, если бы правительство контролировало все, и вместо того, чтобы дивиденды уходили за границу [вся прибыль] была бы возвращена людям».[18] Он хвалил английского социалиста Тома Манна, который приехал в Брокен-Хилл как профсоюзный организатор, как «великого человека - настоящего синего профсоюзного деятеля, борющегося за рабочих».[19] Сэм и Флоренс Бирн были политически противниками войны и были против призыва.[97] О своем неприятии войны во Вьетнаме Бирн сказал: «Что ж, если коммунизм придет в Америку, миллионерам придется отказаться от своих миллионов и начать делать что-то полезное».[98]

Религиозные взгляды Сэма Бирна были пантеистическими. Он отчасти верил в дарвинизм, отчасти в космический креационизм. С другой стороны, он думал, что библейская история создания была вымышленной. Он спорил со священнослужителями об их религиозных взглядах.[99] Несмотря на это, он иногда рисовал церкви Брокен-Хилла и посещал церковные церемонии со своей женой Флоренс.[100] Бирн также был против того, чтобы миссионеры вмешивались в жизнь коренного населения Австралии.[99]

Наследие

В 1985 году художник Росс Мур опубликовал Сэм Бирн: Народный художник Серебряного города, посвященный жизни и искусству Сэма Бирна. В 1977 году Мур поехал в Брокен-Хилл, чтобы встретиться с художником и взять у него интервью. Один из ключевых аргументов книги состоит в том, что огромное наследие Сэма Бирна - это его ценность как народного историка; летописец социального характера Broken Hill с течением времени. По мнению Мура, Австралия не знала об истории колониальных поселений на далеком западе Нового Южного Уэльса. Как последний представитель своего поколения, связь Сэма Бирна с новаторской серебряной лихорадкой Барьерного квартала открыла окно в прошлое, которое было на грани того, чтобы быть забытым. Его забастовки, в частности, имеют историческое значение для исследователей раннего профсоюзного движения в Австралии. Они не имеют аналогов в австралийском искусстве, и сохранились скудные фотографические записи некоторых изображенных событий.[20] Для ознакомления с историческими методами добычи полезных ископаемых Сэм Бирн представил наиболее полную визуальную историю подземной рабочей среды, начиная с колониальных времен свечей, кирок и молотков, заканчивая электрическим освещением и пневматическими сверлами современной горной промышленности.[101] Росс Мур выразил недоверие, что, хотя картины Бирна явно были историческими документами роста горнодобывающей промышленности и гражданской жизни в Брокен-Хилле, BHP и Городской совет Брокен-Хилл постоянно не покупали больше для своих коллекций.[20]

Рекомендации

  1. ^ Мур, стр. 5
  2. ^ а б c Глисон, Джеймс (28 июля 1963 г.). "'Первобытное искусство и Сэм Бирн ». Sydney Morning Herald. Сидней.
  3. ^ а б c d е Олсен, Джон (май 1964 г.). «Наивные художники». Искусство и Австралия. Сидней: Ур Смит.
  4. ^ а б c Линн, Элвин (28 июля 1963). «Честность невиновности». Воскресное зеркало. Сидней.
  5. ^ Глисон, Джеймс (12 октября 1960 г.). «Изображения показывают влияние». Солнце. Сидней.
  6. ^ а б c Гришин, Саша. "Бирн, Сэмюэл Майкл (1883-1978)". Австралийский биографический словарь. Получено 2 февраля 2020.
  7. ^ Мур, стр. 15-16.
  8. ^ а б c d е ж грамм час Бирн, Сэм (рассказчик) (20 июня 1967). Воспоминания о сломанном холме, Сэм Бирн. ABC Radio.
  9. ^ Мур, стр. 38
  10. ^ Мур, стр. 51
  11. ^ Мур, стр.
  12. ^ а б c d е ж О'Нил, Уильям; Риддифорд, Уолли; Эриксен, Билл; Бирн, Сэмюэл; Дуайер, Томас Джон (1974). «Пятеро горняков участвовали в забастовке горняков Брокен-Хилл 1919 года». Не транслируется (хранится в коллекции устной истории в Национальной библиотеке Австралии) (Опрос). Беседовал М. Лавер. Записано в Broken Hill.
  13. ^ а б c Гарнер, Стаффорд (директор) (1978). "Австралия". Искусство от сердца: наивные художники. ABC Television.
  14. ^ Эллисон, Колин (в титрах) (24 октября 1972 г.). «От шахтера до знаменитого первобытного человека». Sydney Morning Herald. Сидней.
  15. ^ Мур, стр. 69
  16. ^ а б c Леманн, стр. 72
  17. ^ Мур, стр.78
  18. ^ а б Леманн, стр. 75
  19. ^ а б "Картины Броукен-Хилл ветераном шахты". Общая причина. Сидней: Федерация работников угольной и сланцевой промышленности Австралии. 24 августа 1963 г.
  20. ^ а б c d е ж грамм час я j Равлич, Робин (ведущая) (27 апреля 1988 г.). «Сэм Бирн». Среда. ABC Radio National.
  21. ^ Мур, стр. 85
  22. ^ Мур, стр.87
  23. ^ а б Мур, стр.91
  24. ^ Мур, стр.98
  25. ^ Мур, стр. 104
  26. ^ Мур, стр. 153
  27. ^ Мур, стр.107
  28. ^ а б Мур, стр. 108
  29. ^ Мур, стр. 111
  30. ^ а б Шолер, Пат (25 сентября 1963 г.). «Хорошая нефть на Расколотом холме». Люди. Сидней: Associated Newspapers Ltd.
  31. ^ а б Леманн, стр. 67
  32. ^ Мур, стр. 112
  33. ^ Мур, стр. 118
  34. ^ Мур, стр. 121
  35. ^ а б Мур, стр. 122
  36. ^ Мур, стр. 4
  37. ^ а б Мур, стр. 124
  38. ^ Пиломатериалы, Евгений, 1916-, (1977), Искусство Pro Hart, Ригби, ISBN  978-0-7270-1563-1CS1 maint: лишняя пунктуация (связь) CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  39. ^ а б Мур, стр.126
  40. ^ а б c Мур, стр.128
  41. ^ Мур, стр.133
  42. ^ Мур, стр.134
  43. ^ Касл, Рэй (13 октября 1960 г.). «Соперник для бабушки». Дейли Телеграф. Сидней.
  44. ^ а б Мандей, Уинифред (23 ноября 1960 г.). "Дедушка (Моисей) Бирн". Австралийский женский еженедельник. Сидней: Австралийская Консолидейтед Пресс.
  45. ^ Мур, стр. 136
  46. ^ Мур, стр. 140
  47. ^ Письмо Бирна, Сэма, 4 декабря 1967 года в Художественной галерее Комона, Руди и Руди Комона (1959) Записи Художественной галереи Руди Комона 1950-1984 гг. [неопубликованная рукопись (хранится в Национальной библиотеке Австралии)]
  48. ^ а б c Сигер, Хелен (25 января 1965). «Шахтеры с золотыми кистями». Женский день с женщинами. Мельбурн: Herald and Weekly Times.
  49. ^ Мур, стр.150
  50. ^ а б Мур, стр. 142
  51. ^ Мур, стр. 143
  52. ^ Мур, стр. 160
  53. ^ а б Мур, стр. 151
  54. ^ См. Переписку в Художественной галерее Комона, Руди и Руди Комона (1959) Рекорды Художественной галереи Руди Комона 1950-1984 гг. [неопубликованная рукопись (хранится в Национальной библиотеке Австралии)]
  55. ^ См. Письма от Бирна, Сэм. в Карнеги, Маргарет. (1960) Бумаги Маргарет Карнеги c. 1960-1980 [неопубликованная рукопись (хранится в Государственной библиотеке Виктории)]
  56. ^ Мур, стр. 138
  57. ^ Леман, стр. 64
  58. ^ «Рисовал для потомка Стерта». Broken Hill Miner. Broken Hill. 29 сентября 1969 г.
  59. ^ Мур, стр. 101
  60. ^ а б c Мур, стр.156
  61. ^ Рост, Фред. "Флоренс Мэй Хардинг р. 1908". Дизайн и искусство Австралия онлайн. Получено 24 февраля 2020.
  62. ^ Мур, стр. 145
  63. ^ Мур, стр 174-175
  64. ^ Мур, стр. 180
  65. ^ а б c Мур, стр. 182
  66. ^ а б Региональная художественная галерея Суон-Хилл; Художественная галерея и Исторический музей Каслмэйна; Региональная галерея Orange; Галерея искусств "Монаш"; Городская галерея Кофс-Харбора; Галерея выставок Вангаратта; Региональная галерея Тамворта; Региональная художественная галерея Брокен-Хилл (2004 г.), Грубый и убедительный: австралийское наивное искусство - непреходящая традиция: передвижная выставка региональной художественной галереи Суон-Хилл при поддержке NETS Victoria, Региональная картинная галерея Суон-Хилл, ISBN  978-0-9590560-3-7
  67. ^ Письмо Бирна, Сэм гр. 1977 в картинной галерее Komon, Rudy & Rudy Komon (1959) Записи Художественной галереи Руди Комона 1950-1984 гг. [неопубликованная рукопись (хранится в Национальной библиотеке Австралии)]
  68. ^ Маккалло (1977)
  69. ^ Леманн (1977)
  70. ^ Мур, стр. 183
  71. ^ Мур, стр 187-188.
  72. ^ Письмо Бирна, Сэма, 2 февраля 1971 года в Художественной галерее Комона, Руди и Руди Комона (1959) Записи Художественной галереи Руди Комона 1950-1984 гг. [неопубликованная рукопись (хранится в Национальной библиотеке Австралии)]
  73. ^ Мур, стр. 172
  74. ^ Письмо Бирна, Сэма, 17 сентября 1973 года в Художественной галерее Комона, Руди и Руди Комона (1959) Записи Художественной галереи Руди Комона 1950-1984 гг. [неопубликованная рукопись (хранится в Национальной библиотеке Австралии)]
  75. ^ Мур, стр. 192–193
  76. ^ а б Эллисон, Колин (6 мая 1978 г.). «Сэм Бирн: Памяти». Sydney Morning Herald. Сидней.
  77. ^ а б Мур, стр. 195
  78. ^ Леманн, стр.63
  79. ^ а б МакГрат и Олсен, стр. 162
  80. ^ а б Мур, стр. 131
  81. ^ а б c Леманн, стр. 64
  82. ^ Мур, стр.130
  83. ^ а б Мур, стр. 168
  84. ^ Мур, стр. 3
  85. ^ а б Мур, Росс, 1954-. Письмо Лену Фоксу [неопубликованная рукопись] Бумаги Лена Фокса 11 января 1981 г. [проводится в Государственной библиотеке Нового Южного Уэльса]
  86. ^ Мур, стр. 35 год
  87. ^ Глисон, Джеймс (8 июня 1966 г.). «Пейзажное разнообразие». Солнце. Сидней.
  88. ^ а б c Мур, стр. 64
  89. ^ Мур, стр. 187
  90. ^ Леманн, стр. 82
  91. ^ Мур, стр. 57
  92. ^ Леманн, стр. 63
  93. ^ Мур, стр. 164
  94. ^ Маккалоу, стр.30
  95. ^ Мур, стр.179
  96. ^ Мур, стр. 177
  97. ^ Мур, стр.108
  98. ^ Фокс, Лен. Заметки об интервью с Сэмом Бирном [неопубликованная рукопись] Бумаги Лена Фокса Август 1963 г. [проводится в Государственной библиотеке Нового Южного Уэльса]
  99. ^ а б Мур, стр. 189
  100. ^ Lehman, стр.68
  101. ^ Мур, стр. 71

Справочные книги

  • Леманн, Джеффри (1977), Австралийские первобытные художники, University of Queensland Press, ISBN  978-0-7022-1039-6
  • МакГрат, Сандра; Олсен, Джон, 1928- (1981), Художник и пустыня, Bay Books, ISBN  978-0-85835-497-5CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  • Мур, Росс 1954-, (1985), Сэм Бирн, народный художник Серебряного города, Викинг; Рингвуд, Вик. : Пингвин, ISBN  978-0-14-006428-5CS1 maint: лишняя пунктуация (связь) CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  • Маккалоу, Бьянка (1977), Австралийские наивные художники, Hill of Content, ISBN  978-0-85572-081-0