Музыка войны (композиция) - War Music (composition)

Музыка войны это композиция для хор и оркестр австралийского композитора Джеймс Леджер. Работа выполнена по заказу Сиднейский симфонический оркестр в ознаменование столетия АНЗАК посадка в Галлиполи в течение Первая Мировая Война. Текст написал австралийский музыкант. Пол Келли. Мировая премьера состоялась 22 апреля 2015 года в Сиднейский оперный театр в исполнении Гондванского хорала и Сиднейского симфонического оркестра под управлением дирижера Ричард Гилл.[1][2][3]

Сочинение

Музыка войны имеет продолжительность примерно 25 минут и состоит из двух движения. Первая часть отражает жестокость войны, а вторая - памятник погибшим. Таким образом, во второй части меньше оркестровых инструментов и добавлен хор. Леджер описал процесс композиции в примечаниях к партитуре, написав:

Я много раз чувствовал себя смиренным, когда писал статью, посвященную памяти тех, кто столкнулся с таким ужасающим опытом - я мог только начать представлять, как это было бы в действительности. Это вызвало огромную трудность в попытке выразить страдания и трагедию войны чисто музыкальными терминами. К этому добавляется сложность мифов и легенд, окружающих историю Галлиполи. Поэтому я сосредоточился на более широких аспектах войны, отсюда и название.[1]

Текст написал австралийский музыкант. Пол Келли в течение обычно неактивного года и принимает точку зрения солдат в Галлиполи.[1][4]

Приборы

Работа оценивается SATB хор и большой оркестр в составе трех флейты (2-е удвоение пикколо; 3-е удвоение пикколо и альтовая флейта ), три гобоев (3-е удвоение английский рожок ), два кларнеты (2-е удвоение бас-кларнет ), контрабас кларнет, два фаготы, контрафагот, четыре рога, три трубы, три тромбоны, туба, четыре перкуссиониста, челеста, и струны.[1]

Прием

Музыка войны получил высокую оценку музыкальных критиков. Рецензируя мировую премьеру, Питер МакКаллум из Sydney Morning Herald описал его как одну из «сильнейших партитур» Леджера и заметил: «В первой части зловещие, иногда милитаристские идеи смешались с разбросанными звуками, ударами и мимолетными фрагментами в тонко текстурированной музыке, которая волнами вырисовывалась к пикам интенсивности, безмятежности и зловещости. Во второй части прозвучали голоса Хорала столетия Гондваны с приглашенными участниками из Франции, Турции и Новой Зеландии для интимной и мучительной обстановки стихотворения Пола Келли, написанного так, как будто это были голоса убитых ».[2] Джеймс Маккарти из Limelight аналогичным образом заметил: «Леджер достаточно изобретателен, чтобы поддерживать наш интерес, предлагая множество наград в ходе работы. Благодаря своей творческой оркестровке мистер Леджер становится одним из наших лучших композиторов».[3]

В более позднем исполнении Симфонический оркестр Новой Зеландии и Молодежный хор Новой Зеландии, Уильям Дарт из The New Zealand Herald написал: "Джеймс Леджер Музыка войны Его первой части потребовалось 20 минут, чтобы перейти от задумчивых загадок к полной симфонической ярости, при этом музыканты легко соблюдали директивы австралийцев о «воинственности и неистовстве» ». Он продолжил:« Менее воинственным, короче и более впечатляющим было следующее движение, в котором Молодежный хор Новой Зеландии добавил искусно многослойный сеттинг слов Пола Келли, мощно соединив прошлое и настоящее, войну и мир ».[5]

Рекомендации

  1. ^ а б c d Леджер, Джеймс (2015). Музыка войны: Программная записка. Проверено 6 мая, 2016.
  2. ^ а б Маккаллум, Питер (23 апреля 2015 г.). "Салют в день Анзака, обзор Sydney Symphony: Транстасманские комиссии чтят наследие Анзака". Sydney Morning Herald. Получено 6 мая, 2016.
  3. ^ а б Маккарти, Джеймс (26 апреля 2015 г.). "Рецензия: Салют Дня АНЗАК (Сиднейский симфонический оркестр)". Limelight. Получено 6 мая, 2016.
  4. ^ Бун, Максим (21 апреля 2015 г.). «Кричать с берега». Limelight. Получено 6 мая, 2016.
  5. ^ Дарт, Уильям (25 апреля 2015 г.). «Концертное обозрение: Дух Анзака». The New Zealand Herald. Получено 6 мая, 2016.