Сидни Гудман - Sidney Goodman

Сидни Гудман
Родившийся(1936-01-19)19 января 1936 г.
Южная Филадельфия, США
Умер11 апреля 2013 г.(2013-04-11) (77 лет)
Филадельфия, Пенсильвания
НациональностьАмериканец
ОбразованиеФиладельфийский колледж искусств, 1958
ИзвестенКартина, Рисунок
ДвижениеАмериканский реализм
Супруг (а)Эйлин Т. Гудман
Памела МакКейб

Сидни Гудман (19 января 1936 г. - 11 апреля 2013 г.) Американец образный художник и рисовальщик из Филадельфия, PA, которые исследовали человеческую форму.[1] Гудман получил общественное признание в начале 1960-х за свои картины маслом, что привело к его включению в 1973 году. Биеннале Уитни.[2][3] В 1996 г. Художественный музей Филадельфии представила ретроспективу картин и рисунков Гудмана.[2]

биография

Сидни Гудман родился в Южной Филадельфии в 1936 году.[1] сын родителей еврейских иммигрантов из России[4] который приехал в Америку в 1920-е гг. Его отец был меховщиком, а мать была актрисой идишского театра.

В 1954 году Гудман поступил в Филадельфийский колледж искусств (ныне Университет искусств), который окончил в 1958 году.[5] Гудман поступил в армию, где служил с 1958 по 1959 год.[6]

В 1961 году состоялась его дебютная выставка в Нью-Йорке в Терри Динтенфасс Галерея получила высокую оценку.[7] В возрасте 27 лет журнал Time описал Гудмана как «одного из самых уважаемых и востребованных художников нового образца».[1] Он получил критическое внимание за свою дебютную выставку в Нью-Йорке и был награжден премией Музей американского искусства Уитни Награда за покупку Нейсы МакМейн.[3][8]

Он начал преподавать в Филадельфийский колледж искусств начиная с 1960 года. Он преподавал там до весны 1978 года, когда он поступил на факультет Пенсильванская академия изящных искусств.[5] Гудман преподавал в Пенсильванской академии изящных искусств до 2011 года, когда вышел на пенсию.[1]

Гудман получил Guggenheim Fellowship в 1964 г.[8] Он был выбран для участия в 1973 г. Биеннале Уитни.[8] Музей искусств Университета штата Пенсильвания организовал крупную выставку, которая проходила в 1980-81 годах. С 1978 по 2011 год Гудман преподавал в Пенсильванская академия изящных искусств.[9] У Гудмана было девятнадцать индивидуальных выступлений на Галерея Терри Динтенфасс между 1961 и 1996 годами.[10] В 1996 г. Художественный музей Филадельфии представила ретроспективу картин и рисунков Гудмана.[2] С 1960 по 1978 год он был женат на художнице Эйлин Гудман, от которой в 1965 году у него родился один ребенок, Аманда. В 1980 году Гудман женился на художнице и постоянной модели / музе Памеле МакКейб.[2] У них было двое детей, Люк в 1986 году и Майя в 1989 году.

В 1986 году Гудман получил Мемориальную премию Хазлетта за выдающиеся достижения в области искусства (живопись). В 2006 г. получил звание почетного доктора Колледж изящных искусств Академии Лайма.[1]

Художественная практика

Гудман, используя масляную краску, пастель, уголь, карандаш, перо и чернила, выковал стиль посредством прямого наблюдения, творческого воображения и длительного изучения европейских и американских мастеров, используя образный и аллегорический подход, присущий современным городским и пригородным предметам.[2] Он часто изображает свои объекты с угрюмым или зловещим освещением. Гудман сказал о свете:

У света есть своя сила и тайна. То, что меня привлекает светом, - то, как вещи формируются с помощью света.[11]

Работа Гудмана отмечена как образец обновления образного реализма в 1960-х годах.[2] в Нью-Йорк Таймс, Брайан О'Догерти рассматривает свое шоу, описывая его образы как «современный апокалипсис под влиянием Фрейд и Грея Анатомия."[12] Критики отметили изучение Гудманом «выразительных искажений человеческого тела» и связали его с работами послевоенных художников-фигураторов, таких как Френсис Бэкон.[2]

Историк искусства и куратор Анн д'Арнонкур описывает работу Гудмана как охватывающую «как его увлечение запечатлением характерных форм, черт и жестов человечества (взятых из его семьи и друзей или из газетных снимков), так и его стремление включить их в тревожные композиции, которые передают сложные, даже противоречивые значения. . "[2] С 1963 года Гудман использовал поляроидную камеру в качестве альбома для набросков, его студия была полна сделанных им фотографий и других ссылок, которые его вдохновляли.[11]

С середины 1960-х до конца 1970-х годов его особенно интересовало то, что он называет «нарушенным ландшафтом» - неодушевленные конструкции (резервуары для воды, бензобаки, мусорные контейнеры, стадионы, мусоросжигательные заводы, крупномасштабные здания), которые угрожают гармонии природы ».[5] Гудман отмечал: «Иногда я рисую реалистичную картину, чтобы логически оправдать что-то нереальное».[2]

Гудман изображал свою семью и себя в качестве главных героев своих многочисленных портретов.[2] Он нашел вдохновение в творчестве Гойя и Веласкес.

В 1996 году он сказал, что шоу и обзоры всегда были вторичными по сравнению с тем, что ежедневно происходило в его студии.[4]

Если картина идет хорошо, это главное. Если что-то не так, то все остальное не поможет. Я чувствовал это еще в 60-х годах и чувствую то же самое сегодня.

Награды и назначения

Избранная история выставки

[8]

Постоянные коллекции

Избранные постоянные коллекции[8]

Рекомендации

  1. ^ а б c d е "Сидни Гудман, 77 лет, известный художник из Филадельфии". Philly.com.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k Равенал, Джон Б. (1996). Сидни Гудман: живопись и графика, 1959-95. США: Художественный музей Филадельфии. ISBN  978-0876330999.
  3. ^ а б c d е «Сидни Гудман - 1936-2013 - Музей американского искусства Уитни». whitney.org. Получено 2019-02-05.
  4. ^ а б Созанский, Эдвард Дж. (14 апреля 2013 г.). "Сидни Гудман, 77 лет, признанный художник Филадельфии". Philadelphia Inquirer.
  5. ^ а б c d е "Сидни Гудман". Смитсоновский музей американского искусства.
  6. ^ Хорошо, Рут Э .; Эрнандес-Дюран, Раймонд; Паскаль, Марк (2007). Современные американские реалистические рисунки: Коллекция Джалэйна и Ричарда Дэвидсонов в Институте искусств Чикаго. США: Hudson Hills Press Inc. ISBN  978-0865591806.
  7. ^ "Гудман, Сидни". woodmereartmuseum.org. Художественный музей Вудмира.
  8. ^ а б c d е "Сидни Гудман - Галерея Серафинов". seraphin.squarespace.com.
  9. ^ а б c "Сидни Гудман: Человек в зеркале | PAFA - Пенсильванская академия изящных искусств". www.pafa.org. Получено 2019-02-05.
  10. ^ "Помощь в записях Terry Dintenfass, Inc., 1947-1987, основная часть 1961-1983". www.aaa.si.edu.
  11. ^ а б Робсон, Жюльен (2009). Сидни Гудман: Человек в зеркале. Пенсильванская академия искусств.
  12. ^ О'Догерти, Брайан (23 декабря 1961 г.). «Искусство: Сидни Гудман». Нью-Йорк Таймс: 2.
  13. ^ "Сидни Гудман - Однажды эра -1960". whitney.org. Получено 2019-02-05.
  14. ^ Гудман, Сидней; Портер, Ричард; Музей Королевы; Музей искусств Колумбуса; Государственный университет Пенсильвании; Колледж искусств и архитектуры; Художественный музей (1980). Сидни Гудман: живопись, графика и графика, 1959–1979: [выставка] Музей искусств, Государственный университет Пенсильвании, 5 июля - 12 октября 1980 г.. Университетский парк, Пенсильвания: Музей. OCLC  123154613.
  15. ^ Спенсер, Говард ДаЛи; Гудман, Сидней; Художественный музей Уичито (1984). Сидни Гудман: недавние картины: Художественный музей Уичито, Уичито, Канзас, 21 октября - 25 ноября 1984: эссе и каталог. Уичито, Канада: Музей. ISBN  9780939324163. OCLC  11842616.
  16. ^ а б "Роза с участием Алексиса Рокмана, художников постеврейского поколения и Одили Дональда Одиты". BrandeisNOW. Получено 2019-02-05.
  17. ^ "Сидни Гудман". Художественный институт Чикаго. Получено 2019-02-05.
  18. ^ «Бруклинский музей». www.brooklynmuseum.org. Получено 2019-02-05.
  19. ^ а б Кастаньо, Джон (16.08.2010). Еврейские художники: подписи и монограммы. Роуман и Литтлфилд. ISBN  9780810874213.
  20. ^ "Сидни Гудман | МоМА". Музей современного искусства. Получено 2019-02-05.
  21. ^ Гудман, Сидней; Портер, Ричард; Государственный университет Пенсильвании; Художественный музей (1980). Сидни Гудман, живопись, графика и графика, 1959-1979 гг.. Университетский парк, Пенсильвания: Художественный музей Пенсильванского государственного университета. OCLC  12721558.

внешняя ссылка