Шибата Зешин - Википедия - Shibata Zeshin

Дзюроджин Шибата Зешин, 1887, живопись, тушь и цвет на шелке (Художественный музей Гонолулу )
Маки-э Fuji Tagonoura, 1872
В этом Японское имя, то фамилия является Шибата.

Шибата Зешин (柴 田 是 真, 15 марта 1807 г. - 13 июля 1891 г.) был японец лак, художник и художник печати поздний период Эдо и рано Эпоха Мэйдзи. Его называли «величайшим лаком Японии»,[1] но его репутация живописца и художника-гравера более сложна: в Японии он известен как слишком современный, потворствующий движению вестернизации, а также как чрезмерно консервативный традиционалист, который ничем не выделяется среди своих современников. Несмотря на столь сложную репутацию в Японии, Зешин стал хорошо известен и хорошо изучен в художественном мире Запада, в частности в Великобритании и США.

биография

Зешин родился и вырос в Эдо (современный Токио). Его дед Идзуми Чобей и его отец Ичигоро были плотниками святынь (Миядаику) и искусных резчиков по дереву. Его отец, который взял фамилию своей жены Шибата, также был опытным укиё-э живописец, получив образование Кацукава Сюнсё. Это, конечно, дало ему отличный старт на пути к тому, чтобы стать художником и мастером. В одиннадцать лет Каметаро, как звали Зешина в детстве, поступил в ученики к мастеру лака по имени Кома Кансай II.

В 13 лет молодой человек, который впоследствии стал Зешином, отказался от имени Каметаро и стал Дзюнзо. Кома Кансай решил, что его юному подопечному нужно будет научиться рисовать, рисовать и создавать оригинальные рисунки, чтобы стать великим мастером лака. Он организовал для юного Шибата обучение у Suzuki Nanrei, великий живописец Школа Шидзё. Затем Сибата взял имя еще одного художника, отказавшись от Дзюнзо и подписав свои работы «Рейсай», используя Рей от Suzuki Nanrei и Сай из Кома Кансай.

Именно во время его работы с Нанреем ему дали имя Зешин, которого он придерживался до конца своей жизни. Имя имеет значение, похожее на «это правда» или «правда», отсылка к старой китайской сказке о короле, который собрал аудиенцию у большого числа художников. В то время как почти все художники оказали королю должное уважение, кланяясь ему и держась должным образом, один прибыл полуголым, не поклонился и сел на пол, облизывая его кисть; - воскликнул король: «Вот это настоящий художник!» Отсюда и было взято имя Зешин.

Зешин научился не только азам живописи и эскиза, но и Японская чайная церемония, хайку и Waka поэзия, история, литература и философия. Это составило основу его обучения не только техникам традиционного искусства, но также, что, возможно, более важно, эстетике и философии традиционного японского искусства. Многие из его работ периода учебы у Нанрея были фанатскими. Великий укиё-э художник Утагава Куниёси был впечатлен этими фанатскими картинами и, приблизившись к молодому художнику, завязал дружбу, которая продлилась долгие годы.

Позже Зешин учился у других великих художников Киотская школа, включая Маруяма Окё, Окамото Тоёхико, и Гошин. Хотя позже он был известен прежде всего своей работой с лаками, Зешин преуспел в традиционном живопись тушью, и произвел много работ на традиционные темы, такие как тигры и водопады. Хотя японские мастера (сенсей) часто бывают весьма эгоистичными и высокомерными перед своими учениками, один из учителей Зешина, как известно, сделал комментарий, что «так же, как вы не можете оценить размер горы Фудзи, стоя на ней, вы не можете по-настоящему оценить мои навыки и репутацию, пока в Киото; когда вы вернетесь в Эдо, вы поймете мою невероятную важность и свою огромную удачу в том, что вы учились у меня ». С другой стороны, Зешин, как известно, сказал своим ученикам, что он не хотел, чтобы они были известны как «ученики Зешина, а скорее как великий художник, который учился у человека по имени Зешин».

Кома Кансай умер в 1835 году, и Зешин унаследовал мастерскую школы Кома. Он взял на себя молодого человека по имени Икеда Тайшин как ученик; Тайшин оставался его учеником и близким другом до своей смерти в 1903 году. Зешин женился в 1849 году и назвал своего первого сына Рейсаи, но вскоре после этого потерял мать и жену.

В 1830-х и 1840-х годах Япония переживала экономический кризис, и художники были строго ограничены законом в использовании серебра и золота, которые были почти необходимы для традиционных стилей лакового декора. Зешин компенсировал это использованием бронзы, чтобы имитировать внешний вид и текстуру железа, и множеством других веществ и декоративных стилей, чтобы сохранить свою работу красивой, оставаясь при этом традиционным и выполнимым. Можно сказать, что многие из его работ охватывают концепцию ваби, то есть красота и элегантность в очень простом, как показано на примере Японская чайная церемония. Хотя очень немногие из его произведений периода Эдо (до 1868 года) сохранились, во многих из его более поздних работ очевидно, что он временами использовал очень простой и почти бесцветный стиль украшения, продолжая использовать традиционные узоры, такие как как цветы и камыши.

"Волны" маки-э панно, 1888-1890 гг. Коллекция японского искусства Халили

Начиная с 1869 года, Зешин получил заказ на императорское правительство и создал для него множество произведений искусства, которые больше не сохранились. В их число входил набор покрытых золотом стульев для Императорский дворец оформлен в сакура (цветение вишни) мотив. Позже он был официальным представителем Японии на нескольких международных выставках, в том числе Вена в 1873 году, Филадельфия в следующем году и Париж, хотя он лично не присутствовал ни на одном из них.[2] За год до своей смерти в 1891 году Зешин удостоился огромной чести быть членом только что созданного Императорского художественного комитета и на сегодняшний день является единственным художником, получившим признание в двух областях (живопись и живопись). маки-э ) работы. Честь имперских заказанных художников была удостоена только 53 художников в период с 1890 по 1944 год.

Сегодня одним из величайших собраний произведений Зешина является Коллекции Халили Лондона, содержащий более 100 работ художника.[3]

Стиль

Вороны летают над красным небом на закате, гравюра на дереве, ок. 1880 (Бруклинский музей )
Осенние травы в лунном светебумага, тушь, лак, сусальное серебро, 1872–91 (Метрополитен-музей )
Inr с изображением лотоса, сделанным из дерева, лака, ракушки и стекла, с шелковым шнуром, период позднего Эдо - начала Мэйдзи (Метрополитен-музей)

Зешин экспериментировал с техническими аспектами лака. Он смешивал свои лаки с различными веществами, чтобы получить разные цвета и текстуры, а также контролировать консистенцию и гибкость. Он изобрел метод росписи лаком прямо на бумаге размером с доса (решение квасцы и клей для животных ), чтобы предотвратить отслаивание, когда его Уруши-э свитки картин были свернуты.[4][5] Он использовал бронзу в своем лаке, чтобы имитировать внешний вид и текстуру железа, и зерновой крахмал, чтобы сделать лак более густым, чтобы имитировать, по крайней мере в некоторых отношениях, эффект западного картина маслом.

По сути, Зешин остается единственным художником, добившимся успеха в Уруши-э, поскольку для этого требуется специально обработанная бумага и особая консистенция лака, используемого в качестве краски. Зешин также возродил сложную технику лакирования под названием сэйкай-ха для создания волн путем протягивания гребешка через быстро затвердевающий лак; эта техника настолько сложна, что не использовалась более века.[6]

Однако, хотя он использовал в своем творчестве много революционных элементов, как технически, так и творчески, работы Зешина всегда были в целом очень традиционными. Используя совершенно новую лаковую живопись, он писал традиционные предметы, такие как птицы и цветы, насекомых, водопады и драконы. Он скопировал известную картину тигра своего учителя Маруяма Окё в лаке. Красный, черный и золотой лак для пикника, созданный Зешиным, - еще один хороший пример этого революционного традиционализма. Набор для пикника выполнен в очень традиционном стиле, почти полностью из красного и черного лака с золотым декором из листьев и веток. Однако на сервировочном подносе есть серия бабочек и стрекоз, инкрустированных в поверхность сервировочного подноса и вырезанных из радужной морской ракушки.

Подпись Зешина всегда была довольно сдержанной, и иногда он играл с идеей подписи. Есть декоративный цуба (цевье меча), сделанное им, на котором изображенный рельефно покрытый лаком муравей уносит «голень» (真) подписи Зешина на другую сторону фигуры.

Было сказано[кем? ] что большая часть работ Зешина представляет собой эстетическую концепцию iki (粋), что можно перевести как «шик». Концепция Эдо iki, известный как sui в Кансай, наиболее авторитетно описан Куки Сюдзо, но, как и английские идеи шика, крутого и стильного, точные цвета, узоры и другие стилистические элементы, составляющие iki практически невозможно определить. Тем не менее, работы Зешина часто маркируются как iki, и считается, что он имеет правильный баланс между традициями и новым, будучи красивым, но не ярким и простым, но не скучным и умным, но не высокомерным. Некоторые сравнивают его стиль с хайку в том, что его красота и значение сильнее в том, что не показано, чем в том, что есть.

Наряду с Накаямой Комином и Сираямой Шосай он считается одним из трех великих мастеров позднего лакирования Японии.[7]

Выставки

Выставки работ Зешина проходили в различных учреждениях по всему миру.

Галерея

Смотрите также

Рекомендации

Определение логотипа бесплатных произведений культуры notext.svg Эта статья включает текст из бесплатный контент работай. Под лицензией CC-BY-SA 3.0. Текст взят из Коллекции Халили, Фонд Халили, Чтобы узнать, как добавить открытая лицензия текст статей в Википедии, см. эта страница с инструкциями. Для получения информации о повторное использование текста из Википедии, посмотри пожалуйста условия использования.

  1. ^ Эрл, Джо, "Zeshin Redux", Ориентации, Vol. 29, № 2, март 2008 г., с. 136
  2. ^ О'Брайен, Мэри Луиза, Мартин Фулдс и Ховард А. Линк, Искусство Шибаты Зешина, Коллекция мистера и миссис Джеймса Э. О'Брайена в Академии художеств Гонолулу, Академия художеств Гонолулу, 1979, стр. 17 ISBN  090369705X
  3. ^ "МЭЙДЗИ НО ТАКАРА - Сокровища Императорской Японии; Шедевры Шибаты Зешина". Коллекции Халили. Получено 2020-04-28.
  4. ^ О'Брайен, Мэри Луиза, Мартин Фулдс и Говард А. Линк, Искусство Шибаты Зешина, Коллекция мистера и миссис Джеймса Э. О'Брайена в Академии художеств Гонолулу, Академия художеств Гонолулу, 1979, стр. 25
  5. ^ Дошин, Сато, Шибата Зешин: от лакировочного искусства к живописи, Nezu Museum, Tokyo, 2012, p. IX
  6. ^ О'Брайен, Мэри Луиза, Мартин Фулдс и Ховард А. Линк, Искусство Шибаты Зешина, Коллекция мистера и миссис Джеймса Э. О'Брайена в Академии искусств Гонолулу, Академия художеств Гонолулу, 1979, стр. 119
  7. ^ "Шкатулка для письма (сузурибако), 1860-е". collections.artsmia.org. Институт искусств Миннеаполиса. Получено 27 марта 2020.
  8. ^ Японский лак, 1600-1900: избранные из коллекции Чарльза А. Гринфилда (см. страницы 84-96)
  9. ^ «Восемь коллекций». nasserdkhalili.com. Получено 10 сентября 2019.
  10. ^ Гений японского лака: шедевры Шибаты Зешина

дальнейшее чтение

  • Эрл, Джо (1997). Шибата Зешин: шедевры японского лака из коллекции Халили. Эдинбург: Национальные музеи Шотландии. ISBN  1-874780-09-9. OCLC  37794363.

внешняя ссылка