Сая Саунг - Saya Saung

В этом Бирманское имя, Сая является почтительный, а не фамилия.
Сая Саунг
Родившийся1898
Умер1952 (1953) (54 года)
НациональностьБирманский
ИзвестенКартина
ДвижениеМандалайская школа; Прозрачная акварельная живопись в западном стиле

Сая Саунг (1898–1952) был ранним Бирманский акварелист, принявший западный стиль живописи и прославившийся в Бирме своими пейзажными работами. Он менее известен своими портретами, около семи из которых появились в последние годы.

Его титул: Сая

Сая Саунг - единственный художник раннего западного стиля, которому автоматически присваивается почетное звание «Сая» (что означает «мастер») - титул, обычно закрепленный за художниками Традиционной школы в Бирме. В случае с Сая Сунгом почетное звание могло быть связано с ним, потому что он был из Мандалай, столица павших Династия Конбаунг (1752–1885) и сердце традиционного искусства, где ремесленники строго обучались системам ученичества, постепенно повышаясь до статуса мастера, или Сая. Сая Саунг не прошел через такие требовательные и подчиненные обряды перехода в своем обретении талантов в западной живописи, но как только он был признан обладающим навыками уровня мастера, в замкнутом мире Мандалая было бы естественно получить титул «Сая». »Применительно к его имени.

Его бирманские учителя

Художник, которого неизменно называют учителем Сая Сунг, - это Ба Зау (1891–1942).[1][2][3][4][5] Тем не мение, Люду Доу Амар в ее книге Современная бирманская живопись также упоминает художника Маунг Маунг Ги (1890–1942) как ранний преподаватель саунга.[1] Поскольку Амар была писателем, издателем и членом узкой мандалайской интеллигенции, в которую входили художники, она, вероятно, права в этом вопросе.

Маунг Маунг Ги сбежал из дома в 1906 году в возрасте 16 лет, путешествуя моряком в Англия с целью изучения живописи.[3][6][7] Он получил какое-то обучение рисованию в Англии, но академия или учителя неизвестны. Когда Маунг Маунг Ги вернулся в Бирму год или два спустя, его приключения за границей принесли ему статус знаменитости, и он начал передавать свои навыки пленэр акварелист в западном стиле с другими художниками Бирмы.[8] Таким образом, возможно, но не уверенно, что где-то между 1909 и 1916 годами Маунг Маунг Ги был первым учителем Сая Саунга. Историк искусства Ньян Шейн (который изучал живопись у Сая Саунга) говорит, что Сая Саунг стал профессиональным художником к 18 годам, то есть примерно к 1916 году.[9]

Ученый-искусствовед и художник Мин Наинг, биограф Ба Ньяна, документально подтверждает, что после Ба Зау вернулся в Бирму в 1930 году после трех лет обучения в Королевский колледж искусств в Лондон что он начал учить Саю Саунгу рисовать акварелью.[2] Однако, поскольку Ба Зау и Сая Саунг были оба из Мандалая, а художники в Мандалае разделяли чувство регионального родства, почти наверняка Сая Саунг наладил отношения с Ба Зау до того, как уехал в Лондон в 1927 году, и что влияние Ба Зау на Сая Saung начался раньше, но, возможно, не еще в 1916 году.

J.J. Фактор Гильдера

Известный в Австралии художник, Джесси Джевхерст Хильдер (1881–1916), которые никогда не бывали в Бирме и не встречались с ее художниками, оказали большое влияние на живопись Ба Зау и Сая Сунга, а через них и многих других бирманских художников. Гильдер был классическим художником Британский стиль акварельной школы в котором белый цвет не смешивался с акварелью, и поэтому материал оставался водянистым («чистым») и с ним было трудно работать. Кроме того, Хильдер позаимствовал другие аспекты традиционной британской акварели, особенно в использовании приглушенных цветов. J.J. Хильдер был виртуозным акварелистом (заслуживающим большего уважения, чем он получил), применяя британский стиль, чтобы запечатлеть песчано-коричневые пейзажи Австралии. Вскоре после его смерти в 1916 году были опубликованы две книги его работ: J.J. Хильдер, акварелист, каталог 1916 г. и Искусство J.J. Hilder в 1918 году. Одна из этих книг, вероятно, последняя,[10] продавалась в Бирме и попала в руки Ба Зау и Сая Саунга.[1][3][4][5][9]

О влиянии Хильдера на работы Ба Зау и Сая Сауга ходят легенды в Бирме, хотя не совсем ясно, познакомил ли Ба Зау Сая Саунга с произведениями Хильдера или Сая Саунг столкнулся с ними самостоятельно.[10] Ба Зау, возможно, был инициатором, поскольку ранний историк искусства Г. Хла Маунг в своих зарисовках о бирманских живописцах цитирует Ба Зау, который сказал Сая Саунгу, что лучший метод для Саунга в развитии как художника - это копирование каждой из картин Хильдера. минимум «сто раз».[4] Амар цитирует Саю Саунг, рассказавшую ей, что Ба Зау научился рисовать, копируя каждую из картин Хильдера из книги Хильдера, которой он владел «двадцать раз», что предполагает, что Ба Зау был первооткрывателем работ Хильдера.[1] Ко Ко Наинг, однако, утверждает, что встречи Сая Саунга с работой Хильдера произошли до того, как он тренировался с Ба Зау.[3]

Разнообразие стиля и качества

Ограниченное количество пейзажных работ Сая Сауга появилось на арт-рынке Бирмы в 1990-х годах и быстро распродалось коллекционерам. В этот же период и после 2000 года в Великобритании появилось много других картин, подтверждающих утверждения о том, что работы Сая Сунг хорошо продавались британским колонизаторам. Большинство работ, появившихся в Бирме и Великобритании, были Верхняя Бирма сцены - часто старые Мандалайский дворец и ров, Мандалай-Хилл, лодки на Река Иравади, или деревенские сцены. Картины, обнаруженные в Бирме, обычно характеризовались густой коричневато-желтоватой окраской с пятнами красного цвета на фигурах в Longyi, мало чем отличаясь от узкого использования цвета в работах Дж. Дж. Хильдера.[11] Одна картина, Водяные лилиирва Мандалайского дворца, который был проделан по крайней мере три раза, можно рассматривать как одну из выдающихся работ Сунга и намек на то, что он, возможно, также знал работы Моне.[12]

Не все работы, найденные в Великобритании, соответствуют ожиданиям художника, на которого повлиял Дж. Дж. Хильдер, и не все они одинакового стиля или исключительного качества. Некоторые из произведений, найденных в Великобритании, обладают бледной окраской и нечетким мастерством композиции и сюжета. Другие работы из Великобритании, однако, мастерски владеют техникой акварельной стирки. Удивительно, но в нескольких захватывающих залитых лунным светом сценах Мандалайского дворца и рва работы Сонга обладают яркими контрастами в цвете, что очень сильно отличается от работ Хильдера.[13] Среди последних картин две работы в ярких оттенках желтого, синего и фиолетового цветов были подписаны совместно Сунгом и У Таном. Тан (1896–1982) был одним из выдающихся учеников Сая Сунг в Мандалае.

Соблазнительно сделать следующий вывод: во-первых, менее сплоченные работы Сона были выполнены в начале его карьеры, возможно, вплоть до 1930 года; во-вторых, его более сильные картины относятся к периоду после 1930 г., когда он начал пользоваться обучением, которое Ба Зау получил в Лондоне в Королевский колледж искусств; и в-третьих, что в поздних работах он начал время от времени сотрудничать с Таном (или писал работы самостоятельно) в ярком, красочном стиле, который порвал с влиянием Ба Зау и Хильдера. Но поскольку Саунг никогда не подписывал свои картины датами, о его периодах можно только догадываться. Вышесказанное не объясняет, когда Саунг столкнулся с работой Хильдера и начал использовать ее в качестве учебного пособия. Кажется вероятным, что некоторые из его сильных работ датированы до 1930 года.

Портреты Сая Саунг

Одна из увлекательных частей творчества Сауга - его малоизвестные портреты. На данный момент появилось примерно семь, но может быть еще дюжина или два. Одна из этих работ появилась в двух публикациях: Amar's Современная бирманская живопись и Ранарда Бирманская живопись: линейная и боковая история.[14] Эти портреты, как и портреты M.T. Хла (U Tun Hla) (1874–1946) и Ятанабон Маунг Су (1903–65), принадлежат к этническим меньшинствам, в случае Сауга часто Шан.

Сравнение с M.T. Хла и Ятанабон Маунг Су

Интересно сравнить портреты Сая Сунг с портретами М.Т. Хла, ранний бирманский пионер в живописи западного стиля, или Ятанабон Маунг Су. Многие из M.T. Работа Хла несет на себе печать его раннего обучения как традиционного художника, с объектами в несколько жестких, пародийных позах. реализм. В отличие от Хла, многие этнические портреты Ятанабона Маунг Су являются отполированными, детализированными произведениями формального реализма, хотя следует добавить, что Маунг Су часто повторял свои сюжеты. Четыре из семи недавно вышедших портретов Сая Сунг значительно отличаются от работ обоих художников. Несмотря на то, что в работах М.Т., есть явный антропологический замысел и любопытство. Хла и Ятанабон Маунг Су, некоторые из портретов Сона были выполнены с более свободной, менее сдержанной линией, что указывает на художника, чьи вкусы, по крайней мере, в некоторых произведениях, склоняются в направлении «искусство ради искусства».

Поскольку Сая Саунг мог быстро выполнять акварельные работы, в Бирме он получил прозвище «Семиминутный Сая Саунг» - время, которое ему потребовалось, чтобы выкурить сигарету. Но его акварели, вероятно, были выполнены за 30 минут.[10][15]

Личная жизнь и карьера

Сая Саунг была королевской крови,[1] возможно, частично благодаря другому прозвищу в Бирме «Принц акварели»,[1][3][9] Возможная двусмысленность, отражающая как его семейное прошлое, так и его навыки акварелиста. Подростком он учился в школе Святого Петра в Мандалае, а в зрелом возрасте служил клерком в Департаменте лесного хозяйства, а затем преподавал в качестве учителя рисования в Средняя школа Святого Павла.[1][9][15] Он жил в Рангун но также провел большую часть года в своем доме в Мандалае. Поскольку он жил как в Мандалае, так и в Рангуне, он передал свои навыки прозрачного акварелиста художникам в обоих сообществах. Он продал до 100 своих акварельных картин иностранным коллекционерам. [9] и был довольно обеспечен.[15] Его товарищами по рисованию на открытом воздухе были Ngwe Gaing, Сан Вин, Он Луин и Бо Лет Я (художник-любитель, входивший в Тридцать товарищей ).[9]

Саунг был известным алкоголиком, любившим вечеринки,[1][9][10] описан как «блудный сын» Г. Хла Маунгом, который также упоминает, что он мог рисовать в нетрезвом виде.[15] Его алкогольные привычки, по-видимому, стали причиной его смерти в раннем возрасте 52 или 53 лет, когда он потерял сознание в ночь алкогольного разгула, танцуя с другими художниками.[10] Он был женат трижды и, очевидно, не был преданным мужем.[1]

Смерть Саунга

С его смертью связана легенда. В 1951 или 1952 году он подал заявку на должность директора Государственной школы изящных искусств в Рангуне, когда она создавалась. Во время собеседования на эту должность он признался, что ценит картина маслом но был неумелым в этом.[9] Тем не менее, он получил должность директора, но известие о его успешном заявлении пришло за день или всего за несколько дней до его смерти.[1][3][9][15] В Бирманская живопись: линейная и боковая историяРанард цитирует беседу с Ньяном Шеином, историком искусства и студентом живописи Сая Саунга, который сказал, что Сая Саунг на самом деле праздновал новость о своем назначении директором в ту же ночь, когда умер.[10] Ньян Шейн сказал, что слышал эту историю от художника Он Лвина (1907–1988), который был на вечеринке вместе с другими художниками.

Его наследие

Наследие Сая Сунг, вместе с наследием Ба Зау, было очень большим. Два художника вместе заложили основы Мандалайской школы, то есть, в целом, современной живописи в западном стиле в Мандалае. В предвоенные годы эта школа живописи ориентировалась на прозрачный акварель, довольно часто пленэр и часто из знаковых мест Мандалая и Верхней Бирмы, в то время как в Рангуне навыки картина маслом и гуашь начали развиваться под опекой и наследием Ба Ньян, которые, как и Ба Зау, учились в Лондоне в 1920-х в Королевский колледж искусств (Однако Ба Ньян восемь лет учился в Англии, а также учился в Фрэнк Спенлов-Спенлов Желтая дверь школы).[2][16] В то время как Ба Зау был старше Сая Саунга и его учителя, наследие Сая Саунга было глубже, чем наследие Ба Зау, потому что большое количество акварельных картин Сая Саунга сохранилось, чтобы их можно было увидеть и изучить, в то время как немногие из Ба Зау остались.

Бесчисленные художники в Бирме учились у Сая Сонга и находились под его непосредственным влиянием или пытались имитировать его стиль на расстоянии. В этом смысле он имел решающее влияние в Бирме. Некоторые из наиболее известных художников, на которых он оказал влияние, были Ба Тхет, У Чжи, Тан, Ба Ай, Ай Маунг и М. Тин Ай, а также Ньян Шейн и Г. Хла Маунг, которые были не только документаторами истории бирманской живописи, но и сами заядлые художники.[1][9][10][17]

Реакция на стиль Ба Зау-Сая Саунг

В конце концов, в Мандалае возникла реакция против этого стиля «Королевской академии», как его иногда называют в Бирме (то есть, британской акварельной школы живописи). Восстание было инициировано Ба Тхет (1903–72), которые начали пренебрегать британскими и европейскими конвенциями, позаимствованными у бирманских художников. Через Ба Тхета и гораздо глубже через его близкого друга Кин Маунг (банк) (ок. 1908-83), модернистское движение пришло в Мандалай в 1960-х годах, которое избегало старой британской тенденции изображать в значительной степени репрезентативные, знаковые сельские сцены прозрачной акварелью.[18] Это мандалайское движение начало бросать вызов школе Рангун, основанной Ба Ньян, и стал авангардом прогрессивного, экспрессионистский картина. Но старый стиль Сая Саунг не исчез. Даже сегодня, прозрачный акварель, часто размытые стили - как пейзажные, так и портретные - все еще пишутся в Бирме очень хорошими художниками.

Коллекции музея и библиотеки

Смотрите также

Примечания

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k (Амар 1997 )
  2. ^ а б c (Мин Нэйн 1974 )
  3. ^ а б c d е ж (Ко Ко Наинг 1997 )
  4. ^ а б c (Г. Хла Маунг 1968, стр. 98–103).
  5. ^ а б (Ньян Шеин 1998, стр. 94–98).
  6. ^ (Г. Хла Маунг 1968, стр. 114–116).
  7. ^ (Ньян Шеин 1998, стр. 84–87).
  8. ^ (Ранард 2009, стр. 63–64).
  9. ^ а б c d е ж грамм час я j (Ньян Шеин 1998, стр. 125–134).
  10. ^ а б c d е ж грамм (Ранард 2009, стр. 114–135).
  11. ^ (Ранард 2009, п. 122, рис.120)
  12. ^ (Ранард 2009, п. 123, рис.121)
  13. ^ (Ранард 2009, п. 124, рис.123)
  14. ^ (Ранард 2009, п. 124, рис.124)
  15. ^ а б c d е (Г. Хла Маунг 1968, стр. 104–113).
  16. ^ (Ранард 2009, стр. 101–104, 117).
  17. ^ (Ньян Шеин 1998, стр. 182–187).
  18. ^ (Ранард 2009, стр. 214–267).

Библиография

  • Эндрю Ранард (2009). Бирманская живопись: линейная и боковая история. Книги шелкопряда. ISBN  9789749511763.
  • Г. Хла Маунг (1968). О международной и бирманской живописи (на бирманском языке). Сядьте Тхи Дау Сарпай.
  • Ньян Шейн (1998). О бирманских художниках, скульпторах и архитекторах, Vol. 1 (на бирманском языке). Сарпай Бейкман.
  • Мин Наинг (1974). У Ба Ньян: его жизнь и его картины (на бирманском языке). Сарпай Бейкман.
  • Амар, (Люду Дау) (1997). Современная бирманская живопись (на бирманском языке). Yarbye Press и Kyibwa Press.
  • Ко Ко Наинг (Яманья) (1997). История бирманской живописи (на бирманском языке). Сарпай Бейкман.