Смерть Чаттертона - The Death of Chatterton

Смерть Чаттертона к Генри Уоллис, Версия Тейт
Смерть Чаттертона к Генри Уоллис, Бирмингемская версия

Смерть Чаттертона является картина маслом на холсте, англичанами Прерафаэлит художник Генри Уоллис, Сейчас в Тейт Британия, Лондон. Две уменьшенные версии, эскизы или реплики, принадлежат Бирмингемский музей и художественная галерея и Йельский центр британского искусства. Картина Тейт имеет размеры 62,2 см (24,5 дюйма) на 93,3 см (36,7 дюйма),[1] и был завершен в 1856 году.

Картина

Сюжетом картины был 17-летний англичанин. ранний романтик поэт Томас Чаттертон, показан мертвым после того, как он отравился мышьяк в 1770 г. Чаттертон считался Романтический герой для многих молодых и борющихся художников во времена Уоллиса.

Метод и стиль Уоллиса в Чаттертон раскрывают важность его связи с движением прерафаэлитов, проявляющуюся в ярких цветах и ​​тщательной проработке символических деталей. Он использовал смелую цветовую схему с контрастной палитрой и использовал падение естественного света через окно чердака, чтобы воплотить в жизнь свой так любимый в то время стиль. светотень. Уоллис нарисовал работу в комнате друга в Gray's Inn, с Собор Святого Павла на линию горизонта, видимую через окно. Вероятно, это совпадение, что это место находилось недалеко от чердака на Брук-стрит, где Чаттертон умер 86 ​​лет назад.[2] Модель, использованная для картины, была молодой Джордж Мередит, а Викторианская эпоха Английский писатель и поэт.[3]

Картина была первой выставленной работой Уоллис. Это было показано на Летняя выставка Королевской академии в 1856 г. с цитатой из Трагедия доктора Фауста к Кристофер Марлоу На раме написано: «Срезана ветвь, которая могла бы вырасти прямо, И сожжена лавровая ветвь Аполлона». Это был немедленный успех, с Джон Раскин описывая его как «безупречный и замечательный». Он собрал большие толпы на Выставка художественных сокровищ в Манчестере в 1857 году, также был выставлен в Дублине в 1859 году,[2] и была одной из самых популярных картин викторианской эпохи в репродуктивной форме.

Уоллис продал картину Яйцо Августа в 1856 г., и Эгг продал право на изготовление гравированных репродукций. Картина стала предметом судебного разбирательства после того, как дублинский фотограф Джеймс Робинсон был вдохновлен воссоздать картину как живая картина чтобы он мог продавать фотографии этой сцены.[4] Картина была оставлена Галерея Тейт к Чарльз Джент Клемент в 1899 г.

Есть две уменьшенные версии одного и того же предмета Уоллиса, одна либо исследование, либо копия в Бирмингемский музей и художественная галерея, который имеет размеры 17,3 см (6,8 дюйма) на 25,25 см (9,94 дюйма) и, что несколько необычно для того периода,[5] небольшая копия масляной панели на Йельский центр британского искусства, который имеет размеры 22,7 см (8,9 дюйма) на 30,2 см (11,9 дюйма).[6] Работа Бирмингема была продана на Кристи в 1875 году к барону Альберт Грант а затем в 1877 г. Уильям Кендрик, который подарил его галерее в 1918 году.

Рекомендации

Внешнее видео
значок видео Уоллис Чаттертон, Smarthistory[7]
  1. ^ Галерея Тейт, страница на картине, более
  2. ^ а б Мятежники и мученики: образ художника XIX века, Александр Стургис, п. 52
  3. ^ Журнал солиситоров и репортер, том 4
  4. ^ Фотографический опыт 1839–1914 гг .: образы и отношения, Хайнц К. Хениш, Бриджит Энн Хениш, стр. 306–7
  5. ^ Страница Бирмингемского музея и художественной галереи
  6. ^ Страница Йельского университета
  7. ^ "Чаттертон Уоллис". Smarthistory в Ханская академия. Получено 22 января, 2013.