Виллем Клас. Хеда - Википедия - Willem Claesz. Heda

Пирог с черной смородиной (1641), Музей изящных искусств Страсбурга

Виллем Клас. Хеда (14 декабря 1593/1594 - ок. 1680/1682) Голландский золотой век художник из города Харлем посвящен исключительно живописи натюрморт.[1] Он известен своим новаторством в жанре натюрморта позднего завтрака.

Ранние годы

Хеда родилась в Харлеме, в семье городского архитектора Клааса Питерса. Его мать Анна Клаэсдр была членом семьи Хеда. Его дядей был художник Корнелис Клас Хеда.[2] Ранняя жизнь Хеды почти неизвестна, и нет сохранившихся фрагментов, относящихся к тому периоду. Судя по дате его рождения, ученые предположили, что Хеда начала рисовать около 1615 года.

Его самая ранняя известная работа была Vanitas[3] которые подходят монохромный и умелое текстурирование его более поздних работ, но изображал предмет, отличный от изображений более роскошных объектов в его более поздние годы. Этот Vanitas и два других завтрака Хеды в 1620-х годах[4] были известны своим явным отклонением от ранее приготовленных блюд. Объекты в этих работах демонстрируют больший спецэффект и сохраняют чувство равновесия для зрителя, несмотря на неравномерную и диагональную группировку объектов. Кроме того, в этих работах использован монохромный стиль, в отличие от ранних завтраков.

Мастерство Хеды было признано в начале его карьеры другими известными фигурами в Харлеме, такими как Сэмюэл Ампзинг, голландский министр и поэт из Харлема, запечатлевший город в стихах. В свое время Хеда завоевал достаточно местной славы, чтобы Ампзинг хвалил его одновременно с Саломон де Брей и Питер Клас в его 1628 Beschryvinge ende lof der stad Haerlem в Голландии. «[Я] должен [иметь] хвалить Хеду пиршественными произведениями Соломона де Бре и Питера Класа, их мастерство заслуживает упоминания в его стихотворении».[5]

После его поддержки Сэмюэлем Ампзингом, Хеда стал членом Гарлемская гильдия Святого Луки.[2]Как свидетельствует его подписание 22 мая 1631 года новой хартии, регламентирующей дела гильдии, Хеда был активным членом Харлемской гильдии Святого Луки.[6]

Натюрморт с устрицами, роммером, лимоном и серебряной чашей (1634), холст, масло, Рейксмузеум, Амстердам

Зрелость

Следуя своим формирующим образам 1620-х годов, Хеда достиг своей художественной зрелости в 1630-х годах с такими произведениями, как натюрморт 1631 года.[7] и группы "1639" проданы Вена в 1930-е гг. Эти предметы включают идеально драпированные ткани и разнообразные изделия из стекла и металла в дополнение к аккуратно разложенным продуктам питания. Этот набор картин отличается возвышенной простотой и порядком, которые когда-либо удавались немногим художникам его жанра. Его окраска и иллюстрация света в деталях в сочетании с тонкими дополнительными мазками кисти создают почти невероятный уровень реализма.

Стиль Хеды продолжал развиваться, в его произведениях 1640-х годов развивалась великая простота, основанная на «прочной конструкции, построенной на широких линиях».[8]  В это время он также начал добавлять мятые салфетки и опрокинутые вазы в свой набор предметов. Этот новый набор объектов поставил перед художником задачу сохранить целостность и порядок в явно неупорядоченной среде. Хотя в этот период сохранились остатки его более интимных работ, Хеда начал добавлять больше предметов в свои работы, экспериментируя с измененными композиционными стилями. В 1650-х годах появилась более широкая цветовая гамма. Это изменение принесло больше фруктов и скрученных листьев в его работы, что в сочетании с гофрированными салфетками предыдущего десятилетия привело к менее твердому характеру (в отличие от стеклянных и металлических текстур, которыми он был ранее известен).

Последние годы

В последние годы жизни Хеды художник начал переход от натюрмортов позднего завтрака, которые он помогал создавать, к пронк, или показать натюрморты Виллем Кальф в Амстердам. Его последние известные работы были написаны в 1664 году (Частная коллекция, Гаага) и 1665 году (Музей дель Монте, Брюссель) и содержали более теплую палитру коричневых оттенков, связанную с работами Кальфа. Хотя он жил до 1680-х годов, последние известные картины Хеды были созданы в 1660-х годах. Хеда умерла в Харлеме в 1680 или 1682 году.

Работает

Натюрморт с пирогом, серебряным кувшином и крабом Виллем Клаэсун Хеда (1658) Холст, масло Музей Франса Хальса, Харлем

Виллем был современником и товарищем Дирк Халс родственные ему по живописности и техническому исполнению. Но Хеда был более осторожным и законченным, чем Халс, продемонстрировав значительное мастерство и вкус в расстановке и раскраске своих чеканных чашек, мензурок и кружек как из драгоценных, так и из низших металлов.[1] Хеда также была связана с харлемским художником и коллегой по натюрмортам, Флорис ван Дайк. В своей работе Гарлемия, голландский поэт Теодор Шревелиус признал исключительное мастерство в своем жанре живописи. Хеда и его современник и коллега по натюрмортам Флорис ван Дайк «пользовались большим уважением в обществе как лучшие мастера своего жанра».[9]

Как художник "ontbijt "или кусочки завтрака, его часто сравнивают с его современником Питер Клас. Один из ранних шедевров Хеды, датированный 1623 годом. Старая пинакотека, Мюнхен, столь же уютный, как и более поздний из 1651 года в галерее Лихтенштейна по адресу Вена. Более роскошная трапеза - «Обед» в Галерея Аугсбурга, датированный 1644 годом.[1]

В Испании Музей Прадо есть набор из трех его натюрмортов,[10] в то время как в Музей Тиссена-Борнемисы, а Натюрморт с фруктовым пирогом и различными предметами примерно с 1634 года масло на панели отображается.[11] В Настоящая академия изящных искусств Сан-Фернандо также сохраняет Натюрморт с пивной кружкой, лимоном и крабомХолст, масло, 1633 год.[12] Наконец, Музей Кадиса владеет Натюрморт (панель, масло, 1663 г.), подпись которого была обнаружена после очистки в 1953 г.[13]

Натюрморт с серебряной таззой, ремешком и устрицами. Музей Прадо, Мадрид.
Натюрморт с фруктовым пирогом и различными предметами. Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид.

Популярность

Завтрак, то Эрмитаж, Санкт-Петербург

Мастерство Виллема Клаэса Хеды было признано в свое время Сэмюэл Ампзинг, то Гарлемская гильдия Святого Луки, и Теодор Шревелиус. Хотя Хеда явно не была включена в Het schilder-boeck of Карел ван Мандер, поскольку его издание 1604 г. упало до того, как он стал известен, можно было ожидать, что он будет включен в работу следующего великого голландского биографа искусства. Арнольд Хубракен. Хубракен кратко упомянул Хеду в третьем томе своей работы, основанной на биографии Шревелиуса. Скромное включение Хоубракеном Хеды в его Groote Schouburgh Вероятно, это связано не более чем с отсутствием информации о художнике. Houbraken's антикварный подход к биографиям художников означал, что он опубликовал всю имеющуюся у него информацию о каждом человеке, и если бы он увидел одну из работ Хеды, он, вероятно, написал бы больше.

Скудное упоминание Хоубракена о Хеде нашло отражение в трудах его последователей, Йохан ван Гул и Джейкоб Кампо Вейерман. Ни один из этих людей не включил Хеду в свои книги.[14][15]

В результате упадка голландского искусства после Золотого века Голландии многие страны начали игнорировать голландские произведения искусства. Жан-Батист Декамп, французский художник, недолго учившийся в Антверпен стал первым среди авторов современного искусства за пределами Нидерландов, кто признал художественное значение страны. Хотя произведения Декампа[16][17] содержал много неточностей, он описывал голландских мастеров, братья ван Эйк среди прочего, с личными наблюдениями, которые отличают его от многих, кто игнорировал этот жанр. Вслед за Декампом Антуан-Николя Дезалье д'Арженвиль, французский писатель и художник знаток, закрепил сдвиг во взглядах на голландские низкие жанры. Д'Аргенвиль поддерживает свой уникальный стиль жанровой живописи. Д'Аргенвиль был сторонником одинакового отношения ко всем стилям и считал, что выдающихся художников во всех областях следует ценить за их мастерство над предметом.[18] После того, как отношение к жанровым картинам изменилось, и голландское искусство снова стало модным, Виллем Клас Хеда вернулся к известности в мире искусства.

Хеда была заново открыта французским искусствоведом Теофиль Торе в 1860-х гг.[19] Увидев пример его работы на Бойманс Музей в Роттердаме Торе высоко оценил способность Хеды превратить «петитскую природу в великолепный праздник жизни».[20]

Натюрморт с позолоченным кубком (1635), Музей Бойманса ван Бёнингена, Роттердам

Наследие

Хеда умер в своем родном городе Харлеме в 1680 или 1682 году. Возобновление популярности Хеды во второй половине 19 века привело к распространению его произведений по всему миру. Его работы теперь можно увидеть в некоторых из самых известных музеев мира: Рейксмузеум, Амстердам; то Метрополитен-музей, Нью-Йорк; то Лувр, Париж; В Национальная галерея, Лондон; В Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия.; В Художественно-исторический музей, Австрия; и Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Как один из самых признанных голландских мастеров и один из самых ярких художников жанра натюрморт, его картины фигурируют в общих обзорах.[21] истории искусства как некоторые из основных моментов голландской живописи семнадцатого века. Maerten Boelema de Stomme, Геррет Виллемс Хеда, Хендрик Хеершоп, и Арнольд ван Берестейн.[2]

Рекомендации

  1. ^ а б c Чисхолм 1911.
  2. ^ а б c "Дом Виллема Класа. Хеда". rkd.nl.
  3. ^ (1621; Гаага, Музей Бредиуса)
  4. ^ (1625 г., Ф. Клемм, Берлин и 1629 г. Маурицхейс, Гаага)
  5. ^ Самуэль Ампзинг; Beschryvinge ende lof der stad Haerlem в Голландии, 1628 г., Опубликовано Роман, Адриан, Харлем 1628 (стр. 372; 474 цифровая страница)
  6. ^ Саломон де Брей и реорганизация Харлемской гильдии св. Луки в 1631 г. Автор (ы): Э. Таверн, Источник: Simiolus: Нидерланды ежеквартально по истории искусства, Vol. 6, No. 1 (1972–1973), стр. 50–69, опубликовано Stichting voor Nederlandse Kunsthistorische Publicaties
  7. ^ (1631, Gemälde-Galeris, Дрезден)
  8. ^ Ингвар Бергстрём: Голландский натюрморт в семнадцатом веке (Лондон, 1956), стр. 112–113, 123–34, 139–143
  9. ^ Теодор Шревелиус; Гарлемия, 1648 г., Опубликовано Томасом Фонтейном, Харлем, 1648 г., стр. 390
  10. ^ "Хеда, Виллем Клас - Коллектив - Национальный музей Прадо". www.museodelprado.es. Получено 2020-03-30.
  11. ^ «Натюрморт с фруктовым пирогом и различными предметами». Национальный музей Тиссена-Борнемисы. Получено 2020-03-30.
  12. ^ Фернандо, Real Academia de BBAA de San. "Хеда, Виллем Клас - Bodegón con jarra de cerveza, limón y cangrejo". Academia Colecciones (на испанском). Получено 2020-03-30.
  13. ^ "Red Digital de Colecciones de Museos de España - Museos". ceres.mcu.es (на испанском). Получено 2020-03-30.
  14. ^ Йохан ван Гул; De nieuwe schouburg der Nederlantsche kunstschilders en schilderessen, 1750 1751, Издатель неизвестен, 's-Gravenhage 1751, голландский язык
  15. ^ Якоб Кампо Вейерман; De levens-beschryvingen der Nederlandsche konst-schilders en konst-schilderessen, met een uytbreyding over de schilder-konst der ouden, 1729-1739 гг., опубликовано Blussé, Pieter, Dordrecht 1769 (на голландском)
  16. ^ Декамп, Жан Батист; La vie des peintres flamands, allemands et hollandois, avec des portraits gravés en taille-douce, une indication de leurs Principaux ouvrages, & des réflexions sur leur différentes manières, 1753-1764, Издатель Saillant, Charles, Paris 1764, французский язык
  17. ^ Декамп, Жан Батист; Voyage pittoresque de la Flandre et du Brabant: avec des réflexions relativement aux arts & quelques gravures. Париж: Desaint, 1769.
  18. ^ Д'Аргенвиль П. IX (Питер Хехт, Рафаэль и Рембрандт, стр. 162).
  19. ^ Торе, Теофиль Этьен Жозеф, Musées de la Hollande, 1858-1860, Париж [и др.]: Ренуар [и др.] (Стр. 163; 177 цифровая страница)
  20. ^ Торе, Теофиль Этьен Жозеф, Musées de la Hollande, 1858-1860, Париж [и др.]: Ренуар [и др.] (Стр. 320; 334 цифровая страница)
  21. ^ Янсон, Х. В. История искусства Янсона. Река Аппер Сэдл [N.H .: Prentice Hall, 2012.] Печать.

Источники

внешняя ссылка