Книжная иллюстрация - Book illustration

Иллюстрация кукарекающего петуха, стоящего перед восходящим солнцем, с мужчиной в ночном колпаке и ночном халате, высунувшимся из окна. На заднем плане изображены две маленькие фигурки, идущие по огороженной дороге.
Иллюстрация из "Дом, который построил Джек " в Полная коллекция картинок и песен; гравировка и печать Эдмунд Эванс, иллюстрация Рэндольф Калдекотт (1887)
Одна из 12 иллюстраций в 4-м издании потерянный рай к Джон Милтон, к Иоанна Крестителя Медина, 1688

Иллюстрация рукопись книги были прочно закреплены в древние времена, и традиции иллюминированная рукопись процветал на Западе до изобретения книгопечатания. В других частях света были сопоставимые традиции, такие как Персидская миниатюра. Современное книжная иллюстрация происходит из 15 века гравюра на дереве иллюстрации, которые довольно быстро были включены в старопечатные книги, и позже блокировать книги.[1] Другие методы, такие как гравировка, травление, литография и различные виды цветная печать должны были расширить возможности и использовались такими мастерами, как Домье, Доре или же Гаварни.[1]

История

Смотрите также: Книга с картинками

Книжная иллюстрация в том виде, в котором мы ее сейчас знаем, произошла от ранней европейской ксилографии. В начале 15 века игральные карты были созданы с использованием блочной печати, которая была первым применением печати в последовательном и логическом порядке. «Первыми известными европейскими печатными изданиями с коммуникационной функцией были религиозные гравюры святых».

Подсветка с каракулями и рисунками, в том числе человеческий профиль с открытым ртом и несколькими торчащими языками. Копулата, "Де Анима", ф. 2а. Коллекция HMD, WZ 230 M772c 1485.

По мере того, как печать набирала обороты и книги стали обычным явлением, печатники начали использовать ксилографии для их иллюстрации. Таким образом, «центры производства игральных карт на дереве и религиозной печати стали центрами иллюстрированных книг.[2] Принтеры больших ранних книг часто использовали повторно несколько раз, а также имели съемные «заглушки» фигур или атрибутов святых, которые они могли переставлять в пределах большего изображения, чтобы сделать несколько вариаций.[3] Роскошные книги в течение нескольких десятилетий часто печатались с пустыми пространствами для ручной подсветки по старинке.

В отличие от более поздних техник, в гравюре на дереве используются рельефная печать как металл подвижный тип так, чтобы страницы, содержащие как текст, так и иллюстрации, можно было настроить и распечатать вместе. Однако этот метод либо дает довольно грубые результаты, либо был дорогостоящим, если использовался высококачественный блок-резак, и мог обрабатывать мелкие детали только на нетипично больших страницах. Он не подходил для уровня детализации, необходимого, например, для карт, и Болонского издания 1477 г. Птолемей с Космография была первой книгой, содержащей печатные карты, и первой, иллюстрированной гравюрами (автор Таддео Кривелли ), а не гравюры на дереве.[4] Однако в течение нескольких десятилетий после 1490 года почти не было произведено никаких дополнительных гравированных иллюстраций, и вместо этого стиль дорогих книг, украшенных в металлорежущий, в основном религиозный и производившийся в Париже, был популярным предметом роскоши между 1480 и 1540 годами.[5] В середине 16 века ксилография постепенно уступает место глубокой печати техники гравюры и травления, которые стали преобладающими примерно к 1560-90 гг., сначала в Антверпен, затем Германия, Швейцария и Италия, важные издательские центры.[6] Они оставались таковыми до конца 19 века. Они требовали, чтобы иллюстрации были напечатаны отдельно, на другом типе бумаги. печатный станок, настолько обнадеживающие иллюстрации, которые заняли целую страницу, что стало нормой.

Гравировка и травление придавали рисункам более четкую четкость и более мелкие детали, и к концу 15 века они быстро стали доминирующими, часто при смешивании двух техник на одной пластине. В настоящее время иллюстрировался широкий спектр книг, первоначально в основном на нескольких страницах, но количество иллюстраций постепенно увеличивалось с течением времени и имело тенденцию использовать больше офорта, чем гравюры. Отдельные виды книг, например, научно-технические работы, детские книги, и атласы теперь стало очень хорошо иллюстрировано, и с середины 18 века многие из новых форм Роман было небольшое количество иллюстраций.

Роскошные книги на географические темы и естественная история и в некоторых детских книгах были напечатанные иллюстрации, которые затем раскрашивались вручную, но в Европе ни одна из экспериментальных техник для истинного цветная печать получил широкое распространение до середины 19 века, когда стали успешными несколько различных техник. В Восточная Азия все шире использовалась цветная печать с использованием множества различных деревянных блоков; полностью разработанная техника в Японии называлась нисики-э, и используется в книгах, а также укиё-э печатает.

Литография (изобретен Алоисом Сенефельдером в 1798 году и обнародован в 1818 году) позволил увеличить текстовое разнообразие и точность. Это потому, что художник теперь мог рисовать прямо на самой печатной форме.[7]

Новые техники, разработанные в девятнадцатом и двадцатом веках, произвели революцию в книжной иллюстрации и предоставили новые ресурсы в распоряжение художников и дизайнеров. В начале девятнадцатого века фотогравюра процесс позволил воспроизводить фотографии в книгах. В этом процессе светочувствительный желатин использовался для переноса изображения на металлическую пластину, которая затем подвергалась травлению. Другой процесс, хромолитография, который был разработан во Франции в середине девятнадцатого века, разрешал цветную печать. Процесс был чрезвычайно трудоемким и дорогостоящим, так как художнику приходилось готовить отдельную тарелку для каждого используемого цвета. В конце двадцатого века процесс, известный как офсетная литография сделало цветную печать дешевле и отнимала меньше времени у художника. В этом процессе использовался химический процесс для переноса фотографического негатива на резиновую поверхность перед печатью.[8]

В девятнадцатом и двадцатом веках были различные художественные движения и их сторонники, которые интересовались обогащением книжного дизайна и иллюстраций. Например, Обри Бердсли, сторонник обоих Искусство модерн и Эстетизм, оказал большое влияние на книжные иллюстрации. Бердсли специализировался на эротике, и некоторые из лучших примеров его рисунков были созданы для первого английского издания книги. Оскар Уальд Саломея (1894).[9]

дальнейшее чтение

  • Дуглас Мартин, Отличительные эссе о пятнадцати современных книжных иллюстраторах (1989)
  • Эдвард Ходнетт, Пять веков английской книжной иллюстрации (1988)
  • Морис Сендак, Caldecott & Co .: Заметки о книгах и изображениях (1988)
  • Джойс Ирен Уолли и Тесса Роуз Честер, История детской книжной иллюстрации (1988)
  • Элейн Мосс, Часть паттерна (1986) [вкл. интервью с иллюстраторами]
  • Джон Льюис, Книга двадцатого века: иллюстрации и дизайн (новое издание 1984 г.)
  • Х. Карпентер и М. Причард, Оксфордский компаньон детской литературы (1984)
  • Бриджит Пеппин и Люси Миклтуэйт, Словарь британских книжных иллюстраторов: двадцатый век (1983)
  • Алан Росс, Цвета войны: Военное искусство 1939-45 (1983)
  • Хью Уильямсон, Методы книжного дизайна (3-е изд., 1983 г.)
  • Эдвард Ходнетт, Изображение и текст: Исследования в области иллюстрации английской литературы (1982)
  • Ганс Адольф Халби, Im weiten Feld der Buchkunst (1982) [о 20 веке]
  • Джон Хартан, История иллюстрированной книги: западная традиция (1981)
  • Пэт Гилмор, Художники в Curwen (1977 г. Галерея Тейт)
  • Уильям Фивер, Когда мы были молодыми: два века детской книжной иллюстрации (1977)
  • Иллюстраторы [периодическое издание] (с 1975 г.)
  • Изображений [ежегодно] (с 1975 г.)
  • Доннера Макканн и Ольга Ричард, Первые детские книги: критическое исследование изображений и текста (1973)
  • Завещание Фрэнсиса Уильямса: выставка иллюстрированных книг, 1967-71 [Национальная книжная лига] (1972)
  • Фрэнк Эйр, Британские детские книги в двадцатом веке (1971)
  • Вальтер Хердег, Международный обзор детской книжной иллюстрации = специальный выпуск Graphis; 155 (1971) [и последующие обзоры]
  • Диана Клемин, Иллюстрированная книга: искусство и ремесла (1970)
  • Дэвид Бланд, История книжной иллюстрации (2-е изд. 1969)
  • W. J. Strachan, Художник и книга во Франции (1969)
  • Беттина Хурлиманн, Книжный мир с картинками (1968)
  • Беттина Хурлиманн, Три века детской книги в Европе (1967)
  • Адриан Уилсон, Дизайн книг (1967)
  • Ригби Грэм, Романтическая книжная иллюстрация в Англии, 1943-55 (1965. Ассоциация частных библиотек)
  • Боб Гилл и Джон Льюис, Иллюстрация: аспекты и направления (1964)
  • Робин Жак, Иллюстраторы за работой (1963. Студийные книги)
  • Дэвид Бланд, Иллюстрация книг (3-е изд. 1962 г.)
  • Линтон Лэмб, Рисунок для иллюстрации (1962)
  • Андерс Хедвалл и Брор Захриссон, «Дети и их книги», в Penrose Annual; 56 (1962), стр. 59-66 и пластины [вкл. детские реакции]
  • Джон Райдер, Художники определенного направления: подборка иллюстраторов детских книг (1960)
  • Линтон Лэмб, «Настоящий иллюстратор», в Мотив; 2 (февраль 1959 г.), стр. 70-76
  • Джон Льюис, Справочник шрифтов и иллюстраций (1956)
  • Джон Льюис и Джон Бринкли, Графический дизайн (1954)
  • Джеймс Босуэлл, «Английская книжная иллюстрация сегодня», в Graphis; 7/34 (1951), стр. 42-57
  • Британская книжная иллюстрация 1935-45 [каталог выставки, Национальная книжная лига] (1949)
  • Джон Пайпер, «Книжная иллюстрация и художник-художник», в Penrose Annual; 43 (1949), стр. 52-54
  • Линтон Лэмб, «Проблемы иллюстрации», в Подпись; новая серия, 4 (1947), с. 16–27
  • Берта Э. Махони, Иллюстраторы детской книги 1744-1945 гг. (1947) [и периодические дополнения]
  • Мигель Ороско, Пикассо: 70 лет книжной иллюстрации (Academia.edu, 2018)

Смотрите также

Примечания

  1. ^ а б «История книжной иллюстрации». Questia. Получено 22 мая, 2010.
  2. ^ Меггс, Филип Б. (2006). История графического дизайна Меггса. Хобокен, Нью-Джерси: John Wiley & Sons, Inc., стр. 79.
  3. ^ Мэр, 26-34
  4. ^ Ландау, Дэвид, и Паршалл, Питер. Печать эпохи Возрождения, Йель, 1996, стр. 241, ISBN  0300068832; Crone, G.R., обзор Театрум Орбис Террарум. Серия атласов по факсимиле, Географический журнал, Vol. 130, No. 4 (декабрь 1964 г.), стр. 577-578, опубликовано: Королевским географическим обществом (совместно с Институтом британских географов), статья DOI: 10.2307 / 1792324, JSTOR
  5. ^ Мэр, 247-252
  6. ^ Мэра, 411-412
  7. ^ Лион, Мартин (2011). Книги: живая история. Лос-Анджелес: Музей Дж. Пола Гетти. п. 135. ISBN  9781606060834.
  8. ^ Лион, Мартин (2011). Книги: живая история. Лос-Анджелес: Музей Дж. Пола Гетти. п. 190. ISBN  9781606060834.
  9. ^ Лион, Мартин (2011). Книги: живая история. Лос-Анджелес: Музей Дж. Пола Гетти. п. 191. ISBN  9781606060834.

Рекомендации

  • Мэр, Hyatt A., Печать и люди, Метрополитен-музей / Принстон, 1971 г., ISBN  0691003262
  • С. Лазарис, Ветеринар искусства и науки в Byzance: Formes et fonctions de l’image hippiatrique, Turnhout, 2010, ISBN  978-2-503-53446-6 [1]

внешняя ссылка