Шэрон Лауден - Sharon Louden

Шэрон Лауден
Родившийся	1964 (55–56 лет) Филадельфия, Пенсильвания
Национальность	Американец
Образование	Школа Художественного института Чикаго, Йельская школа искусств
Интернет сайт	www.sharonlouden.com

Шэрон Лауден (1964 г.р.) - американская художница, известная своим причудливым использованием линии.^[1] Ее картины, рисунки, анимация, скульптура и инсталляции часто сосредоточены на линиях или линейных абстракциях и их подразумеваемом или реальном движении. Благодаря своей работе она создает то, что называет «антропоморфными личностями». Хотя они абстрактны и формальны, она чувствует, что они имеют человеческие аспекты в их минимальном состоянии, состоящем из простых линий и жестов. Что касается ее минималистских картин, Лауден назвали «Робертом Райманом 21 века».^[2]

Лауден стала известна своими крупномасштабными инсталляциями с использованием алюминия как на общественных, так и на музейных форумах. После завершения выставки подвесного алюминия в начале 2017 года под названием «Окна» в Музей искусств Твида,^[3] она была заказана для постоянной установки с использованием подвесного алюминия в вестибюле общественного здания в Хьюстоне, штат Техас. Последующие итерации «Окна» были завершены в Художественном музее Университета Вайоминга (2018-2020). ^[4], Музей искусств Филбрука (2019-2020) ^[5], и постоянная установка в вестибюле нового общественного здания в Оклахома-Сити, штат Оклахома.

В октябре 2011 года инсталляция Лаудена Объединить открыт в Художественный музей Вейсмана в Миннеаполисе, Миннесота.^[6] Объединить был создан в диалоге с Фрэнком Гери, спроектировавшим новое дополнение к Художественному музею Вейсмана в Миннеаполисе, Миннесота. Первая итерация Объединить был выставлен в Художественном музее института Мансона Уильямса Проктора в 2004 году.^[7] и развивалась с тех пор. Из Объединить, Джанет Коплос из Искусство в Америке пишет "... энергичный Объединить, возможно, лучшая работа Лаудена на сегодняшний день, явно успешна сама по себе и принесет удовлетворение где угодно ».^[8]

Работы Лаудена хранятся в крупных государственных и частных коллекциях, включая Музей американского искусства Уитни, Национальную галерею искусств, Художественный музей Нойбергера, Центр искусств Арканзаса, Художественную галерею Йельского университета, Художественный музей Уэтерспуна и Музей изящных искусств в Хьюстоне. среди прочего. Получила грант от Фонда Элизабет, Нью-Йоркский фонд искусств, а Фонд Форда и участвовал в резиденциях в Институт Тамаринда, Городское стекло, Арт Оми, и Фонд искусств Мари Уолш Шарп.^[9]

Ее работы представлены Галерея знаков и символов в Нью-Йорке,^[10] Патрик Хайде Современное искусство В Лондоне,^[11] и Галерея Холли Джонсон в Далласе, Техас.^[12]

ранняя жизнь и образование

Шэрон Лауден родилась в Филадельфия, Пенсильвания и вырос в Олни, Мэриленд. У Лаудена трое братьев и сестер: Мими Лауден, Карен Лауден Алланах и Джилл Лауден. Лауден окончил Шервудская средняя школа в Сэнди Спринг, Мэриленд. Она получила степень бакалавра гуманитарных наук в Школа Художественного института Чикаго (SAIC) в 1988 году, где она училась у Дэна Гастина и Сюзанны Коффи. Лауден получила степень МИД от Йельская школа искусств в 1991 г.^[13] В Йельском университете ее наставниками были Мел Бохнер, Уильям Бейли, Эндрю Фордж и Фрэнсис Барт. В 1990 году она получила Йельскую премию Шикл-Коллингвуда.

Лауден изучал фигуративную живопись в SAIC. Однако благодаря образованию в Йельском университете ее работа превратилась в абстракцию, создав основу для ее сегодняшних работ.^[14]

Карьера

Избранные персональные выставки

«Слияние» - Университет Коннектикута, Сторрс, Коннектикут - 2013 г.

Музей искусств Филбрука, Талса, ОК
Галерея знаков и символов, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Художественный музей Университета Вайоминга, Ларами, Вайоминг
Музей искусств Твида, Дулут, Миннесота
Художественный музей Эшвилля, Эшвилл, Северная Каролина
Галерея Beta Pictoris, Бирмингем, AL
Галерея Morgan Lehman, Нью-Йорк, NY
Галерея Холли Джонсон, Даллас, Техас
Художественный музей Вейсмана, Миннеаполис, Миннесота
Галерея Бернет, Миннеаполис, Миннесота
Галерея Джо, Филадельфия, Пенсильвания
Художественный музей Уэтерспуна, Гринсборо, Северная Каролина
Бирмингемский художественный музей, Бирмингем, Алабама
Оливер Камм / Галерея 5BE, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Художественный музей Нойбергера, покупка, Нью-Йорк
Галерея Numark, Вашингтон, округ Колумбия
Энтони Грант, Inc., Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
Университет Кларка, Вустер, Массачусетс
Галерея Амброзино, Майами, Флорида
Музей современного искусства Кемпера, Канзас-Сити, Миссури
DiverseWorks ArtSpace, Хьюстон, Техас
Галерея Numark, Вашингтон, округ Колумбия
Городской институт современного искусства, Гранд-Рапидс, Мичиган
Галерея Роны Хоффман, Чикаго, Иллинойс
Галерея Dee / Glasoe, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Галерея Haines, Сан-Франциско, Калифорния
Университет Карнеги-Меллона, Питтсбург, Пенсильвания
Работает на Paper, Inc., Лос-Анджелес, Калифорния
Центр современного искусства Делавэра, Уилмингтон, Делавэр
Галерея Роны Хоффман, Чикаго, Иллинойс
Галерея Haines, Сан-Франциско, Калифорния
Ричард Андерсон Fine Arts, Нью-Йорк, Нью-Йорк
Художественный музей Айлип, Ист-Айлип, Нью-Йорк
Салон изящных искусств Джины Фиоре, Нью-Йорк, Нью-Йорк

Избранные коллекции

Работы Лаудена хранятся в крупных государственных и частных коллекциях в США, Азии и Европе, включая:

• Центр искусств Арканзаса
• AT&T
• Фонд культурного центра Беверли-Хиллз
• Бирмингемский музей искусств
• Бритиш Петролеум Амоко Корпорейшн
• Кливлендская клиника
• Художественный музей Делавэра
• General Mills
• Hallmark Cards Corporation
• Mabrey Bank
• Корпорация Майкрософт
• Музей искусств института Мансона Уильямса Проктора
• Музей изящных искусств, Хьюстон
• Национальная художественная галерея
• Национальный музей женщин в искусстве
• Художественный музей Нойбергера
• Panasonic США
• Pfizer, Inc., штаб-квартира в мире
• Прогрессивная корпорация
• Saks Fifth Avenue
• Общая больница Сан-Франциско
• Starwood Urban Investments
• Ассоциация страхования учителей и аннуитета
• Отель Чемберс
• Музеи Ричмондского университета
• Художественный музей Уэтерспун
• Художественный музей Вейсмана
• Музей американского искусства Уитни
• Yahoo! Штаб-квартира компании
• Художественная галерея Йельского университета
• Вернер Х. Крамарски^[15]

Анимации

«Перевозчик» - кадры из мультфильма - 2011 г.

Шэрон Лауден выставляла свои анимации в галереях, музеях и на кинофестивалях по всей стране с 2006 года. Вдохновленная многими художниками, в том числе Шел Сильверстайн, анимация стала важным аспектом развития общего визуального языка Лаудена.

Ее первая серия анимаций была включена в персональную выставку 2006 года под названием «Персонаж», которая представляла собой обзор картин, рисунков, инсталляций, гравюр и анимации в Художественном музее Нойбергера, куратором которой был Деде Янг. Также в 2006 году «Пул» был включен в выставку Art Video Lounge, куратором которой был Майкл Раш на Art Basel Miami Art Fair. С тех пор Лауден продолжала создавать анимацию, в том числе ее последний - «Без названия (в диалоге с Леном Лай,« Свободные радикалы »)», завершенный в 2017 году.

Многие из ее анимационных фильмов были представлены на различных детских кинофестивалях в США в 2008-2009 годах. В частности, «Мост», завершенный в 2008 году, был показан в Художественном музее Бирмингема, Художественном музее Уэтерспуна, Художественном музее Джонсона в Корнеллском университете и галерее Джо в Филадельфии, штат Пенсильвания. Он также был показан на Международном кинофестивале в Квинсе и Выбор зрителей на кинофестивале в центре Нью-Йорка в 2009 году. Из-за положительной реакции аудитории на показ "Мост" был выбран для включения в кинофестиваль в центре Нью-Йорка в 2010 году. Ее мультфильмы также демонстрировались на многих других кинофестивалях в стране и за рубежом, включая Афинский международный кинофестиваль и видеофестиваль в Афинах, штат Огайо, и Международный кинофестиваль в Гонолулу, где она получила награду за выдающиеся достижения в области кинопроизводства в 2009 году. В 2010 году Louden был удостоен награды «Бронзовая пальма» Международного кинофестиваля в Мексике за фильм «Мост».

В период с 2011 по 2017 год Louden был заказан Национальная художественная галерея как для создания новой анимации, так и для помощи в организации трех показов абстрактной анимации: Кино-концерт: Искусство в движении! (2011), Кино-концерт: абстрактный фильм с 1970 года (2013), и Кино-концерт: современные эксперименты в анимации (2017). «Следы», "Живая изгородь", "Мост", и "Перевозчик" были показаны в зале East Wing Auditorium в 2011 году; "Сообщество в 2013; и «Без названия (в диалоге с Леном Лай,« Свободные радикалы »)» в 2017 году. Во время этих программ анимационные фильмы Лаудена были показаны вместе с другими известными работами, такими как: «Горизонтальные линии» Норман Макларен (1962); "Два пространства" Ларри Куба (1979); "Свободные радикалы" Лен Лай (1958); "Диагональная симфония" Викинг Эггелинг (1924); "Тишина" Жюль Энгель (1968); и "Химический закат" Джереми Блейк (2001), и это лишь некоторые из них. Все анимации сопровождались живыми фортепианными и перкуссионными композициями. Эндрю Симпсон. Кадры анимации появляются в различных опубликованных каталогах, таких как: "Характер", "По очереди" и "Мост". Десять анимаций (2005–2011 гг.) Также включены в Йота-центр библиотечное собрание.

Общественные работы

"Отражающие советы" - Yahoo! Штаб-квартира корпорации, Саннивейл, Калифорния - 2001 г.

Лауден работает в области паблик-арта с 1998 года. Ее работы часто включают промышленные материалы, которые трансформируются, чтобы напоминать формы в природе, включая движение, которое отсылает к человеческому телу. Паблик-арт проекты включают "Отражающие советы" в Саннивейл, Калифорния (1999-2008), "Шаговые бассейны" в Шафер, Миннесота (2015), "Без названия" в Хьюстоне, Техас (2017), и «Окна: Размышления Мабри» в Оклахома-Сити, штат Оклахома (2020). В 2013 году Лауден получил заказ от Департамента общественного и экономического развития штата Коннектикут «Искусство в общественных местах» для крупномасштабной инсталляции, расположенной в Ок-Холле Университета Коннектикута, под названием «Слияние в Университете Коннектикута».^[16]

Лауден также сделал временные публичные арт-инсталляции, такие как "Запутанные подсказки" в бизнес-парке Metro Tech в Бруклине, штат Нью-Йорк, через Public Art Fund в 2000 году.^[17]

Книжные проекты

Лауден является редактором двух книг: «Проживая и поддерживая творческую жизнь: эссе 40 работающих художников» и «Художник как продюсер культуры: живя и поддерживая творческую жизнь», изданных Книги Интеллекта и распространяется Издательство Чикагского университета. Обе книги охватывают широкий круг читателей, и журнал Forbes пишет: «От развития творческих сообществ в пустыне до создания резиденций художников, которые особенно благоприятны для материнства, - история каждого художника является свидетельством устойчивости и демонстрацией необходимой находчивости. ориентироваться в отрасли сегодня ».^[18]

Первая книга включает эссе художников Джули Блэкмон, Шэрон Батлер, Аманда Черч, Морин Коннор, Уилл Коттон, Blane de St. Croix, Дженнифер Далтон, Карин Дэви, Джей Дэвис, Питер Дрейк, Карсон Фокс, Мишель Грабнер, Художники, Эрик Хэнсон, Эллен Харви, Джули Хеффернан, Лори Хогин, Дэвид Хамфри, Тони Ингризано, Томас Килппер, Ричард Кляйн, Джули Лангсам, Аннет Лоуренс, Бет Липман, Дженни Маркету, Шон Меллин, Мэгги Майкл, Питер Ньюман, Тим Нолан, Брайан Новатны, Эдриенн Outlaw, Эми Плезант, Мелисса Поттер, Джастин Куинн, Кейт Шеперд, Дэн Стейнхилбер, Джордж Столл, Остин Томас, Брайан Толле и Майкл Во, а также предисловие Картера Фостера, заместителя директора Blanton Museum of Art и заключение Эд Винклеман и Билл Кэрролл, директор Фонд Елизаветы по программе Студии искусств.

Авторы Louden's «Художник как продюсер культуры» включают: Алек Сот (Маленький коричневый гриб), Элисон Вонг (Масло Проекты), Андреа Циттель, Остин Томас, Билли Дюфала и Стивен Дюфала (Rair Philly), Бретт Уоллес (The Conversation Project), Кейтлин Масли, Кара Обер (BMoreArt), Кэрри Мойер (Dyke Action Machine), Каррон Литтл (Out of Site Chicago), Хлоя Басс , Дункан Маккензи (Плохо занимается спортом), Эдгар Арсено, Юан Грей, Фаина Лерман и Грэм Уайт, Джейн Саут, Джейми Маклеллан, Джин Шин, Джулия Кунин, Кэт Кирнан (Не фотографируйте), Халед Сабсаби, Ленка Клейтон, Марк Трайб, Мартина Геччелли (Raumx London), Мэтью Делегет (Minus Space), Майкл Скоггинс, Морехшин Аллахьяри, Пол Генри Рамирес, Peewee Roldan (Green Papaya Art Projects), Роберт Йодер (Season), Шэрон Батлер (Два слоя краски), Shinique Smith, Stephanie Syjuco, Стив Ламберт (Центр художественного активизма), Тим Доуд и Зои Чарльтон (sindikit), Венди Красная Звезда, Уильям Поухида. Дополнительные участники включают: Храг Вартанян, Главный редактор и соучредитель журнала Hyperallergic (предисловие) и Дина Хаггаг, Директор USA Artists в Чикаго, Иллинойс, Кортни Финк, соучредитель Common Field, и Чен Тамир, куратор Центра современного искусства в Тель-Авиве, Израиль (Заключение).

Разговорный тур продолжительностью 62 остановки поддержал первую книгу:

• 2015

Общество четырех искусств в Палм-Бич, Флорида; Фонд Girls Club, Форт. Лодердейл, Флорида; Конференция по изменению климата в Университете Миннесоты (города-побратимы); Музей американского искусства Миннесоты, Сент-Пол, Миннесота; Центр искусств Рочестера, Рочестер, Миннесота

• 2014

Институт Чатокуа, Чатокуа, Нью-Йорк; Бостонская публичная библиотека, Бостон, Массачусетс; AS220, Провиденс, Род-Айленд; Real Art Ways, Хартфорд, Коннектикут; Университет Северного Техаса, Дентон, Техас; Галерея Холли Джонсон, Даллас, Техас; Фонд Элизабет для Фонда Искусство, Нью-Йорк, Нью-Йорк; Карманная Утопия, Нью-Йорк, Нью-Йорк; Государственный университет Монклера, Монтклер, Нью-Джерси; Галерея Trifecta, Лас-Вегас, Невада;^[19]Ассоциация искусств Лос-Анджелеса, Лос-Анджелес, Калифорния;Музей искусств округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес, Калифорния; Richmond Art Center, Ричмонд, Калифорния; Калифорнийский университет, Дэвис, Калифорния; Sotheby's Institute, Лос-Анджелес, Калифорния; Otis College of Art and Design, Лос-Анджелес, Калифорния; CB1 Gallery, Лос-Анджелес, Калифорния; Книжный магазин Strand, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк;^[20]Бостонский университет, Бостон, Массачусетс; Колледж Св. Бенедикта / Св. John's University, Сент-Клауд, Миннесота; Художественная галерея Бернет, Миннеаполис, Миннесота; Центр искусств Де-Мойна, Де-Мойн, Айова; Artspace, Нью-Хейвен, Коннектикут; Университет Ратгерса, Нью-Брансуик, Нью-Джерси; Академия изящных искусств Пенсильвании, Филадельфия, Пенсильвания; Beta Pictoris / Maus Contemporary, Бирмингем, Алабама; Книжная ярмарка в Колледж-художественной ассоциации, Чикаго, Иллинойс; Университет Индианы, Блумингтон, Индиана; Академия Лайма, Олд Лайм, Коннектикут;Музей и сад скульптур Хиршхорна, Вашингтон, округ Колумбия; 92-я улица Y, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк; выставки Аберсона в Талсе, штат Оклахома.

• 2013

Art Basel Miami Beach Art Fair, Салон программирования, Майами-Бич, Флорида;^[21]Школа Художественного института Чикаго, Чикаго, Иллинойс; Университет Иллинойса Урбана-Шампейн, Урбана-Шампейн, Иллинойс; Колумбийский колледж, Чикаго, Иллинойс; Пушечное ядро ​​в Саранчовых проектах, Майами, Флорида; Минус Спейс, Бруклин, Нью-Йорк;Нью-Йоркская Академия Искусств, Нью-Йорк, Нью-Йорк; Галерея Моргана Лемана, Нью-Йорк, Нью-Йорк; Кооператив Университета Коннектикута, Сторрс, Коннектикут; Кениз Барнс изящное искусство, Ларчмонт, Нью-Йорк; Артс Вестчестер, Уайт-Плейнс, Нью-Йорк;Музей современного искусства Олдрича, Риджфилд, Коннектикут; Seed Space, Нэшвилл, Теннесси; Книжный магазин Barnes & Noble в Университет Вандербильта, Нэшвилл, Теннесси; Центр искусства, предпринимательства и государственной политики Curb в Университете Вандербильта, Нашвилл, Теннесси; Центр искусств Салины, Салина, Канзас.

Книжный тур из 102 остановок поддержал вторую книгу Лаудена:

• 2018

Аляска: Кетчикан, Джуно, Анкоридж, Фэрбенкс; Корнишский колледж искусств, Сиэтл, Вашингтон; Вашингтонский университет, Сиэтл, Вашингтон; Университет Восточного Мичигана, Ипсиланти, Мичиган; Пенсильванский колледж изящных искусств, Филадельфия, Пенсильвания; Гриннелл-колледж, Гриннелл , Айова; Университет Северного Техаса, Дентон, Техас; Университет Огайо, Афины, Огайо; Нью-Йоркская академия искусств, Нью-Йорк, Нью-Йорк; Колледж Макалестера, Сент-Пол, Миннесота; Миннеаполисский колледж искусства и дизайна, Миннеаполис, Миннесота; 21c Museum Hotel, Бентонвилл, Арканзас; Музей современного искусства Хьюстон, Хьюстон, Техас; Центр искусств Университета Хьюстона, Хьюстон, Техас; Художественный музей Палм-Спрингс, Палм-Спрингс, Калифорния; Blue Star Contemporary, Сан-Антонио, Техас; Джек С. Blanton Museum of Art в Техасском университете в Остине, Остин, Техас; Музей современного искусства Джексонвилл, Джексонвилл, Флорида; Музей американского искусства Меннелло, Орландо, Флорида; Художественный музей Переса, Майами, Флорида

• 2017

Городское стекло, Бруклин, Нью-Йорк; Harvester Arts, Уичито, Канзас; Тихоокеанский Северо-Западный колледж искусств, Портленд, Орегон; Университет штата Орегон, Корваллис, Орегон; Колледж искусств и дизайна Пратта Мансона Уильямса Проктора, Ютика, Нью-Йорк; 21c Museum Hotel, Оклахома-Сити, Оклахома; Художественный музей Филбрука, Талса, Оклахома; Институт дизайна и искусств Гербергера в Государственном университете Аризоны, Темпе, Аризона; Школа искусств Университета Аризоны, Тусон, Аризона; Колледж изящных искусств Академии Лайма, Олд Лайм , Нью-Йорк; Школа искусств и дизайна Университета Бат-Спа, Бат, Соединенное Королевство; Музей искусств колледжа Боудоин, Брансуик, Мэн; Колледж искусств Мэн, Портленд, Мэн; Школа искусств Рутгерса Мейсона, Нью-Брансуик, Нью-Джерси; Фонд Элизабет for the Arts, Нью-Йорк, Нью-Йорк; Институт Пратта, Бруклин, Нью-Йорк; Международный центр скульптуры в MANA Contemporary, Ньюарк, Нью-Джерси; Институт искусств Дулут, Дулут, Миннесота; 21c Museum Hotel, Цинциннати, Огайо; 21c Museum Hotel, Лексингтон, Кентукки ; 21c Museum Hotel, Луисвилл, Кентукки; Ox-Bow, Саугатук, Мичиган; Школа искусств Чаутокуа, Чатокуа, Нью-Йорк; Cue Art Foundation, Нью-Йорк, Нью-Йорк; 21c Museum Hotel, Дарем, Северная Каролина; Музей современного искусства Олдрича, Риджфилд, Коннектикут; Artspace, Нью-Хейвен, Коннектикут; 11-я ежегодная энкаустическая конференция, Касл-Хилл, Труро, Массачусетс; 21c Museum Hotel, Нашвилл, Теннесси ; 8-й этаж, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк; The Art League, Александра, Вирджиния; Тасманский колледж искусств в Университете Тасмании, Хобарт, Тасмания, Австралия; QUAGOMA, Брисбен, Австралия; RayGun Projects, Тувумба, Австралия; UNSW Art & Design, Сидней, Австралия; Carriageworks, Сидней, Австралия; MCA Санта-Барбара, Санта-Барбара, Калифорния; LACE, Лос-Анджелес, Калифорния; Калифорнийский государственный университет, Нортридж, Калифорния; Sotheby's Institute, Лос-Анджелес, Калифорния; Калифорнийский государственный университет в Лонг-Бич , Лонг-Бич, Калифорния; UNLV Музей Марджори Баррик, Лас-Вегас, Невада; Институт искусств Сан-Франциско, Сан-Франциско, Калифорния; Калифорнийский университет в Дэвисе, Калифорния; Ричмондский центр искусств, Окленд, Калифорния; Калифорнийский колледж искусств, Сан Франциско, Калифорния; Калифорнийский государственный университет Чико, Чико, Калифорния; Миннеаполисский колледж искусства и дизайна, Миннеа полис, Миннесота; Центр современного искусства Бемиса, Омаха, Северная Каролина; Центр искусств Де-Мойна, Де-Мойн, Айова; Центр искусств Уокера, Миннеаполис, Миннесота; Государственная школа визуальных искусств Пенсильвании, Юниверсити-Парк, Пенсильвания; Джорджтаунский университет, Вашингтон, округ Колумбия ; Музей Хиршхорна и Сад скульптур, Вашингтон, округ Колумбия; Художественное пространство Хиллиер, Вашингтон, округ Колумбия; Площадь 405, Балтимор, Мэриленд; Мотор Хаус, Балтимор, Мэриленд; Колледж Нью-Рошель, Нью-Рошель, Коннектикут; Центр искусств MIT List, Кембридж , MA; Университет штата Западный Коннектикут, Данбери, Коннектикут; Школа искусств Тайлера при Университете Темпл, Филадельфия, Пенсильвания; Книжный магазин Strand, Нью-Йорк, Нью-Йорк^[22]

• 2016

Музей Хиршхорна и Сад скульптур, Вашингтон, округ Колумбия

Профессиональный опыт

Шэрон Лауден с 1991 года вела студийные и профессиональные занятия для студентов всех уровней в колледжах и университетах США, в том числе: Канзас-Сити Художественный институт, Колледж Святой Розы, Массачусетский колледж искусств, Колледж искусств Института Мэриленда, Нью-Йоркская Академия Искусств, Университет Северного Техаса, Университет Вандербильта и Школа искусств Тайлера, назвать несколько. Она продолжает проводить онлайн-семинары по профессиональной практике для художников по всей стране в сотрудничестве с некоммерческими организациями, такими как Creative Capital, Американцы за искусство, и Бруклинский совет искусств, среди прочих. В 2018 году она была названа первой женщиной-художественным руководителем отдела визуальных искусств в Институт Чатокуа в Западном Нью-Йорке.

С 1999 года Лауден ведет художественный мастер-класс для детей по всей стране под названием "Светящийся город". Места размещения включают музеи, некоммерческие художественные центры и государственные школы: Музей современного искусства Олдрича (1999), Художественный музей Катоны (2005), Средняя школа Пикскилла в Пикскилле, штат Нью-Йорк (2005), Бирмингемский музей искусств (2008), 5.4.7 Центр искусств в Гринсбурге, Канзас (2010), Общественная библиотека в Кетчуме, Айдахо (2011), Центр искусств Пелхэма^[23] в Пелхэме, Нью-Йорк (2012), Художественный музей Вейсмана в Миннеаполисе, Миннесота (2016), и Музей искусств Филбрука в Талсе, штат Оклахома (2019).

С февраля 2012 года по февраль 2014 года Лауден выполнял обязанности Председатель Комитета по обслуживанию художников из Колледж художественной ассоциации. Она также внесла свой вклад в качестве члена правления в различные некоммерческие организации, в том числе: Семенное пространство, Визуальные искусства в Институт Чатокуа, а Фонд искусств Елизаветы, назвать несколько.

Серия лекций

В период с 2009 по 2019 год Лауден организовал и модерировал Серия лекций по профессиональной практике в Нью-Йоркской академии искусств, в которую вошли такие светила, как Рэнди Коэн, Дина Хаггаг, Храг Вартанян, Андрианна Кэмпбелл, Джиллиан Штайнхауэр, Эндрю Рассет, Джерри Зальц, Роберта Смит, Роберт Сторр, Кен Джонсон, Кэролайн Вулард, Уильям Поухида, Пэдди Джонсон, Лаура Хоптман, Джессика Линн и Картер Фостер, чтобы назвать некоторых.

Личная жизнь

Она замужем за медиа-продюсером, джазовым музыкантом и активистом. Винсон Валега и живет и работает в Нью-Йорке.

Рекомендации

внешняя ссылка

• Веб-сайт Шэрон Лоуден
• Шэрон Лауден в галерее Холли Джонсон
• Шэрон Лоуден в Patrick Heide Contemporary
• Шарон Лауден Книги
• Шэрон Лауден на IMDb