Искусство Уолта Диснея - The Art of Walt Disney

Искусство Уолта Диснея книжная обложка

Искусство Уолта Диснея: от Микки Мауса до волшебных королевств (также известен как Искусство Уолта Диснея) - это книга Кристофера Финча, рассказывающая о художественных достижениях и истории Уолт Дисней и Компания Уолта Диснея. Первоначальное издание вышло в 1973 г .; переработанные и расширенные издания были выпущены в 1975, 1995, 2004 и 2011 годах. Последнее издание книги охватывает широкую историю компании и отдельные разделы для фильмов, Pixar, живое действие и тематические парки. Последнее издание также включает предисловие Джон Лассетер.

Информация об авторе

Кристофер Финч родился на острове Гернси, Англия, в 1939 году. Начав свою карьеру в живописи в Париже и Лондоне в Художественной школе Челси, он начал писать об искусстве для журналов. Он продолжал писать о многих известных артистах и ​​поп-исполнителях, включая Энди Уорхола, Джаспера Джонса, Джима Дайна, Дэвида Хокни, Эда Руша и других. Первые опубликованные им книги были сборником эссе, основанных на его работе с артистами и поп-исполнителями: Поп-арт: объект и изображение, Изображение как язык: аспекты британского искусства, и монография о творчестве Патрика Колфилда. Позже он стал помощником куратора в Центре искусств Уокера, прежде чем отправиться в Нью-Йорк, чтобы продолжить писать. Здесь он начал работу Искусство Уолта Диснея и многие другие выдающиеся титулы. После долгого перерыва в творчестве самого себя, в 1984 году он вернулся к созданию графики, фотографии и картин, некоторые из которых были представлены в нескольких галереях США. [1]

История

После того, как Уолт Дисней прославился своими достижениями, Кристофер Финч решил сделать книгу под названием «Искусство Уолта Диснея». Книга Кристофера Финча «Искусство Уолта Диснея», впервые опубликованная в 1973 году, посвящена инновациям Уолт Дисней и оно пересматривалось и расширялось много раз, и с тех пор его определение «искусства» постоянно меняется. Эта обширная редакция издания 1973 года содержит семь дополнительных глав с цветными иллюстрациями о фильмах Диснея, таких как Красавица и Чудовище, Аладдин и Король Лев.

История Диснея и его искусства

Уолтер Элиас Дисней родился 5 декабря 1901 г. в г. Чикаго, Иллинойс. Он переехал в Марселин, Миссури со своей семьей в раннем детстве. У него было четверо братьев и сестер, которые позже помогли его успешной компании. Вскоре после этого Уолт начал рисовать и рисовать, даже зашел так далеко, что нарисовал сельскохозяйственных животных на стене дома своей семьи.[2]. Четыре года спустя его отец заболел, и семья снова переехала в Канзас-Сити. В возрасте девяти лет Уолту пришлось помогать отцу доставлять газеты за несколько часов до школы, однако он все еще продолжал заниматься искусством. Когда он стал старше, он продолжил рисовать и начал продавать свои картины соседям и друзьям. В старшей школе его семья переехала обратно в Чикаго, где Уолт был активным членом школьной газеты, для которого он рисовал карикатуры.[3], а также уделяет много времени фотографии[4]. В 1917 году он объединил усилия в Европе во время Первой мировой войны, а затем вернулся в Канзас-Сити, чтобы закончить школу и начать свой первый мультсериал. После встречи со своим давним другом Убом Иверксом,

Уолт Дисней рисует Гуфи

В молодости Уолт не только продолжал рисовать и рисовать, но и начал работать с анимацией и снял короткие анимационные видеоролики для компании, в которой он работал в то время, - студии коммерческого искусства Pesman-Rubin. В конце концов Уолт покинул эту компанию из-за увольнений и вместо этого решил вместе со своим другом: Уб Иверкс, чтобы основать собственную компанию под названием Iwerks-Disney Commercial Artists. К сожалению, компания Уолта и Аба просуществовала недолго, и вскоре они нашли новую работу в новой компании, Рекламной компании Канзас-Сити, официально известной как Компания по производству слайдов Канзас-Сити. Здесь Уолт узнал еще больше об искусстве анимации и внес свой вклад в создание рекламных роликов, которые показывались перед фильмами. Вскоре после этого Уолт решил покинуть рекламную компанию Канзас-Сити, чтобы открыть еще одну собственную компанию под названием Laugh-O-Gram фильмы, где он создал свой первый популярный мультфильм под названием Страна чудес Алисы, который превратился в серию под названием Комедии Алисы. К несчастью для Уолта, поступало недостаточно денег, что привело к тому, что многие из его сотрудников покинули его компанию, и вынудили его объявить о банкротстве.[2]. Он переехал в Голливуд и основал студию Disney Brothers Studio.

В 1927 году Уолт создал нового персонажа по имени Освальд Счастливый кролик, который также стал популярным. Однако дистрибьютор, с которым он работал в то время, Чарльз Минц, нанял всех сотрудников анимации Уолта и сказал ему, что у него нет прав на Освальда, потому что мультфильм не защищен авторским правом на имя Уолта. После, Уолт, его брат Рой О. Дисней, и Уб Иверкс, объединились, чтобы создать всех новых персонажей, всеми из которых Уолт собирался убедиться, что они принадлежат ему. Микки Маус Вскоре был разработан персонаж, на создание которого Уолта вдохновили просто из простой домашней мыши, которую он когда-то держал в своем офисе в Миссури.[2]. Ему пришлось пройти через множество препятствий с Чарльзом Минцем, дистрибьютором Уолта, прежде чем он получил права на своего персонажа. Название его компании было изменено на «Студия Уолта Диснея» в том же году, когда он женился на Лилиан Баундс, от которой у него родились две дочери, Шэрон и Дайан. Во время Второй мировой войны он произвел фаворитов фанатов, таких как Фантазия, Пиноккио, Дамбо и Бэмби. Он продолжал иметь монументальный успех в 1950-х и 60-х годах. Он является рекордсменом по количеству выигранных премий Американской киноакадемии, премии Джорджа Вашингтона и президентской медали свободы от президента Линдона Б. Джонсона. Он участвовал в создании Калифорнийского института искусств в 1961 году. Пять лет спустя, в 1966 году, он скончался из-за длительного рака, но его работа и наследие продолжают жить.

Искусство Уолта Диснея Содержание [5]

Часть I: Новая форма искусства

  1. Ранние предприятия
  2. Микки Маус и глупые симфонии
  3. Шесть классических мультфильмов
  4. Дни Гипериона

Часть II: полнометражная анимация

  1. Белоснежка: первая характеристика
  2. Пиноккио
  3. Фантазия: великий эксперимент
  4. Дамбо и Бэмби
  5. Перебои и инновации
  6. Поздняя анимация

Часть III: Живые боевики

  1. Актеры и животные
  2. Дэви Крокетт, Другие герои и Мэри Поппинс

Часть IV: Волшебные королевства

  1. Помимо кино: Диснейленд и Мир Уолта Диснея

Детали вышеуказанных работ

В «Глупых симфониях» Диснея (1928-1934) Микки Маус и другие персонажи представили цветные мультфильмы и короткометражные фильмы Уолта Диснея. Они должны были включать Пароход Вилли, и т.п.[6]

Шесть классических мультфильмов включают Кто убил Кока Робина, Карнавал печенья, Сломанные игрушки, Музыкальный мир, Станция обслуживания Микки, и Концерт оркестра.

«Белоснежка: первый полнометражный фильм», выпущенный в кинотеатрах в 1937 году, был первым полнометражным фильмом Диснея, в котором было продемонстрировано более 200 рисунков Диснея, ранних работ и зарисовок рассказов. [7]

«Пиноккио» (1940) был вторым полноценным фильмом Уолта Диснея, и его широко аплодируют за раннее использование визуального языка. [8]

«Фантазия» (1940) привлекла внимание и внимание к Микки Маусу после большого успеха с Дональдом Даком. Это киноконцерт, состоящий из восьми волшебных разделов с акцентом на классическую музыку. [9]

Дамбо (1941) [10]Это фильм о Гадком утенке, взятом в аренду цирковым Слоником, и Бэмби[11] (1942), основанный на книге Феликса Зальтена Бэмби, более реалистично изображает животных по сравнению с другими его работами, изображающими животных, в которых большое внимание уделялось фэнтези.

В разделе «Поздние анимации» этой книги представлены такие работы, как «Сто один далматинец», «Меч и камень», «Книга джунглей», «Аристократы», «Винни-Пух и бурный день», и Робин Гуд.

Актеры и животные больше копаются в первых работах Диснея с живыми актерами и телевизионными работами. Некоторые из них включают Остров сокровищ, остров тюленя, живая пустыня, исчезающая прерия, и Африканский лев.

«Мэри Поппинс» с участием Джули Эндрюс, выпущенная в 1964 году, продемонстрировала смешение анимации и живой игры. История основана на произведении П.Л. Рассказы Травера.

Диснейленд и Мир Уолта Диснея - это два волшебных королевства, которые Дисней создал с намерением сделать парки развлечений и игровые площадки более подходящими как для детей, так и для взрослых.

Редакции

С момента выпуска в 1973 г. Искусство Уолта Диснея расширял и пересматривал свое содержание четыре раза; 1975, 1995, 2004 и 2011 годы. Каждое издание и редакция подробно описывают рост компании Walt Disney на протяжении многих лет. Уделять внимание вдохновению и созданию рисунков, обложек, дополнений и аттракционов тематических парков, архивов и интервью с сотрудниками.

1975

В 1975 году Кристофер Финч выпустил первое исправленное расширенное издание Искусство Уолта Диснея. Финч включает в себя творческий процесс Уолта Диснея и то, как его воображение создавало концепции и существ, которые помогли построить компанию. Вся информация в книге собрана из интервью с сотрудниками, архивов, концепций тематических парков и иллюстраций.

1995

Издание 1995 г. Искусство Уолта Диснея обсуждает развитие компании Уолта Диснея за последние 20 лет с момента последнего выпуска в 1975 году. Финч исследует историю обложек Диснея, иллюстраций, воображения и анимации, стоящих за недавно выпущенными фильмами, такими как Король Лев, Красавица и Чудовище, и Аладдин. Добавление информации о ранее не публиковавшихся концепт-артах и ​​дополнениях тематических парков Disney.

2004

Переработанное издание книги 2004 года фокусируется на достижениях Уолта Диснея как компании. Включая интервью предыдущих и нынешних сотрудников, десятилетия кадров из фильмов, сотни иллюстраций и концепт-артов.

2011

2011 год - еще одно переработанное издание, в котором дополнительно объясняется расширение и развитие компании Walt Disney. Дополнительная информация о связях компании с фильмами Pixar. В этой редакции более подробно рассматривается процесс создания идей, иллюстраций, концепт-арта, дополнений тематических парков, фильмов и анимаций.

использованная литература

  1. ^ "Биография Кристофера Финча". christopher-finch.com. Получено 2020-04-18.
  2. ^ а б c «Уолт Дисней (1901 - 1966)». Государственное историческое общество Миссури. Получено 3 декабря 2017.
  3. ^ "Уолт Дисней - Исторические жители Миссури - Государственное историческое общество Миссури". historymissourians.shsmo.org. Получено 2020-04-18.
  4. ^ "Уолт Дисней, биография". Просто Дисней. Получено 3 декабря 2017.
  5. ^ Финч, Кристофер (1988). Искусство Уолта Диснея: от Микки Мауса до волшебных королевств. Нью-Йорк: Портленд-Хаус. ISBN  0517664747.
  6. ^ "Серьезная история глупых симфоний". О мой Дисней. 2016-05-19. Получено 2020-04-18.
  7. ^ "Белоснежка и семь гномов: создание классики | Семейный музей Уолта Диснея". www.waltdisney.org. Получено 2020-04-18.
  8. ^ «Пиноккио (1940)». www.filmsite.org. Получено 2020-04-18.
  9. ^ «Фантазия (1940)». www.filmsite.org. Получено 2020-04-18.
  10. ^ «Величайшие фильмы 1941 года». www.filmsite.org. Получено 2020-04-18.
  11. ^ "Бэмби (1942)". www.filmsite.org. Получено 2020-04-18.

внешние ссылки