Шану Лахири - Shanu Lahiri

Шану Лахири
Шану Лахири image.jpg
Родившийся
Шану Мазумдар

(1928-01-23)23 января 1928 г.
Умер1 февраля 2013 г.(2013-02-01) (85 лет)
Калькутта
НациональностьИндийский
Род занятийХудожник, педагог по искусству
ИзвестенПубличное искусство и граффити искусство в Калькутте

Шану Лахири (23 января 1928 г. - 1 февраля 2013 г.) Бенгальский художник и педагог по искусству. Она была одной из Калькутта самая известная женщина публичные артисты,[1] проведение обширных граффити искусство проезжает через Калькутту, чтобы украсить город и скрыть агрессивные политические лозунги.[2]

ранняя жизнь и образование

Лахири родился 23 января 1928 года в Калькутте (тогда Калькутта) в Мазумдар семья из семи братьев и сестер. Ее мать, Ренукамойи Мазумдар, хотя и не знала, но практиковала каллиграфия ночами.[3] У Лахири было два старших брата, писатель Камаль Кумар Маджумдар и художник Нироде Мазумдар. Она была студенткой Государственный колледж искусств и ремесел, Калькутта, которую она окончила в 1951 году. Она была первой студенткой колледжа, получившей AIFACS Золотая медаль президента. Также в 1951 году она училась в École du Louvre и Академия Жюлиана в Париже на стипендию.[1][4]

Она была известна своим острым чувством социальной ответственности и мобилизовала уличных детей на рисование на стенах Калькутты, чтобы украсить город. Она даже пожертвовала свои глаза, чтобы принести пользу чужой жизни.[5]

Карьера

Лахири был художником Бенгальская школа искусств.[2] Ее первая выставка картин состоялась в 1950 году. В 1960 году она получила стипендию на поездку в Париж, после чего последовала серия выставок картин как в Индии, так и за рубежом. После ее академической карьеры на Западе,[6] в конце 1970-х она поступила на факультет Университет Рабиндры Бхарати как читатель в Изобразительное искусство отделение; позже она стала деканом факультета изобразительных искусств.[1][7][8]

Хотя группы художников начали формироваться в Калькутте к 1960-м годам, немногие женщины нашли в них место или голос. В 1983 году по просьбе художницы Каруны Саха Лахири основала первую в городе группу художников, состоящую только из женщин. В его состав, получившем название «Группа», входили четыре художника, в том числе Лахири, Саха, Сантош Рохатги и Шьямасри Басу, и один скульптор Мира Мукерджи. Местные СМИ окрестили его Панча Канья (Пять девушек). Первая выставка Группы прошла в Академия изящных искусств, Калькутта.[1][9] В 2008 году Группа отметила свое 25-летие выставкой в Академия изящных искусств. Хотя большинство первоначальных участников к тому времени умерли, в нем было 17 артистов и несколько приглашенных артистов.[9]

Через свое искусство Лахири обращалась к современным реалиям общества.[1] Она была признана своим индивидуалистическим стилем и стала ведущей женщиной-художницей на сцене современного искусства Калькутты вместе с другим художником Саха.[10]

Награды

В 1951 году она выиграла Премию президента AIFACS.[11]           

Книга и публикации

Невозможно, чтобы кто-то, кто пошел на встречу с Шану Лахири, остался голодным. Будь то быстрое приготовление салатов или приготовление сложных блюд, она, как известно, также была экспериментатором на кухне. В книге ее дочери Дамаянти Лахри под названием «Tabled» есть коллекция рецептов, картин, каракулей и каракулей.[12]

Паблик-арт проекты

«В 1984 году я собрал некоторых из моих студентов изобразительных искусств из Ла-Мартиньер и сказал им, что буду давать им 50 рупий в день, если они выйдут и будут рисовать вместе со мной. Мы выбрали общественную стену и начали рисовать на ней. Мы этого не сделали». Я стер политический жаргон, но превратил стену в наш холст. Люди сначала проявили любопытство, а затем и благодарность ».

Шану Лахири[7]

Лахири также участвовал в публичное искусство и граффити арт-проекты по всей Калькутте. Начиная с 1980-х годов она поощряла уличные дети и студенты рисуют стены Калькутты, чтобы украсить город.[2][13] Предыдущее десятилетие было политически неспокойным из-за Наксалит движение, которое покинуло городские стены, покрытые политическими плакатами, лозунгами и агрессивными граффити. В 1984 г.[7] Лахири собрал учеников La Martiniere Calcutta закрасить школьную стену яркими рисунками и фресками. Постепенно это движение прижилось, и в последующие годы Лахири был вовлечен в аналогичные публичные арт-проекты в различных частях города, таких как Базар Джаду Бабу в Бхованипур район, рыбный рынок в Сребхуми, Форт Уильям, и другие районы на севере и юг Калькутты. Вдохновленная народными куклами Бенгалии, она создала статую Парама на Колькатский обход.[1][8]

В 1980-х она переехала в Lake Town окрестности, где она сформировала местную группу, известную как бхавана. Эта группа занималась уборкой мусора, а также красила стены окрестностей граффити. У Лахири была собственная продуктовая лавка в местном Дурга Пуджа ежегодный праздник, продажа шашлык.[14]

Лахири выпустила свою автобиографию, Смритир Коллаж (Коллаж воспоминаний) в 2001 году. Одновременно с презентацией она также провела выставку, демонстрирующую работы своих братьев Камаль и Нироде Мазумдар, других членов ее клана Мазумдар, племянника Читровану и племянницы Одити.[3]

Последние годы

Лахири была активна в общественных арт-проектах до восьмидесяти лет. В 2010 году организовала проект в г. Хайдарабад, объединив учащихся из разных школ, ВИЧ-положительных детей и детей с ограниченными возможностями, чтобы закрасить стены храма Лакшман Багх в рамках Рабиндранат Тагор Празднование 150-летия.[7] К 2010 году, через 25 лет после того, как она впервые нарисовала их, некоторые из ее граффити все еще были видны, в том числе стена длиной 220 футов (67 м) на улице Джастис Чандра Мадхав в Калькутте.[8]

Лахири умерла в Калькутте 1 февраля 2013 года.[13] Она пожертвованный ее глаза, и был кремирован в Крематорий Keoratola. У нее остались дочь Дамаянти и сын Арнаб.[1]

Работает

  • В 1951 году состоялась ее первая выставка.[11]
  • Выставка под открытым небом: картины, гобелены, стеклянные росписи Шану Лахири. Калькутта: Академия искусства и культуры Бирла. 1989 г.
  • Smr̥tira kolāja. 1. Бикалпа. 2001 г. ISBN  9788188098163.
  • Эдо Гали Теке Бенимадхаб, Ананда, 2010, ISBN  8177569260
  • Рабиндрачитра-четана. Ананда. 2010 г. ISBN  978-8177569490.

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм "Шану Лахири мертв". Телеграф. Калькутта, Индия. 2 февраля 2013 г.. Получено 14 марта 2013.
  2. ^ а б c "Известный художник Шану Лахири скончался". Индия ТВ. Получено 14 марта 2013.
  3. ^ а б Гош, Лабонита (10 декабря 2001 г.). «Холст родства: Шану Лахири выпускает Smritir Collage, организует семейную выставку Mazumdar». Индия сегодня. Получено 16 марта 2013.
  4. ^ "Известный художник Шану Лахири мертв". Outlook. 1 февраля 2013 г. Архивировано с оригинал 11 апреля 2013 г.. Получено 16 марта 2013.
  5. ^ "Известный художник Шану Лахири скончался". www.indiatvnews.com. 1 февраля 2013 г.. Получено 12 марта 2019.
  6. ^ Государственный колледж искусств и ремесел; Бирла Академия искусства и культуры (2001). Искусство в художественных колледжах Западной Бенгалии: выставка, представленная Академией искусства и культуры Бирла, Калькутта, 5–23 декабря 2001 г.. Академия. п. 74.
  7. ^ а б c d Дунду, Сангита Деви (12 ноября 2010 г.). «Буйство красок на стене». Индуистский. Ченнаи, Индия. Получено 16 марта 2013.
  8. ^ а б c Сумка, Шамик (13 августа 2010 г.). «Ни одного кирпича в стене». Мята. Получено 16 марта 2013.
  9. ^ а б «Знаменитая пятерка женщин». Телеграф. Калькутта, Индия. 21 сентября 2008 г.. Получено 16 марта 2013.
  10. ^ Рой, Самарен (2005). "Художники". Калькутта: общество и перемены 1690–1990. iUniverse. п. 147. ISBN  0595790003.
  11. ^ а б "Шану Лахири мертв". www.telegraphindia.com. Получено 12 марта 2019.
  12. ^ Рэй, Кунал (11 августа 2018 г.). «Книга Шану Лахири« Tabled »- это живая инсталляция воспоминаний». Индуистский. ISSN  0971-751X. Получено 12 марта 2019.
  13. ^ а б «Шану Лахири, известный бенгальский художник, умер в возрасте 85 лет». Джагран Джош. 4 февраля 2013 г.. Получено 15 марта 2013.
  14. ^ Панди, Джимли Мукерджи (9 марта 2002 г.). "Крестовый поход художника, чтобы украсить ее пара". Таймс оф Индия. Получено 16 марта 2013.

внешняя ссылка