Стефан Графф - Stephane Graff

Стефан Графф (1965 г.р.) - франко-британский художник-самоучка, живущий в Лондоне. Его практика сосредоточена на фотографии и фотореалистичных картинах. Под влиянием психоаналитических традиций Фрейда и Юнга и научных методов Графф регулярно обращается в своих работах к темам идентичности, сокрытия, памяти и светской концепции священного. Глубокие исследования привели Граффа к созданию таких альтернативных эго, как ученый «Профессор» и этноботаник доктор Альберт Фрике. Его самые обширные работы - это картины «Черный ящик», серия фотографий «Констрикции» и картины «Милль-Фей», выполненные на многочисленных деревянных полосках, сочетающие в себе дисциплины живописи и скульптуры. Графф выставлялся на международном уровне. Избранные выставки: Galleria Mucciaccia, Рим (2018); Галерея Almine Rech в Лондоне (2016); Музей современного искусства в Ницце, Франция (2013 г.); Фонд Эрсель в Турине, Италия (2010 г.); Операционная, Американ Хастанези, Стамбул (2010 г.); Музей Марракеша, Марокко (2004 г.); и Музей человечества в Лондоне (1991).[1][2][3][4] Графф - сын миллиардного алмазного магната Лоуренс Графф.[5]

Карьера и работа

Ранняя работа

В конце 1980-х Графф использовал техники, сочетающие живопись, фотографию и фотомонтаж.[2][6] На персональной выставке 1988 года было три категории работ: «Теологические этюды», «Женская красота» и «Кричащие портреты».[2][6] Среди религиозных произведений была «Тайная вечеря». На этом фотомонтаже головы учеников скрыты черными треугольниками, за исключением Иуды, который скрыт черным квадратом.[2][7] В «Канонизации Марии Магдалины» субъект покрыт черной вуалью и изображен оплакивающим распятие Христа. По словам Де Драйера, «вылепляя нимб в черном цвете, художник рассказывает о переходе от проститутки к святой».[2]

В работах, исследующих тему женской красоты, Графф противопоставлял «традиционные» и «радикальные» концепции этой темы.[2] Его более ранняя трактовка женской обнаженной натуры, такая как «Twisted Nude» (1988), была интерпретирована как отсылка к скульптуре эпохи Возрождения и обладающая «нечеловеческим, каменным качеством».[2]

Серия «Кричащие портреты» характеризуется напряженными, мускулистыми деталями и искаженными выражениями, «наводящими на мысль о психическом заболевании». [2] Он включает «Согласен, чтобы не соглашаться», «Портрет старика» и «Экзорцизм ’.[2]

Земляные работы

Большая часть ранних работ Граффа была вдохновлена ​​древним и племенным искусством; его часто интересовали память и отношение человека к прошлому.[8] В феврале 1991 года Графф выставил серию «Земляные работы» в галерее Crane Kalman Gallery в Лондоне. Работы выполнялись из земли, песка и масляной краски, комбинировались и наносились на деревянную поверхность.[9] Графф использовал ограниченную палитру серых и землистых тонов, с толстыми слоями «местных медиа», которые он намеревался передать в память о стенах пещеры.[8] Художник использовал пещеру как психологическую метафору, заявив: «Я считаю, что творческий процесс подобен раскопкам. Художник постепенно копает глубже, чтобы раскопать окаменелости бессознательного».[8]

В 1997 году Графф выставлял более поздние работы из серии «Земляные работы» в галерее Фабьена Фринса, Испания, наряду с работами из серии «Мумификация».[4] Эти «Земляные работы» были выполнены в аналогичной органической смешанной технике.[10] Ссылки на «Traces de Terre», «Сон Эхнатона» и «Танец лунной крови» Палеолит картина. ".[4]

Мумификация серии

С 1988 года Графф проводил исследования древнеегипетских артефактов, путешествуя по Каиру и Луксору.[8] Он также учился в британский музей В отдел египетских древностей, где он смог исследовать большую коллекцию древнеегипетских мумий и погребальных реликвий.[11][8]

Графф выставил свою серию «Мумификация» в галерее New Burlington в Лондоне в 1994 году при финансовой поддержке Emerging Art Foundation.[12] На выставке также была представлена ​​работа под названием «Песчаные рельефы».[3]Работы были вызваны аналогичными проблемами, связанными с его фотовыставкой 1992 года «Констрикции» в галерее Hamiltons, Лондон, которая включала изображения переплетенного веревкой мяса и скульптурных женских форм, связанных грубой веревкой.[12] Дэвид Коэн поделился впечатлениями о выставке в «Современном искусстве»: "Его новые скульптурные работы исследуют сходную пограничную территорию между одушевленным и статичным, чувственным и болезненным."[12]

Некоторые скульптуры интерпретировали тему мумификации путем включения личных предметов, завернутых и сохраненных в многочисленных обожженных льняных пакетах и ​​встроенных в земляные панели, которые художник рассматривал как напоминающие племенные захоронения или ряды египетских Шабти цифры.[8] «Работа касается как того, что мы можем, так и того, что мы не видим перед собой; или, более кратко, он иллюстрирует тему памяти и подавление. » (Графф)[8]

Серия перетяжек

В 1991 году Графф начал производить серию обнаженных фотографий под названием «Constrictions». [1],[13][14][15] и позже повторно посетил сериал в 2013 году.[16] На изображениях представлены как мужские, так и женские тела как места для сужения или сокрытия.[13] Их обычно связывают веревкой.[13] "После Сюрреалисты Преданность этнография "(Пьерони),[14] Графф интересовался формами сужения, очевидными в племенных или культурных традициях, такими как удлинение шеи колец Падаунг народы Юго-Восточной Азии и китайцы.[1][8][13][14][15]Его фотография «Веревочная голова», на которой голова мужчины полностью связана веревкой, отсылки к искусственная деформация черепа.[13][15] Графф также находился под влиянием беглеца. Гудини, побудив его сфотографировать монгольского акробат и артисты цирка.[8][13][15] Графф объяснил в интервью австралийскому журналу «Black + White», 1995, «... то, что фигуры обнажены, очень похоже на выступления Гудини - он раздевался перед своей аудиторией и был связан. Он должен был доказать это там. не было никаких скрытых уловок ".[15]

Графф заявил, что Ман Рэй "Venus Restaurée" (1936) был предшественником его серии "Constrictions".[8][15] Также на него повлияла выставка Le Corps en Morceaux в Musée d'Orsay, Париж (1990).[8][15] Критик Кэролайн Смит заметила, что Графф был среди многих фотографов, пытающихся поставить под сомнение взаимосвязь между искусством и порнография.[13]

Серия Black Box

Серия «Черный ящик» состоит в основном из фотореалистичных монохромных картин маслом. Они часто изображают большие группы людей или отдельных лиц и основаны на найденных фотографиях.[11][8] Мотив «черного ящика», нанесенный на глаза испытуемых, был связан как с «структурами минималистского нигилизма», так и с цензура В прессе.[11] Графф также намеревался сослаться на черные картины, такие как картины автора Малевич и Рейнхарт.[11] Тема сокрытия в творчестве Граффа восходит к его более ранним «Запорам»,[8] а также его сериал «Мумификация»; объем работ, для которых, по словам Пьерони, британский музей Коллекция древних мумий и погребальных реликвий дала возможность «поразмышлять о сложных отношениях между сокрытием и священным».[11][8]

Среди наиболее концептуальных картин Граффа «Черный ящик» - картины с изображением пространств в рамках.[11] В его картине Фрейд Офис - зеркало в рамке, которое Графф залил черной краской.[11] Это зеркало использовалось для лечения агорафобия пациенты[11] и было интерпретировано как пространство, где часто проявляются проецируемые страхи и желания.[11] На картине Лувр 1 (Мона) толпа людей собирается вокруг Моны Лизы, которая заменена черным полотном. Изображение этого черного холста повторяется на экранах цифровых фотоаппаратов толпы.[11] Пьерони читает эту фотографию как выражение «Слишком много одноглазых зрителей перед картиной; слишком много смотрящего, недостаточно видения».[11]

Начиная с 2006 года работы Граффа в Черном ящике были сосредоточены на теме мастерской художника; например, Bacon Studio (Motion Blur) (2006), Studio Floor (2006), Reece Mews Still Life I (2006) и Brancusi Studio (Negative) 2006.[11]

Профессор

В 2008 году Графф создал серию фотографий, в которых его альтер эго «Профессор» стал средством поставить под сомнение то, что он воспринимал как «врожденное доверие общества к науке».[17][18][19] Основная часть работы представлена ​​как очевидный архив.[20] «Профессор» - ученый-фантаст, которого часто изображают проводящим сложные и «абсурдные» эксперименты.[17][21] Работая в основном с фотографией, а также с живописью, коллажами, скульптурой, инсталляциями, звуком и видео, Графф создавал псевдонаучные условия в фиктивной «лаборатории».[18] Графф сказал в интервью: «На первый взгляд [Профессор] выглядит гением, но после тщательного изучения мы можем понять, что его эксперименты бессмысленны и могут закончиться полным провалом!».[17] Графф стремился относиться к изображениям профессора с долей юмора,[21] представляя его как персонажа, стремящегося расширить человеческие знания.[17][19] В 2010 году выставка «Профессор» проходила в «Операционной» американской художественной галереи Хастенази; в том же году сериал был показан на выставке Assab 1, Милан, на групповой выставке «Страна чудес», которую курировал Джеймс Патнэм.[17][22] Обзор выставки 2012 года в Galerie Odile Ouizeman [23] Филиппа Дагена появился в Le Monde, комментируя "намёки на Дюшан, Эрнст, а также кино 1920-1960-х гг. исполнительское искусство...".[21] Серия также была показана в Музее современного искусства (M.A.M.A.C) в Ницце в 2013 году на выставке «La Quatrième Dimension».[24]

По словам Вайцу, работа Граффа «Профессор» - это исследование идентичности, ее построения, сокрытия и разрушения.[18] Основная часть работы также была направлена ​​на то, чтобы бросить вызов различным способам восприятия и реакции общества на различные группы людей.[18] Принимая на себя роль эксцентричного ученого, Графф намеревался обозначить сходство между художниками и учеными в их методах работы, например: эмпирический наблюдение, контролируемые эксперименты, исследования и метод проб и ошибок.[18] В своей видеоработе «Эксперименты в феноменах существования» (2010) Графф в роли «Профессора» руководил незнакомцами, которых он встречал на улицах или в турецких кофейнях (кираатхане), часто успешно ставя «абсурдные» артикуляции тела. и движения, иногда использующие псевдонаучные инструменты в отношении представителей общественности.[18][25]«Профессор» также очевидно проводит научные эксперименты с использованием своего аппарата в центре кафе.[25] Графф заявил: «Мне было любопытно посмотреть, как публика отреагирует на эту цифру.« Нетрадиционная наука профессора может варьироваться от фантастической до банальной, но он всегда относится к своим экспериментам с одинаковым почтением, так что они кажутся правдоподобными ».[25]

В то время как работа Граффа «Черный ящик» представляет исторические образы групп художников;[11] в серии «Профессор» его заинтересовали группы ученых.[17] Следовательно, есть изображения профессора, соединенные с изображениями Альберт Эйнштейн и Зигмунд Фрейд.[17] В серии «Черный ящик» также были представлены картины пустых студий, таких как Бэкона и Бранкузи S. «С работой« Профессор »эта идея превратилась в образы научных лабораторий, пространств для экспериментов».[11][17]

Рекомендации

  1. ^ а б c Сьюзан, Eyemazing (2013). Eyemazing: новые коллекционные фотографии. Темза и Гудзон. п. 529. ISBN  978-0-500-51685-0.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я Де Драйер, Г. (Февраль 1989 г.). «Блестящая выставка работ Стефана Граффа прошла в Лондоне в галерее Александра Руссоса». Лучший журнал.
  3. ^ а б «Египетское вдохновение». Дейли Телеграф ИСКУССТВО И КНИГИ. 24 сентября 1994 г.
  4. ^ а б c Кастаньос Алес, Энрике (11 октября 1997 г.). "El sueño de Akhenaton, Critica de Arte". Сабадо: АРТЕ.
  5. ^ «Изобразительное искусство благотворительности». 2010-02-20.
  6. ^ а б «Стефан Графф». Журнал Boardroom: новости, взгляды и вкус хорошей жизни. 5 (8). Январь 1989 г.
  7. ^ «КТО БЫЛ ИИСУСОМ». Журнал ВОСКРЕСЕНЬЕ ВРЕМЯ. 24 декабря 1988 г.
  8. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п Хеффнергас, Пэт (2007). СТЕФАН ГРАФ: В поисках священного. Париж: Энрико Неварра. С. 122–126. ISBN  978-2-911596-36-0.
  9. ^ Бомонт, Мэри Роуз (8 февраля 1991 г.). «Пятеро молодых современников. Журавлиная галерея». Обзор искусств: 73.
  10. ^ "Стефан Графф Стеллт в Пуэрто Банус аус: Mumien und Höhlenbilder". Коста Бланка Начрихтен. 25 сентября 1997 г.
  11. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п Пьерони, Августо (2007). СТЕФАН ГРАФ: Третий глаз. Париж: Энрико Неварра. С. 7–23. ISBN  978-2-911596-36-0.
  12. ^ а б c Коэн, Дэвид (1994–1995). «Стефан Графф». Современное искусство. 2 (4): 20.
  13. ^ а б c d е ж грамм Смит, Кэролайн (12 августа 1992 г.). «Кэролайн Смит смотрит на работы британского фотографа Стефана Граффа». Как дела: 18–19.
  14. ^ а б c Пьерони, Августо (2006). «СТЕФАН ГРАФ: Формирование обнаженного тела» (2). Цитировать журнал требует | журнал = (помощь)
  15. ^ а б c d е ж грамм Готшалк, Карл-Петер (июнь 1995 г.). "Стефан Графф". Черный + белый (13): 88–90.
  16. ^ "Стефан Графф". artsy.net.
  17. ^ а б c d е ж грамм час Хайдароглу, Шахта (май – июнь 2011 г.). "Взгляд альтер-эго на искусство и науку: Стефан Графф и 'Professore'". Санат Дюнямиз: Kültur Ve Sanat Dergisi Iki Ayda Bir Yayimlanir (122): 47–55.
  18. ^ а б c d е ж Вайцу, Хлоя (2010). Стефан Графф: Странная история профессора. Стамбул: Американ Хастенаси Яинлари. С. 15–19. ISBN  978-975-6523-24-7.
  19. ^ а б Лобет, Флоренция (2011). «Профессор». Восхитительный (3).
  20. ^ Графф, Стефан (2010). Профессор: Стефан Графф. Стамбул: Американ Хастенаси Яинлари. п. Внутренняя крышка. ISBN  978-975-6523-24-7.
  21. ^ а б c Даген, Филипп (27 февраля 2012 г.). "Галерея: Эрик Дюкертс, Жан-Мишель Пансен, Рейнольд Рейнольдс, Стефан Графф: Галерея Одиль Квизман". Le Monde.
  22. ^ Кампанини, Кристиана. «Виа Падуя, восточная часть улицы Дэмиена Херста». La Repubblica: Cultura.
  23. ^ "Галерея Одиль Уиземан". www.galerieouizeman.com.
  24. ^ "Измерение четвертины Жюльен Крепье, Стефан Графф, Лоран Грассо, Бертран Ламарш, Стефан Тиде". http://www.mamac-nice.org. Внешняя ссылка в | сайт = (помощь)
  25. ^ а б c Устек, Фатос (2010). Стефан Графф в разговоре с Фатосом Устеком. Стамбул: Американ Хастенаси Яинлари. С. 168–172. ISBN  978-975-6523-24-7.