Двое мужчин, созерцающих Луну - Two Men Contemplating the Moon

Двое мужчин, созерцающих Луну, Galerie Neue Meister, 1819–20. 35 x 44,5 см
Мужчина и женщина созерцают Луну, Старая национальная галерея, c. 1824. 34 х 44 см.
Двое мужчин, созерцающих Луну, Метрополитен-музей, c. 1825–30. 34,9 x 43,8 см

Двое мужчин, созерцающих Луну (Немецкий: Цвай Мэннер в Betrachtung des Mondes) и Мужчина и женщина созерцают Луну представляют собой серию похожих картин автора Каспар Давид Фридрих, постановка - одна из самых известных его работ.[1] Фридрих нарисовал как минимум три версии, в одной из которых изображены мужчина и женщина. Версия 1819–20 гг. В Galerie Neue Meister считается оригиналом; c. Вариант 1824 года с женщиной в Старая национальная галерея; и c. Версия 1830 находится в Метрополитен-музей.

Эти Немецкий романтик пейзажи изображают две фигуры в темном лесу на фоне пастельного неба. Темный передний и светлый фон работы создают резкий контраст. Небо предполагает, что время приближается к сумеркам, а восходящий серп луны близок к закату. Темные корни и ветви мертвого, вырванного с корнем дерева контрастируют с небом. Зубчатые ветви и резкие контрасты, кажется, создают угрожающую среду для фигур и напоминают о внушительном готическом стиле, который первоначально наблюдался в средневековую эпоху, но возродился в эпоху романтизма. То же самое можно сказать и о темных, темных деревьях и скалах, окружающих пару. Сами фигуры одеты в темные цвета и жесткие, несколько формальные одежды, что также указывает на их более высокий класс. Работы подчеркивают духовность природы и присутствие возвышенного, которые являются основными темами Фридриха.

Драматург Сэмюэл Беккет, стоя перед Мужчина и женщина созерцают Луну, сказал "Это был источник В ожидании Годо, тебе известно."[2]

Описание и композиция изображения

Картины изображают сцену переднего плана двух людей на горной тропе, которая ведет вверх от центра внизу картины влево. На мужчине справа серо-зеленая накидка и черный берет altdeutsche Tracht и в правой руке держит палку. Мужчина слева стоит немного выше на тропинке и опирается на плечо своего товарища; он стройнее, одет в серо-зеленый сюртук с белым воротником и черную фуражку раннего Burschenschaft Его лента перевязана под подбородком. Оба смотрят на серп растущей луны и вечерняя звезда. Ночная сторона луны освещена земляной свет. Сцена обрамляет вырванный и заросший мхом дуб справа от них, ветви которого доходят до ветвей ели слева; валун предотвращает падение дуба, а слева есть еще один валун. На заднем плане пейзаж исчезает; верхушки сосен напоминают лес. На переднем плане - пень и большая сухая ветка, лежащая на земле. Картина почти однотонная в оттенках коричневого и серого, изображающая наступление ночи.

Дрезденская версия обычно считается оригинальной, потому что она наиболее точно иллюстрирует золотое сечение в соотношениях между центральной вертикальной осью, перпендикулярной осью между ней и звездой и другой осью, проходящей через глаз пожилого человека.[3] Немецкий историк искусства Вернер Буш рассматривает геометрическую схему как сигнал трансцендентного послания опыта двух фигур в природе.[4] Как и во многих картинах Фридриха, здесь нет золотой середины; земная сцена на переднем плане контрастирует с освещенным небом и бездной у ног двух людей, видимой через этот контраст, который иллюстрирует противоположные отношения рационального, осязаемого земного пространства и иррациональной и возвышенной бесконечности, исследуемой Романтические художники. Композиция помещает их в гармоничную взаимосвязь.[5] Он был описан как определяющий образ немецкого романтизма.[6]

Двое изображенных мужчин могут быть самим Фридрихом справа и его учеником Августом Генрихом (1794–1822) слева;[1] Такую интерпретацию дал друг Фридриха Вильгельм Вегенер.[7] Даль согласился, что младшим был Генрих, но опознал старшего как Кристиана Вильгельма Боммера, брата жены Фридриха Каролины;[8] однако в 1819 году Генриху было 25, а Боммеру - 18.[7] В варианте с мужчиной и женщиной Кэролайн Фридрих будет тогда женщиной. Два историка искусства начала двадцатого века также предложили места. Макс Семрау обнаружил Фридриха и его друга Бенджамина Фридриха Готхельфа Куммера на скале на острове Рюген;[9] Макс Зауэрланд, те же двое мужчин в Горы Гарц.

Мужчина и женщина созерцают Луну

На этой картине мужчина и женщина смотрят в сторону от зрителя, по центру по вертикали и слева от центра по горизонтали. Рука женщины лежит на плече мужчины. Безмятежная и задумчивая поза пары контрастирует с изгибами наполовину вырванного с корнем дуба, который сам находится в оппозиции с вертикальностью пышной сосны слева. Эта нерегулярная и асимметричная изобразительная конструкция, связанная с постбарочной эстетикой прошлого века, была довольно редкой в ​​творчестве Фридриха, часто характеризуемой регулярными геометрическими формами.[10]

Версии

В соответствии с Йохан Кристиан Даль, первый владелец (предполагаемой) самой ранней версии, Фридрих написал неизвестное количество копий, и другие также скопировали картину.[8] Сегодня существует несколько версий, но их датировка и авторство окончательно не установлены; Обсуждение вопроса возобновилось в 1991 году.[11] Помимо копии Даля (ныне в Дрездене) в Метрополитен-музее в Нью-Йорке есть версия, датированная 1825–1830 гг. Помимо более точного следования золотому сечению, дрезденская версия более верна подготовительным зарисовкам Фридриха с натуры.

Картины с вариантами изображения мужчины и женщины, наблюдающих за луной (Mann und Frau den Mond предатель), датируемые 1818-1835 гг., находятся в Старая национальная галерея в Берлине и в частной коллекции в Швейцарии. Историк искусства Каспар Монрад предполагает, что это может быть первая версия этой темы и, следовательно, возникла до начала 1818 года, когда датский писатель Педер Хьорт сообщил о получении такой картины от Фридриха.[11] Помимо замены фигуры женщины на мужчину слева, берлинский вариант отличается от Двое мужчин, созерцающих Луну во многих деталях: пень скорее сломан, чем распилен, как в дрезденской версии, мертвая ветка опущена, верхушки деревьев справа выше, и решительно опущена трость, хотя рентгеновский снимок При осмотре обнаруживаются две строчки, указывающие, куда художник планировал включить его.[12]

Происхождение

Картина в галерее Neue Meister в Дрездене была включена в 1830 г. Йохан Кристиан Даль Коллекция под названием Mondscheinlandschaft. Zwei männliche Figuren betrachten den aufgehenden Halbmond (Лунный пейзаж: две мужские фигуры наблюдают за восходящим полумесяцем); он продал его Королевской картинной галерее в Дрездене в 1840 году за 80талеры.[13] Даль получил картину от Фридриха в обмен на свою собственную. Картина мужчины и женщины в Берлине находилась в художественном салоне Salomon в Дрездене в 1922 году. В 1932 году она была показана в галерее Пауля Кассирера в Берлине на правах аренды из коллекции Лулу Бёлер. Люцерн, и в том же году его купила Старая национальная галерея в галерее Фрица Натана в Люцерне.[14]

Интерпретации

Картина с мягко-меланхолическим настроением воплощает романтический взгляд на природу. Две медитативные фигуры, которые видны почти полностью сзади, служат представителями наблюдателя, которому остается созерцать то, что они видят, и придавать смысл.[15] В дополнение к романтическому мистицизму напряжения между осязаемым миром и бесконечным космосом были представлены три дополнительных противоположных интерпретации с точки зрения религии, политики и биографии.

Религия

Немецкий историк искусства Гельмут Бёрш-Супан интерпретирует вечнозеленую ель и мертвый дуб как символы христианского мировоззрения и побежденного язычества, соответственно, путь как путь жизни и растущую луну как Христа. Дуб традиционно олицетворял историю и быстротечность, вечнозеленую ель, постоянно обновляющуюся силу природы.[16] Вырванное с корнем дерево может символизировать смерть, но его контраст с ясным ярким небом представляет надежду, вечную жизнь и близость к возвышенному, или Христу.[17][18]

Политика

В altdeutsche Tracht оба мужчины были запрещены Карловы Вары 1819 г., совпадающий с созданием произведения. Сам Фридрих указывал на важность этого политического аспекта в интерпретации произведения; Карл Ферстер В своих мемуарах рассказывает, что во время посещения мастерской художника в Дрездене 9 апреля 1820 года Фридрих показал ему картину и «иронично, как бы объясняясь, сказал:« Они разжигают демагогические интриги »».[19] На многих картинах Фридриха изображены люди в этом политическом костюме, что предполагает, что он имел в виду политический посыл против их подавления; однако эскизы и большинство картин появились еще до запрета.

Рекомендации

  1. ^ а б "Хейльбронн Хронология истории искусств". metmuseum.org. Метрополитен-музей. Получено 21 сентября 2014.
  2. ^ Лич, Кристин "Старые романтики тянут в самое сердце ". Музей Хельнвайна. Перепечатка Санди Таймс, 24 октября 2004 г. «Архивная копия». Архивировано из оригинал 10 декабря 2008 г.. Получено 2008-11-17.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  3. ^ Вернер Буш, Каспар Давид Фридрих. Ästhetik und Religion Мюнхен: Бек, 2003, стр. 179 (на немецком).
  4. ^ Буш, стр. 185.
  5. ^ Вилли Гейсмайер, Каспар Давид Фридрих, 5-е изд. Лейпциг: Seemann, 1990, ISBN  9783363003406 (на немецком).
  6. ^ Буш, стр. 172.
  7. ^ а б Börsch-Supan and Jähnig, p. 356.
  8. ^ а б Йохан Кристиан Даль, письмо в Королевскую галерею Саксонии, Acta der Königl. Gemäldegallerie betr. 1840–1844 гг., VII, No. 35, pp. 66–67 (на немецком).
  9. ^ Макс Семрау, Каспар Давид Фридрих, дер Грайфсвальдер Малер. Bilder aus Greifswalds Vergangenheit, Грайфсвальд, 1917, стр. 19 (на немецком).
  10. ^ Сала, Чарльз. Terrail. Каспар Давид Фридрих: Дух романтической живописи. Баярд Пресс С.А. 1994
  11. ^ а б Каспер Монрад, «Фридрих и два датских наблюдателя за луной», в Каспар Давид Фридрих: Наблюдатели за луной, изд. Сабина Ревальд, Каталог выставки, Нью-Йорк: Метрополитен-музей / Нью-Хейвен, Коннектикут: Йельский университет, 2001 г., ISBN  9780300092981С. 23–29.
  12. ^ Биргит Вервибе, Каспар Давид Фридрих: Der Watzmann, Каталог выставки, Государственные музеи Берлина, Кельн: DuMont, 2004, ISBN  9783832174842, п. 111 (на немецком).
  13. ^ Гельмут Бёрш-Супан и Карл Вильгельм Йениг, Каспар Давид Фридрих. Gemälde, Druckgraphik und bildmäßige Zeichnungen, Мюнхен: Престель, 1973, ISBN  3-7913-0053-9, п. 356 (на немецком)
  14. ^ Börsch-Supan and Jähnig, p. 433.
  15. ^ Вернер Буш, "Zum Verständnis und Interpretation romantischer Kunst", в: Вернер Буш и другие., Романтик, Arte Fakten, Annweiler: Plöger, 1987, ISBN  9783924574130, п. 48 (на немецком).
  16. ^ Буш, стр. 177.
  17. ^ Джонстон, Кэтрин, Гельмут Р. Леппиен и Каспер Монрад. Baltic Light: ранняя живопись под открытым небом в Дании и Северной Германии. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 1999.
  18. ^ Бёрш-Супан, Гельмут. «Пейзажи Каспара Давида Фридриха с автопортретами». Журнал Берлингтон 114, нет. 834 (сентябрь 1972 г.): 620–630.
  19. ^ Карл Ферстер, Biographische und literarische Skizzen aus dem Leben und der Zeit Карла Фёрстера, Дрезден 1846 г., стр. 157: «Die machen demagogische Umtriebe, sagte Friedrich ironisch, wie zur Erklärung».

внешняя ссылка