Уго да Карпи - Ugo da Carpi

Уго да Карпи
Diogenes LACMA M.2001.176 (1 из 2) .jpg
Родившийся
Уго Панико

c. 1450-1480
(источники различаются)
Carpe, Модена, Италия
Умерc. 1523-1532 (43-82 года)
Болонья, Италия
НациональностьИтальянский
Известенгравюра; светотень ксилография

Уго да Карпи (c. 1450-1480 – c. 1523-1532) был итальянцем гравер действовал между 1502 и 1532 годами в городах Венеция, Рим и Болонья.[1] Он известен своим техническим и стилистическим вкладом в светотень ксилография, а гравюра техника с использованием блоков разного цвета.[2] Уго утверждал, что первым использовал эту технику, добиваясь авторских прав в первую очередь от Венецианский сенат, а позже из Папа Лев X. Хотя он не создавал технику гравюры на дереве светотени, он был одним из первых итальянских практиков. Он внес свой вклад в его развитие своим мощным стилем, акцентом на тональность и навыки интерпретации. Одна из его самых известных работ - гравюра Диоген. В дополнение к своим многочисленным гравюрам, он создал тетрадь, а также, как известно, создал по крайней мере одну картину, запрестольный образ Святая Вероника в Базилика Святого Петра в Риме.

биография

Давид убивает Голиафа, c. 1520 г., после Рафаэль, ксилография светотени с 3 блоками

Ранние годы

Точная дата рождения Уго да Карпи неизвестна. Некоторые ученые считают, что это уже 1450 год, хотя другие утверждают, что это ближе к 1480 году.[3] Он был 10-м из 13 детей графа Астольфо да Панико и Элизабетты да Далло.[3] Он родился в Карпи, город в провинции Модена. В начале своей жизни он был известен как Уго Панико, став только Уго да Карпи, что буквально переводится как «Уго из Карпи», когда он переехал из Карпи позже в своей жизни.[4] Первое историческое свидетельство об Уго содержится в последнем завещании его отца от 1490 года. Есть записи о том, что Уго покупал и продавал землю в Карпи в 1495, 1496 и 1503 годах.[3] В 1509 году в записях говорится, что его старший брат совершил за него сделку с землей, что привело ученых к мысли, что Уго уехал из Карпи в Венецию между 1503 и 1509 годами. Его жена Кассандра Сольери и две дочери остались в Карпи.[3]

Художественная карьера

Нет никаких свидетельств того, что Уго проходил какое-либо формальное обучение. Скорее всего, он был самоучкой или, возможно, обучался у местных художников.[1] Его первая работа в качестве резчика была в 1502 году, когда он подписал контракт с моденцами. типографы Бенедетто Дольчибелли и Никколо Биссоли вырезать персонажей и удары. В 1503 году в записях упоминаются «ученики Уго» и он упоминается как «маэстро "впервые, что указывает на то, что он, возможно, начал семинар.[3] Есть также свидетельства того, что до того, как Уго покинул Карпи, ему, возможно, было поручено закончить некоторые картины, поскольку он нанял Саккачино в качестве «помощника по рисованию».[3] Карпи пережил период культурного и городского развития в конце 1400-х - начале 1500-х годов. Хотя нет никаких записей об участии Уго, ученые полагают, что он, возможно, помогал в создании некоторых произведений в то время.[5]

Уго жил в Венеция с 1509 по 1517 год, в основном работая блокорез для гравюры на дереве книжные иллюстрации. Венеция была ведущим издательским центром, в частности, издательством иллюстрированных книг. В 1511 году в Венеции был опубликован ряд ксилографических книжных иллюстраций с подписью «Уго».[3] В июле 1516 года Уго попросил патент от венецианского сената за то, что он считал своим уникальным светотень техника. В своем запросе он описал этот процесс как «новый способ печати светлого и темного».[6] Он запросил авторские права на неопределенный период времени и на все рисунки и ксилографии, которые он сделал и будет делать.[3] Хотя Уго был одним из первых итальянских практиков светотень есть свидетельства того, что этот метод ранее использовался Немецкий и венецианские принтеры.

Запрос Уго да Карпи на патент на технику чиаоскуро, 1516 г.

Уго переехал в Рим в 1517 году. В Риме был большой круг гравюр и высокий спрос на гравюры Рафаэль Работа. Вокруг Рафаэля работал кружок граверов, чьи гравюры выпускались профессиональным издатель, il Baviera, бывший помощник Рафаэля, который получил контроль над своими пластинами после его смерти. Из-за жесткого контроля il Baviera над оригиналом медные пластины использовался для печати Рафаэля гравюры, создание пиратских копий работ Рафаэля стало обычным делом среди граверов и печатников в Риме. Уго поселился в Риме недалеко от мастерской Рафаэля, но работал независимо от il Baviera.[7]

Он основал в своем доме мастерскую, печатал и публиковал блоки в собственном магазине.[8] В 1518 г. он получил авторское право от Папа Лев X за его четырехблочную печать Смерть Анании.[8] Эта работа, а также многие другие работы Уго светотень Работы этого периода ученые считают лучшими образцами «подлинно репродуктивных гравюр».[8] Хотя Уго был сосредоточен на воспроизведении и тиражировании эскизов, гравюр и гравюр других художников, находясь в Риме, он начал развивать свой собственный уникальный стиль. Ранний пример этого присутствует в репликации Уго эскизов Рафаэля, где он выбрал цвета для своих отпечатков, отличные от тех, что использовал Рафаэль.[8]

В 1527 г. мешок Рима вынудил Уго бежать в Болонья.[4] Считается, что он, возможно, руководил мастерской в ​​Болонье из-за существования множества гравюр, которые технически и стилистически похожи на работы Уго, но также имеют некоторые заметные отличия.[4] Известно, что он работал со знаменитыми резчиками. Антонио да Тренто, Arrigh я и Евстахио Келебрино.[9] Уго также подготовил тетрадь в Болонье. Написание книг было распространено в Италии в 16-17 веков и содержал страницы писем, напечатанных с использованием гравюр на дереве. Эти книги были руководствами и пытались научить других писать так же, как эпоха Возрождения гуманистические рукописи.[9]

Смерть

Нет единого мнения о дате смерти Уго да Карпи. Некоторые ученые называют 1523 годом его смерти.[нужна цитата ] с того года его дочь описала его как «фу Угоне». Однако несколько месяцев спустя другой документ утверждал, что Уго был жив, что указывает на то, что его семья могла ошибочно подумать, что он мертв. В январе 1532 года Уго упоминался в записях посетителей о крещении его дочери, но в октябре того же года он снова был описан как умерший.[3]

Работает

Жертвоприношение Авраама, c. 1515. Обычная гравюра на дереве на четырех блоках по метру в каждом измерении.
В Смерть Анании, после одного из Рафаэль Мультфильмы.

Одним из важных ранних заказов Уго, примерно в 1515 году, было Жертвоприношение Авраама от венецианского издателя Бернардино Беналиус. Это был большой черно-белый отпечаток на четырех соединенных листах. Его размеры в рамке 110,5 x 138,4 x 1,9 см (43 1/2 x 54 1/2 x 3/4 дюйма). Считается, что это один из немногих принтов, созданных самим Уго, и он содержит стилистические элементы, заимствованные из Дюрер и Тициан. После этой первой комиссии он запросил патент на свою технику.[3]

Снятие с креста, после Рафаэль, с линейным блоком и двумя тоновыми блоками

На протяжении многих лет Уго воспроизводил дизайны многих художников, в том числе Рафаэль, Baldassare Peruzzi, и Пармиджанино.[2] В соответствии с Вазари, Уго да Карпи даже научил печатать Пармиджанино.[10] Большинство резных фигурок Уго являются копиями или репродукциями других работ.[8] Хотя работы Уго являются интерпретациями, а не точными копиями, маловероятно, что Уго придумал дизайн для многих своих гравюр.[8] На всех сохранившихся гравюрах и надписях Уго подписал работу как «резак» или «принтер», говоря о том, что он сосредоточен на копировании других работ.[8] Однако в этом не было ничего необычного, поскольку копирование работ других художников в то время было в центре внимания сообществ граверов и полиграфистов.[8]

Отпечатки Уго, вероятно, часто использовались в качестве настенного декора, служа недорогой заменой картин. На это указывает разнообразие их размеров и тот факт, что они были напечатаны на толстой бумаге, рассчитанной на большой износ.[6] Несмотря на это, в хорошем состоянии сохранилось несколько отпечатков.[6]

Диоген

Считается, что Уго вырезал Диоген в Болонья между 1527 и 1530 гг.[7] Первоначальный дизайн этого принта был разработан Пармиджанино, о котором Вазари ошибочно сообщил, также создал гравюру на дереве.[11] Каральо, который часто создавал гравюры для Пармиджанино, создал гравюру по его эскизу.[12] Хотя большинство ученых согласны с тем, что гравюра Уго была основана на гравюре Каральо,[8] некоторые эксперты, такие как Дэвид Лаундау, считают, что Уго работал непосредственно с Пармиджанино над созданием своей гравюры на дереве.[8] Ученые считают, что это возможно по трем причинам. Во-первых, гравюра Караглио (287 мм x 218 мм) значительно меньше гравюры Уго (490 мм x 354 мм). Большинство копий в Риме в то время были почти идентичны по размеру, а гравюры Уго всегда соответствовали размерам моделей.[8] Следовательно, Уго мог скопировать это изображение с эскиза, более близкого по размеру к его окончательной работе. Кроме того, всякий раз, когда можно идентифицировать модели Уго, он никогда не пропускает, не добавляет и не изменяет важные детали, как это делается в Диоген.[8] Это также делает более вероятным, что Уго работал с Пармиджанино более тесно, чем это часто предполагалось. Наконец, как описывает это Ландау: «Нет прецедента, когда Уго создавал то, что можно было бы назвать мощным изображением из такой слабой модели. Это шедевр Уго, и он, должно быть, держал руку Пармиджанино очень близко к своей деревянной доске, когда создавал его».[8]

Если сравнить гравюру Каральо и гравюру Уго, можно заметить заметные различия как в содержании, так и в стиле. Гравюра Каральо включает дополнительные детали, такие как элементы ландшафта и фонарь. Уго существенно сократил эти детали, сохранив ствол, птицу, книгу, механизм и кружащуюся ткань.[12] Ученый-пармиджанино Флоренс Коссоф отмечает: «Он уменьшил и упростил множество деталей Каральо, но сумел усилить чувство бодрости и энергии».[12]

Диоген был очень известен в Италии эпохи Возрождения. В Жития художника, Вазари хвалит его как «самый красивый принт».[11] Принт состоит из сложной четырехугольной конструкции и сложной резьбы. На принте дизайн построен за счет областей цвета, а не из детальных линий, что делает его больше похожим на картину, чем на печать.[7]

Давид убивает Голиафа

Считается, что эта гравюра на дереве была вырезана около 1552 года и основана на дизайне Рафаэля.[7] Маркантонио Раймонди также создал гравюру по этому оттиску. Неясно, основана ли гравюра на дереве на гравюре, гравюра основана на гравюре на дереве или оба они основаны на эскизе Рафаэля. Эта гравюра примечательна тем, что Уго перевернул композицию первоначальной картины, что говорит о его навыках интерпретации как резчика. Он использовал четыре блока для создания этого отпечатка.[7]

Рафаэль и его любовница или же Пенелопа и Одиссей

Рафаэль и его любовница или же Пенелопа и Одиссей

Уго напрямую сотрудничал с Рафаэлем, чтобы создать этот принт.[8] Это один из самых маленьких отпечатков Уго, всего 181 мм на 144 мм. Учитывая его небольшие размеры и детализацию предмета, этот эстамп стал предметом многих исследований и спекуляций, причем некоторые ученые считают его одной из самых смелых и оригинальных работ Уго.[8] Тихая и интимная обстановка напоминает рисунки Рафаэля. Мать и ребенок, и название Рафаэль и его любовница данное Барчем, вероятно, возникло из-за доступа Уго к мастерской Рафаэля. Однако совсем недавно Питер Паршалл предположил, что гравюра на дереве представляет сцену из Одиссея в которой Одиссей наконец воссоединяется со своей женой Пенелопой.[13] В этом контексте мяч, на котором сидящая женская фигура опирается ногой, был идентифицирован как клубок пряжи, который олицетворял верность и хитрость Пенелопы, тогда как изображение Одиссея можно сравнить с его описанием в Одиссея как освещенный светом огня и вырисовывающийся на фоне стены.

Алтарь Святой Вероники

Алтарь Святой Вероники - единственная известная картина, созданная Уго.[14] Считается, что он был построен между 1524 и 1527 годами и первоначально располагался в Базилика Святого Петра в Риме.[14] Картина была помещена на алтарь прямо под комнатой, в которой находился Покров Вероники, одна из самых важных реликвий в соборе Святого Петра.[14] Покров Вероники - один из самых известных Achierpoita, или христианские реликвии, на которых изображено не человеческое подобие Христа. Согласно Библии Аржантёя, это acheiropoetos был произведен, когда Вероника вытерла пот и кровь с лица Христа льняной тканью, и лицо Христа оставило отпечаток на этой ткани.[14] Ученые до сих пор обсуждают, почему Уго, который не был известным или особенно талантливым художником, был выбран для создания алтаря для такой знаменитой реликвии.[14]

Сама картина, вероятно, была основана на эскизе, сделанном Пармиджанино. Вазари сообщил, что Уго написал эту работу своими руками, потому что Уго подписал картину: «Per Vgo / da Carpi Intaiatore / fata senza / penello» или «Уго да Карпи, гравер по дереву, сделанный без кисти».[11] Подпись Уго вводит в заблуждение, поскольку он использовал кисти для создания алтаря, но также имеет интересное двойное значение. Икона вера считалась acheiropoetos, изображение, «созданное без участия человека». Подпись Уго «сделано без кисти» играет на создании и понимании самой реликвии.[14] Подпись также является сознательным намеком на то, что он резчик. До этого момента он работал не кистью, а руками.[14] Хотя Уго использовал кисти при создании картины, на алтаре также есть следы от ногтей и пальцев.[14] Ученые предполагают, что из-за отсутствия у Уго опыта рисования он использовал свои пальцы и ногти для исправления ошибок.[14]

Стиль

Геракл гонится за Скупой из Храма Муз, после Перуцци

в светотень В этой технике было вырезано несколько блоков и закрашено разными цветами, так что получившийся отпечаток напоминает набросок, выполненный пером и тушью. Бумага служила средним тоном, а затем мелированием (Кьяра) были добавлены белым гуашь, и тьма (Scuro), а тень была создана путем добавления штриховки пером или затемнения кистью.[15] Ксилография должна состоять из ключа или линейного блока, который состоял из контуров, штриховки и различного количества блоков тона. Ключевой блок иногда стоял отдельно как черно-белый отпечаток.[15] Чем больше блоков, тем больше тонов содержит конечный продукт и тем сложнее становится процесс печати и резьбы.[8]

Уго быстро перешел от базовой двухблочной печати к работе с тремя блоками.[4] В трех разных гравюрах Геркулес в течение 1515 г. его развитие очевидно. Он использует все более гибкие линии и более сложные и тонкие оттенки.[4] Избиение младенцев была его первой работой, которая содержала 4 разных блока, и он использовал от 3 до 5 блоков для остальных своих отпечатков.[4] Уго не полагался на ключевые блоки, чтобы определить композицию своих гравюр. Вместо этого Уго строил свои образы, используя несколько блоков с разными вариациями одного тона.[16]

Собственные гравюры Уго используют отличительную палитру мягких голубых и зеленых тонов. Ugo использовал полупрозрачные чернила аналогичных цветов, которые создавали нюансы и плавные переходы между одним блоком и другим.[7] Уго поразительный Диоген резьба была напечатана зеленым и золотым.[4]

Одна из самых отличительных черт резьбы Уго и почему он гораздо лучше других резчиков того времени - это то, что он подписал свои работы. Подпись Уго часто ловко включается в его гравюры, как это видно на Диоген Распечатать. Диоген сжимает палку в правой руке, обращая внимание зрителей на открытую книгу, на которой написаны имена и дизайнера, и гравера.[7] Его подписи часто подтверждают его личность как гравера, печатника или копировального аппарата.[8]

Список работ

  • Сибил Ридинг, лицом вправо. Ксилография кьяроскуро из двух блоков, 287 x 240 мм, Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
  • Рафаэль и его любовница. Ксилография кьяроскуро из трех блоков, 181 x 144 мм, Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
  • Три Марии оплакивают мертвого Христа. Ксилография, 218 х 172 мм. британский музей, Лондон.
  • Геракл в погоне за алчностью из Храма муз. Ксилография светотени из двух блоков (первая версия), 312 x 237 мм. Альбертина, Вена.
  • Геракл в погоне за алчностью из Храма муз. Ксилография кьяроскуро из двух блоков (вторая версия), 297 x 228 мм. британский музей, Лондон.
  • Диоген. Ксилография кьяроскуро из четырех блоков, 490 x 354 мм, Альбертина, Вена.
  • Давид убивает Голиафа. Ксилография кьяроскуро из трех блоков, 265 x 392 мм, Институт искусств Миннеаполиса, Миннеаполис.
  • Алтарь Святой Вероники. Панель, темпера, уголь, 1580 × 1450 мм, Archivio della Fabbrica di San Pietro, Ватикан.

Рекомендации

  1. ^ а б Чаллис, Кейт. "Уго да Карпи". Оксфордский компаньон западного искусства.
  2. ^ а б «Уго да Карпи». Encyclopdia Britannica. Энциклопедия Britannica Online. Encyclopdia Britannica, 2011. Интернет. 24 февраля 2011 г.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j Джонсон, Ян (1982). "Киароскуро ксилография Уго да Карпи". Коллекционер печати. III и IV: 2–87.
  4. ^ а б c d е ж грамм Джонсон, янв (31 марта 2000 г.). "Карпи [Панико], Уго да". Оксфордское искусство онлайн. Получено 20 февраля, 2017.
  5. ^ Такахатаке, Наоко (2010). "Уго да Карпи". Печатать ежеквартальные публикации. 27 (3): 317–321. JSTOR  43746984.
  6. ^ а б c H.P.R. (1924). «Кьяроскуро принты». Вестник Музея изящных искусств. 22 (130): 15–16. JSTOR  4169905.
  7. ^ а б c d е ж грамм Баррит, Бернард (2015). Миф, аллегория и вера: коллекция маньеристских эстампов Кирка Эдварда Лонга. Silvana Editoriale.
  8. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q Лаундау, Дэвид; Паршалл, Питер (1996). Печать эпохи Возрождения. Издательство Йельского университета. С. 146–161.
  9. ^ а б Осли, А. (1972). Луминарио: Введение в итальянскую письменность шестнадцатого и семнадцатого веков. Ньюкуоп, Нидерланды: Miland Publishers.
  10. ^ Троттер, Уильям Генри (1974). "Ксилография с светотенью кругов Рафаэля и Пармиджанино: исследование репродуктивной графики". Издание диссертаций ProQuest. ProQuest  302718526.
  11. ^ а б c Вазари, Джорджио (2008). Жития художников. Оксфордская мировая классика.
  12. ^ а б c Кософф, Флоренция (1979). «Пармиджанино и Диоген». Журнал шестнадцатого века. 10 (1): 86–96. Дои:10.2307/2539545. JSTOR  29781338.
  13. ^ Паршалл, Питер (июнь 2019). "Уго да Карпи, Рафаэль и его любовница и Одиссея: Переосмысление ". Печатать ежеквартально. XXXVI (2): 160–62.
  14. ^ а б c d е ж грамм час я Блэквуд, Николь (2013). «Художник-гравер как художник: пристальный взгляд на алтарь Святой Вероники Уго да Карпи». Oxford Art Journal. 36 (2): 167–184. Дои:10.1093 / oxartj / kct015.
  15. ^ а б Томпсон, Автор: Венди. "Печатное изображение на Западе: гравюра на дереве | Очерк | Хейлбрунн Хронология истории искусства | Музей Метрополитен". Хронология истории искусств в Хайльбрунне. Получено 2017-04-25.
  16. ^ Ферн, Алан; Джонс, Карен (1969). "Альбом ксилографии кьяроскуро" Пембрук ". Ежеквартальный журнал Библиотеки Конгресса. 26 (1): 8–20. JSTOR  29781338.

внешняя ссылка

СМИ, связанные с Уго да Карпи в Wikimedia Commons