Винсент Дж. Ф. Хуанг - Vincent J.F. Huang

Винсент Дж. Ф. Хуанг (упрощенный китайский : 黄瑞芳; традиционный китайский : 黃瑞芳; пиньинь : Хуан Руйфанг; 1971 г.р.) - тайваньский эко-художник, известный своим сотрудничеством со страной Тувалу, которая, по прогнозам, станет первой нацией, исчезнувшей из-за повышение уровня моря и его выбор в качестве первого тайваньского художника, создавшего Национальный павильон в Венецианская биеннале.^[1] Хуан также выступал в качестве официального делегата от страны Тувалу на Рамочная конвенция Организации Объединенных Наций об изменении климата во время сессии COP18 2012 г. в Доха, Катар,^[2] и привлек внимание СМИ еще раньше благодаря своим произведениям искусства в партизанском стиле и городским инсталляциям в Великобритании, Тувалу и Европе.^[3][4] Хуан работает в основном в области визуального искусства, особенно скульптуры и живописи, и использует черный юмор и отсылки к классическим китайским историям и изображениям, чтобы размышлять о последствиях потребления человеком и опасностях изменения климата.^[5][6]

Жизнь и карьера

Хуан родился в 1971 году в г. Уезд Наньтоу, Тайвань. После получения степени бакалавра коммерческого искусства от Национальный технологический институт Тайчжун на Тайване в 1998 году Хуан получил степень МИД от Школа искусств Грейса, Университет Роберта Гордона в Шотландии в 2000 году. С начала и до середины 2000-х Хуанг был старшим преподавателем искусства на факультете визуальных коммуникаций Университета Шутэ и куратором Art Space в ведущем исследовательском институте Тайваня, Academia Sinica. В конце 2000-х Хуанг решил диверсифицироваться, изучая и получая EMBA от Китайско-европейская международная бизнес-школа (CEIBS; занимает 7-е место среди лучших международных программ EMBA по версии Financial Times в 2012)^[7] в 2009 году. Во время работы в CEIBS Хуанг также основал первый Клуб современного искусства в этом учреждении и теперь выполняет функции его генерального секретаря.^[8]

В этот период Хуан также участвовал в более чем сорока групповых и персональных выставках, включая выставки в Лондон, Сидней, Сан-Паулу, Шанхай, Пекин, Тайвань, и Ганновер, Германия.^[9] Увлеченный потребительской культурой и потенциальным разрушением Земли из-за капитализма, Хуан давно сосредоточил свое искусство на проблемах окружающей среды, и в 2009 году, после того как он услышал речь Яна Фрая от имени тонущего тихоокеанского островного государства Тувалу на сессии COP15 РКИК ООН в Копенгагене, Хуан начал свое сотрудничество с правительством Тувалу.^[1] Хуанг дважды ездил в Тувалу для создания произведений искусства на месте и был назначен официальным делегатом от Тувалу на сессии COP18 РКИК ООН в Дохе, Катар, где организовал выставку произведений черного юмора от имени островного государства.^[10] Важным пиком сотрудничества Хуана с правительством Тувалу стало его назначение их представителем искусства на Венецианской биеннале 2013 года (55-я Международная художественная выставка-la Biennale di Venezia).^[11] где Хуанг создал первый в истории Национальный павильон для Тувалу и стал первым тайваньским художником, создавшим Национальный павильон для этого мероприятия.^[12] В конце сентября Хуан отправится в Арктику в рамках проекта «Полярный круг», спонсором которого является Фермерский фонд в Нью-Йорке, чтобы продолжить свои эко-произведения искусства для Тувалу и планирует принять участие в сессии COP19 РКИК ООН в Варшава позже в этом году.^[13]

Работает

Последние работы Хуанга включают следующее:

Во имя цивилизации

(2013 / сталь и моторы): В этом проекте Хуанг преобразовал изначальную функцию масляного насоса в функцию машины для убийства, которая жестоко убивала естественные виды с участием зрителей. Когда зрители сжимали ручной масляный насос, повышение уровня моря регистрировалось на газовом счетчике, и была активирована гигантская нефтяная вышка, обезглавившая морскую черепаху и повесившая быка с Уолл-Стрит. Эта конкретная работа затем была использована для создания масштабной интерактивной инсталляции на Венецианской биеннале 2013 года и послужила метафорой разрушения человеческой цивилизацией окружающей среды.^[14]

Дилемма заключенного

(2013 / стекловолокно и цифровая печать на бумаге для свитков): также было представлено на Венецианской биеннале, Дилемма заключенного изображает Статую Свободы на коленях перед портретами пингвинов-терракотовых солдат (символ Терракотовая армия ), которые представляют собой тени древнего китайского обычая создавать предметы для жертвоприношений - точно так же, как наш нынешний образ жизни отрицательно влияет на пингвинов и «приносит их в жертву». Статуя Свободы в дилемме заключенного не выделяет Соединенные Штаты, но статуя используется, чтобы символизировать высокоразвитую человеческую цивилизацию и тот факт, что люди стали рабами потакания своим желаниям и желаниям и, фактически, пленниками своего образа жизни. Если зрители смогут отпустить свое эго и преклонить колени в раскаянии перед принесенными в жертву пингвинами, у нас наконец появится возможность все исправить.^[1][15]

Современная Атлантида

(2013 / аквариум, эко-морская система, живые кораллы, крылатки и морские звезды): Современная Атлантида Проект, который также был важной работой на Венецианской биеннале, включает аквариум с коралловыми рифами, растущими на миниатюрных скульптурах, изображающих знаковые достопримечательности цивилизованного и капиталистического общества. Чтобы создать действительно современную Атлантиду, цивилизованное человечество затоплено повышением уровня моря, превращаясь в подводное зрелище по мере продолжения изменения климата. В отличие от этого, коралл в аквариуме может расти до тех пор, пока все ресурсы в аквариуме не будут полностью израсходованы, а достопримечательности цивилизации не исчезнут.^[16]

Ковер черепаха

(2013 / резина): Ковер черепаха изначально находился у входа в корпус, в котором размещались установки. Тувалутицы и Современная Атлантида в павильоне Тувалу. Работа представляет собой резиновый «коврик», отформованный в форме нескольких черепах Тувалу, на которых видны следы того, что на них переехали, наступили или изуродовали. Зритель вынужден наступать на черепах во время выставки, что вызывает шокирующий крик, напоминающий зрителям о часто невольном ущербе, который они наносят окружающей среде каждый день.^[17]

Последнее удовольствие перед таянием

(2010 / традиционная китайская живопись тушью на шелке): эта работа трансформирует историю известной классической китайской живописи (Ночные пиршества Хань Сицзая; Южный Тан ), переводя сцену, в которой, будучи не в состоянии столкнуться с неизбежной войной и служением неправедному правительству, субъекты выбирают бесконечные кутежи и пение, в изображение пингвинов, которые, будучи не в состоянии спасти Землю от разрушения, не имеют другого выбора, кроме как принять участие в заключительном банкете удовольствия и досуга.^[18]

Последние пингвины-Тайчи

(2010 / стекловолокно): Последние пингвины-Тайчи использует восточную философию «все в гармоничном сосуществовании». В центре инсталляции - пингвины в старинных восточных одеждах и орнаментах. Прежде чем глобальное потепление неизбежно уничтожит этих животных-жертв, заставив их таять в море, принесенные в жертву пингвины появляются в финальном Тайцзи (Тайцзи ) позы, пытающиеся уменьшить экологическую опасность, создаваемую человечеством.^[19]

Последние пингвины-терракотовые пингвины

(2010 / стекловолокно): В этом фрагменте отсылка к фильму 1987 года. Последний Император режиссер Бернардо Бертолуччи, историческая практика, согласно которой китайские терракотовые воины использовались в качестве жертвоприношений для жестоких Цинь Ши Хуан, первый император объединенного Китая, превращается в инсталляцию, изображающую группу пингвинов в терракотовой одежде воинов, которые символизируют жертвы, принесенные глобальной окружающей средой во имя развития человеческой цивилизации. Терракотовые солдаты, бывшие ранее погребальными объектами, после того, как были обнаружены, стали сокровищами человеческой цивилизации. Напротив, терракотовые пингвины после «разморозки» исчезнут из-за глобального потепления и снова станут объектами похорон.^[19]

Пингвины-самоубийцы

(2010 / стекловолокно): Пингвины-самоубийцы, проект с участием повешенных жертв пингвинов, проводился перед Тейт Модерн в Лондоне в 2010 году. Во время этого проекта жертвы пингвинов и белых медведей, неспособные вынести разрушение естественного мира (вызванное человечеством), в отчаянии повесились. Ввиду своей беспомощности эти жертвы участвовали в акции протеста, в которой они выдержали пытки смерти, чтобы предостеречь человеческий мир от дальнейших экологических потрясений.^[3]

Голая правда

(2010 / стекловолокно): Возмущенные глобальным потеплением и пренебрежением проблемами окружающей среды, пингвины сняли свои «пальто», то есть кожу, и превратились в лысых или «голых» пингвинов. После этих решительных действий пингвины начали акции протеста в европейских городах, чтобы предупредить мир об опасностях, которые могут постигнуть человеческое и животное общество, если глобальное потепление не будет остановлено.^[20]

Сушеная русалочка в Тувалу

(2010 / местные сушеные кокосы): После Копенгагенского саммита по климату 2009 г. (Конференция ООН по изменению климата, 2009 г. ) Хуан использовал сушеные кокосы, найденные на берегу Тувалу, которые упали из-за повышения уровня моря и падения кокосовых пальм, чтобы собрать скорбящую русалку, символизирующую неудачи в Копенгагене. Затем этот кусок был сожжен ночью в знак обвинения и протеста против игнорирования человечеством экологических и климатических проблем в пользу стремления к быстрому экономическому развитию.^[21][22]

Философия работы

Согласно его введению в Павильон Тувалу: 55-я международная художественная выставка - Венецианская биеннале:

«Хуан последовательно применяет свои потрясающие и творческие современные методы, чтобы предупредить нас о разрушительном воздействии человека на окружающую среду. Его работы указывают на основную проблему ухудшения окружающей среды и на то, что эта проблема вызвана капиталистическим стремлением к безграничному росту и постоянным технологическим достижениям. Эти идеи настолько глубоко укоренились в нашем сознании, что людям крайне важно сделать шаг назад и задуматься о влиянии нашего поведения на планету.

Хуан также использует идеологию влиятельного китайского философа. Чжуанцзы что вся жизнь на Земле будет жить вместе в гармонии. Он преображает знаменитый Пять династий шедевр Ночные пиршества Хань Сицзая заменив членов суда на пингвинов. Эта юмористическая композиция пингвинов, наслаждающихся своим последним пиршеством перед таянием ледяных полюсов, метафорически предполагает, что многие виды находятся на грани исчезновения, но никоим образом не могут избежать этой трагической судьбы. Хуан изображает пингвинов как поэтических героев и представителей основных жертв глобального потепления, строя статуи и хрупкие портреты этих животных ».^[5]

По сути, работы Хуанга сосредоточены на текущих событиях во всем мире и охватывают насущные проблемы, касающиеся окружающей среды и технологий. Он исследует быстрое потребление человечеством ресурсов Земли во имя цивилизованного развития, которое началось с инаугурации Индустриальная революция. Кроме того, Хуан исследует идею о том, что, хотя в нашем современном обществе ценится потребительство, такое поведение привело к резкому изменению климата и случаям, когда природа наносит ответный удар. Это побуждает зрителей его работ задуматься о том, к чему именно наша современная эпоха технического прогресса приведет нас в будущем.

Комбинируя исторические образы и образы животных, Хуан выражает свою обеспокоенность глобальными ситуациями и подчеркивает, что стремление человечества к экономическим чудесам привело к постепенному пренебрежению вопросами сохранения окружающей среды. Целью современного искусства Хуана является не деконструкция идеала «Дивного нового мира», а предупреждение людей о том, что технологии и развитие «цивилизационных» влияний могут вызвать экологический кризис.

Критический ответ

Многие критические статьи, написанные в отношении работы Хуанга, были сосредоточены на позитивных и революционных аспектах его инсталляций в области эко или «зеленого» искусства, но несколько комментаторов подчеркнули кажущееся отсутствие глубокого послания в работах Хуана и отсутствие связи между вызовами. за «защиту окружающей среды», присущую искусству Хуана, и за его собственные экологически вредные действия при создании этого искусства.

Положительный

Историк искусства MvF Ариадна Арендт описала искусство Хуанга как «укоренившееся в нынешнем антропоцентрическом дискурсе изобразительного искусства» и комментирует, что Хуанг «исследует вопрос животных / человека, создавая сопоставления знакомых определений и стереотипов, помещая их таким образом, что они встряхивают и создают юмор, но и вскрыть их нестыковки »^[23] Кроме того, в статье, написанной для Тайваня Журнал ARTCO и позже расширенный переводом на английский, профессор Шу-сянь Ли дал следующий комментарий:

«Когда на горизонте появляется новый богатый и могущественный Китай, когда« концепция Китая »углубляет разрыв между теми, кто находится в центре внимания, и теми, кто находится на краю, маргинализация Тайваня становится еще более заметной. Как тайваньские художники могут позволить себе не волноваться? Как Могут ли пингвины Винсента Хуана не стать их собственной проекцией? К счастью, художник может развеять смущение с помощью юмора. Винсент Хуан отшлифовывает обычно грубое присвоение китайских изображений и превращает свою позицию тайваньского художника в глобальный китайский контекст в его благосклонность. Уникальный контекст рождает уникальное искусство. "Последние пингвины" - лучшая иллюстрация. Как Винсент Дж. Ф. Хуанг упомянул в своих творческих заметках, конечная цель "Последних пингвинов" заключалась в том, чтобы "создать причудливые сцены потакающих своим желаниям пингвинов на заднем фоне. все более глобализирующейся цивилизации, чтобы критиковать систему ценностей, в которой доминирует капитализм во всем мире ». Будучи в меньшинстве, мы, художники, вряд ли можем ожидать, что наши усилия пробудят мир к важным глобальным проблемам. Тем не менее, Винсент Дж. Ф. Хуанг заслуживает восхищения за то, что он распространил заботу о себе на заботу обо всех людях, за отстаивание духа Четвертое мая движение, и за то, что он современный интеллектуал в его истинном смысле ».^[6]

Смотрите также

• Тайваньское искусство

использованная литература