Уильям Конгер - Википедия - William Conger

Уильям Конгер
Фотография художника Уильяма Конгера, 2016 год.
Уильям Конгер, 2016 год.
Родившийся1937
Диксон, Иллинойс, США
НациональностьАмериканец
ОбразованиеУниверситет Нью-Мексико, Чикагский университет, Школа Художественного института Чикаго
ИзвестенКартина
СтильВсеохватывающий Абстракция
Интернет сайтУильям Конгер

Уильям Конгер (1937 г.р.) - американский художник и педагог из Чикаго, известный своим динамичным, субъективным стилем абстракция произошел от Кандинский, который сознательно использует нелогичное, иллюзионистское пространство, световые и неоднозначные формы, вызывающие метафорические ассоциации.[1][2] Он является членом «Алмазных абстракционистов», неформальной группы чикагских художников, одноименной в 1981 году, чьи парадоксальные стили противоречили редуктивному минимализму, который доминировал в искусстве после 1960-х годов.[3] В 1982 году критик Мэри Мэтьюз Гедо провозгласил их «провидческими пророками нового стиля абстракции», который процветал в 1980-х годах.[4] В своем эссе для ретроспективы пятидесятилетней карьеры Конгера, Дональд Куспит названный Конгером исторически смелым искусством, прокладывающим путь субъективной абстракции после того, как минимализм якобы очистил живопись от внутренней жизни.[5] Несмотря на свою абстрактность, его работы прочно связаны с городской географией Чикаго на берегу озера и демонстрируют своеобразные вариации тенденций, отождествляемых с Чикаго Имажинист Изобразительное искусство.[6] Отличительной чертой карьеры Конгера была его непреходящая способность к импровизации и открытию в рамках установленных им стилистических рамок.[7][8]

Конгер показал на Художественный институт Чикаго, Музей современного искусства, Чикаго (MCA), Художественный музей Краннерта, и Музей Джонсона, а также на многочисленных персональных выставках в Чикаго и за его пределами.[3] Его работа широко обсуждалась в национальных публикациях, таких как Artforum,[9] Искусство в Америке,[10] Журнал искусств,[11] и ARTnews,[12] и основные ежедневные газеты[13] в том числе Чикаго Трибьюн[14][15] и Лос-Анджелес Таймс.[16] Он был признан Фонд Поллока-Краснера, Общественные комиссии города Чикаго, включение в Смитсоновский архив американского искусства и приобретение государственными и частными коллекциями.[17] В дополнение к своей художественной карьере Конгер преподавал и возглавлял художественные факультеты в Университет ДеПола и Северо-Западный университет, и написано об искусстве.

Жизнь и карьера

Уильям Конгер родился в Диксоне, штат Иллинойс, и вырос в Эванстоне и районе Линкольн-парк Чикаго. Он познакомился с искусством в раннем возрасте, включая поездки со своей матерью, художницей-любителем, в Чикагский институт искусств (AIC) и учебу в начальной школе.[18] После беспорядочной школьной карьеры он поступил туда в 1954 году, но перевелся в университет. Университет Нью-Мексико (UNM) в 1957 году, чтобы отправиться в путь самостоятельно.[2]

В UNM Конгер учился у Раймонд Джонсон —Основатель Transcendental Painting Group—Элейн де Кунинг, и скульптор Роберт Маллари. Джонсон и де Кунинг оказали ключевое влияние, так же как и романтический юго-западный пейзаж и изображения, в том числе керамика коренных американцев. Получив степень бакалавра иностранных дел в 1960 году, Конгер вернулся в Чикаго, рисовал в общей студии с художником Робертом Льюисом и нашел рекламную работу в Montgomery Ward и Skil Power Tools.[2] Вскоре он встретил свою будущую жену Кэтлин - они поженились в 1964 году - и вернулся в школу, чтобы полностью посвятить себя искусству, выбрав Чикагский университет. Учился у профессора Сеймур Рософски на время вернулся к фигуративной работе и получил степень магистра иностранных дел в 1966 году.[3]

После окончания учебы Конгер начал выдающуюся карьеру в сфере образования, сначала в Колледж Рок-Вэлли в Рокфорде, штат Иллинойс, а затем в качестве профессора и заведующего кафедрой искусств в Университете ДеПола и Северо-Западном университете.[19] Он постоянно выставлялся на Среднем Западе и в персональных выставках в галереях Дугласа Кеньона (1974–1986), Закса (1978–1983) и Роя Бойда (1985–2012) в Чикаго. С тех пор его представляли Золла / Либерман (Чикаго) и Бруно Дэвид (Сент-Луис). Ключевые выставки, в которых он участвовал, включают: исследования AIC «Чикаго и окрестности» (несколько, 1963–1985),[20] MCA "Абстрактное искусство в Чикаго" (1976) и "Искусство в Чикаго 1945-95" (1996-7), "Чикаго, некоторые другие традиции" (путешествия, 1983-6) и "The Chicago Connection" (путешествия, 1976-7).[3] Конгер продолжает работать и жить в Чикаго со своей женой Кэтлин. У них две дочери, Сара и Клариса, и пятеро внуков.

Уильям Конгер, Ночь Флосси, холст, масло, 63 "x 63", 1972 г.

«Алмазная абстракция»

Работа Конгера основана на фигуральной абстракции таких художников, как Кандинский, Клее, Миро, и довоенные американцы Джонсон и Артур Дав.[1][21][18] Черты, которые объединяют его с этой более уединенной символической традицией, - это его иллюзионистское пространство, смесь органических и геометрических форм и открытость для ссылок за пределами холста. Джон Брунетти писал, что жидкий «мускулистый язык» Конгера усовершенствовал формальные грамматики Кубизм и Сюрреализм чтобы включить интуитивное выражение чувств, воспоминаний и помолвки, часто сообщаемое его родным Чикаго.[6] Еще в 1976 году Конгер назвал свои картины «метафорами опыта и чувств ... разума как природы».[22]

Критик Саул Остроу описал метод Конгера как «колебание между рациональным, ассоциативным и субъективным».[1] Несмотря на то, что его работы не репрезентативны, его работы связаны с повседневным миром через означающие и титулы, которые он позволяет проявиться в процессе рисования, которые вызывают то, что он называет «как бы» местами и историями », без изображения каких-либо конкретных.[2][23] Он делает это, основываясь на своем утверждении, что абстрактная работа никогда не может быть полностью нереференциальной - что намеренно или нет, все искусство порождает смысл вне себя. Для Дональда Куспита этот процесс представляет собой эстетически резонирующий, «спонтанный способ самоанализа, даже самоанализа», который предлагает психологическое раскрытие.[5]

В Чикаго, однако, все это поставило Конгера на «неправильную» сторону двух разжигаемых критикой битв. Во-первых, местная идентификация со все более известными репрезентативными чикагскими имажинистами часто относила абстрактные работы к сравнительной безвестности.[24][25][8] Во-вторых, минимализм - представленный идеями Клемент Гринберг и работа Фрэнк Стелла - доминировала абстракция после 1960-х годов.[5][21] Минимализм, характеризуемый формальной регулярностью, геометричностью, плоским пространством и нереферентностью, по словам Куспита, очистил субъективные корни абстракции и свел ее «к эмоциональному вакууму, в котором никто не живет».[5]

Уильям Конгер, Южный пляж, холст, масло, 60 "x 72", 1985 г.

Конгер сопротивлялся.[4][1][2] Хотя он был абстракционистом, он чувствовал личное родство с имажинистами и слабую привязанность к ограничивающим ограничениям минимализма Гринберга. Его смесь неоднозначных форм и атмосферы, косвенной референции и метафорических намеков на искусство, историю и географию заняла уникальное место, где абстракция и репрезентация слились воедино, соединяя группы.[26][27] С единомышленниками, но визуально разнообразными чикагскими художниками. Миёко Ито, Ричард Ловинг и Франк Пятек Конгер сформировал неформальных «аллюзионных абстракционистов» в 1981 году, чтобы зажечь диалог и освободить место для более широкой концепции абстракции.[3][25] Критики определили элементы в своем искусстве - идиосинкразические «языки», градуированный свет, органические формы, противоречивое пространство и тщательно обработанные поверхности - относя их к имажинистам, формально, если не по тону.[25][5][21]

Работа

В начале своей карьеры Конгер писал в стиле, напоминающем Ганса Хоффмана, который к 1970 году уступил место работе с резкими, модулированными формами, сложенными в сложных сочетаниях на светлом фоне.[28] По словам Мэри Мэтьюз Гедо, с Ночь Флосси (1972), зрелый стиль Конгера начал проявляться с более органичными лентообразными формами в светлых тонах драгоценных камней, обрамленных светом и расположенных на глубоком красно-черном фоне.[28] Также полностью проработаны его Безупречные, красиво застекленные поверхности и его «метафизическое», неоновое освещение, которое, не имея видимого источника или отбрасывающего тени, создавало сюрреалистическое качество.[28][29][21] Критики любят Артфорум »С.Л. Моррисон вскоре отметил растущую уверенность Конгера в цвете и композиции, а также архитектурный поворот, в котором использовались подобные раме проемы, чтобы удерживать его сломанные, живые формы в состоянии равновесия витража.[9][30][3]

Уильям Конгер, Город на марке, холст, масло, 60 "x 96", 2001 г.
Уильям Конгер, Тележка, холст, масло 66 "x 30", 2007 г.

В работах Конгера 80-х годов более откровенно упоминаются природный и городской мир. Отрывки рисования и моделирования предполагали озеро, небо и горизонты за квази-цветочными формами, которые сталкивались и накладывались друг на друга в иллюзионистском пространстве.[29][8] Он объяснил: «Моей целью было показать бешеное состояние природы, нечто быстрое, устрашающее и в то же время красивое».[31] В произведениях вроде масштабного Бродвей- имея в виду не Манхэттен, а шумную улицу Чикаго, недалеко от которой вырос Конгер, - или Южный пляж (оба 1985 г.), он назвал, по его словам, «джазовым материализмом, чувственностью и напряжением Чикаго».[28] В 1990-х Конгер продвигал натуралистические и геометрические элементы, такие как смоделированные астероидные формы или необъяснимые прямоугольники, круги и шары, для создания потусторонних, иногда металлических пейзажей, просматриваемых фрагментами между формами.[32]

В его сериалах «Цирк» (1997–8), «Детство» (2000) и «Город железных сердец» (2002) появился новый динамизм, формальная игривость и более легкое настроение. Он запечатлел жизненную силу, визуальный беспорядок и меняющийся эмоциональный поток зрелища, школьного двора и раннего города в ярких цветных картинах, таких как Город в процессе создания (2001) или Тележка (2007), чьи головоломные композиции геометрических и извилистых форм оживлены и скреплены смелыми волнистыми линиями.[6][7] Критики и Конгер сравнили эти работы с цирковым представлением, жонглирующим неразрешенными противоречиями между плоским и иллюзорным пространством, композиционной направленностью и контрнапряжением, а также неключевыми цветовыми отношениями, которые ARTnews сказал, пришел вместе с "сверхъестественным чувством равновесия".[7][5][27][6][10]

Уильям Конгер, Скажи когдаХолст, масло, 30 "x 28", 2017 г.

Периодически на протяжении всей своей карьеры Конгер создавал и выставлял небольшие коллажи из бумаги и дерева и картины гуашью. В 2010 году он начал показывать очень маленькие рисунки гуашью - более свободные, непосредственные работы, в которых используются жизненно важные штрихованные штрихи и служат формой экспериментов.[26] Эти работы, а также более поздние картины нравятся Скажи когда (2017), демонстрируют сдвиг в сторону более мелкого пространства и большего количества геометрических форм.

Письмо

Конгер писал об абстрактной живописи, рисунке, теории искусства, образовании и творчестве Делакруа,[33] Мане,[34] Моне, и Луиза Невельсон. Он участвовал в публикациях, в том числе Критический запрос, Белые стены,[35] Диалог,[36] Пульс,[37] Аналитическая пресса,[38] Неотерическое искусство,[39] и Чикаго / Искусство / Написать, а также к книгам Взгляд на искусство изнутри Мэри Мэтьюз Гедо (1994)[40] и Что знают художники Джеймса Элкинса (2013).[41]

Его эссе в Лингвистические науки, «Абстрактная живопись и интеграционистская лингвистика» (2011), предложила идею о том, что визуальная форма и язык по своей сути взаимозависимы и искусственно и ошибочно разделены художественной практикой и дискурсом. Он применяет лингвист Рой Харрис с интеграция к абстрактному искусству, отмечая его включение (экстралингвистических) биомеханических, макросоциальных и косвенных особенностей в процесс коммуникации.[42]

Чикаго / Искусство / Написать, обложка, т. 1, No. 1, лето 1986 года. Публикация с участием художников-авторов, основанная и редактируемая Уильямом Конгером, Фрэнком Пиатеком и Ричардом Ловингом.

Чикаго / Искусство / Написать

В 1986 году Конгер, Фрэнк Пиатек и Ричард Ловинг начали публикацию Чикаго / Искусство / Написать, в которых участвовали они сами и другие артисты, например Вера Клемент и Роджер Браун, обсуждая свои идеи.[43] Самораспространяемое издание, организованное по таким темам, как «Регионализм» или «Образность, репрезентация и реализм», было напечатано при поддержке Школы Института искусств Чикаго (SAIC). Конгер был соавтором и редактором до тех пор, пока не прекратил свое существование в 1991 году. Статья Конгера в выпуске «Новая абстрактная живопись» «Абстрактная живопись: факт, вымысел, парадокс» содержит отрывок, в котором кристаллизуются его мысли о посылке Гринберга о плоскостности:

Блестящая критика Гринберга, возможно, и привела к истине о том, что такое живопись, но эта плоская правда оказалась менее интересной, чем ложь иллюзионизма. ... Самая фундаментальная особенность живописи - это не плоскостность, а то, что позволяет плоскостность - представление живописного пространства и его способности представлять заполненные или пустые изображения как находящиеся в одной плоскости и в одном месте, все одновременно, и показать время, идущее без движения. Парадоксальность живописного пространства - предмет абстрактной живописи; его содержание - это наши чувства и опыт.[44]

Чикаго / Искусство / Написать столкнулся с проблемами с выпуском «Трудного искусства» 1991 года, который стал форумом для обсуждения двух спорных местных шоу: графического перформанса художницы Джой По и выставки SAIC с американским флагом на полу, на которую зрители вышли, чтобы принять участие.[45][46] Оба спровоцировали скандал - город закрыл последнее шоу, - и SAIC, желая избежать нового спора, закрыла издание. Все выпуски были конфискованы, а осталось мало.

Обучение и образование

Конгер начал сорокалетнюю карьеру в сфере образования в колледже Рок-Вэлли (1966–71). Там к нему присоединился художник-реалист. Джеймс Валерио, который станет другом и коллегой на всю жизнь. В 1971 году Конгер был назначен заведующим кафедрой искусства и истории искусств Университета Де Пола. Он проработал там до 1984 года, когда факультет теории и практики искусства Северо-Западного университета нанял его по рекомендации художника-имажиста. Эд Пашке. В 1985 году кафедра назначила Конгера профессором и заведующим кафедрой, а также наняла Валерио.[18] Три художника вместе выставлялись на выставке «Живопись Северо-Запада: Конгер, Пашке, Валерио» (1986) в университетском Музей Мэри и Ли Блок.[47] Когда Пашке умер в 2004 году, Конгер восхвалял его в Художественном институте и Северо-Западном университете.

Конгер ушел в отставку с должности почетного профессора в 2006 году. Его наследие включает назначения художников. Джуди Леджервуд и Жан Даннинг как профессора, а также опытные бывшие студенты Мишель Грабнер, Анна Кунц, Джон Сабро, Джоан Бэкс, Мария Томасула, Крис Косновски и Крис Калер. Подход Конгера к обучению был открытым, но традиционным с точки зрения его веры в студийную практику. Он также призвал художников быть грамотными, хорошо информированными читателями, писателями и мыслителями и инициировал использование GRE стандартизированный экзамен как часть процесса приема в студию для поиска студентов, серьезно относящихся к стипендии.[18]

Награды и коллекции

Искусство Конгера представлено в многочисленных государственных и частных коллекциях, в том числе в Чикагском институте искусств,[48] Музей искусств Джорджии, MCA, Государственный музей Иллинойса, McCormick Place,[49] Художественный музей Университета Западной Вирджинии,[50] Smart Museum of Art, Мэдисонский музей современного искусства, Музей Митчелла, Эли и Эдит Броуд и многие другие.[19] Он был отмечен грантом Фонда Поллока-Краснера (2011 г.), Общественной комиссией города Чикаго (2001–2, 2014 г.),[51] включение в гранты Смитсоновского архива американского искусства и Совета искусств Иллинойса (2009, 2012).

Рекомендации

  1. ^ а б c d Оструу, Сол, "Метафизика Уильяма Конгера", очерк в каталоге, Нью-Йорк: Vendome Gallery, 2014.
  2. ^ а б c d е Карабеник, Джули. «Интервью с художником Уильямом Конгером», Уильям Конгер: Картины 1958–2008 гг., Чикаго: Департамент культуры города Чикаго, 2009 г., стр. 24–45.
  3. ^ а б c d е ж Фарр, Маргарет. "Уильям Конгер" Искусство в Чикаго 1945-1995 гг.. Музей современного искусства, изд. Линн Уоррен, Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1996, стр. 247. Проверено 1 мая 2018 года.
  4. ^ а б Гедо, Мэри Мэтьюз. «Абстракция как метафора: вызывающие воспоминания образы Уильяма Конгера, Ричарда Ловинга, Фрэнка Пиатека, Миёко Ито», Журнал искусств, п. 112-117, 1982.
  5. ^ а б c d е ж Куспит, Дональд. «Всегда абстрактно верен себе: картины Уильяма Конгера», Уильям Конгер: Картины 1958–2008 гг., Чикаго: Департамент культуры города Чикаго, 2009 г., стр. 6–23.
  6. ^ а б c d Брунетти, Джон. "Уильям Конгер: Город железных сердец", очерк в каталоге, Чикаго: Галерея Роя Бойда, сентябрь 2002 г., стр. 3–9.
  7. ^ а б c Брук-Шлифер, Кристин. "Уильям Конгер" ARTNews, Декабрь 2000 г., стр. 163.
  8. ^ а б c Костная сталь, Майкл. "Уильям Конгер" Искусство в Америке, Ноябрь 1985 г., стр. 169-71.
  9. ^ а б Моррисон, К. "Уильям Конгер" ArtForum, Лето, 1978, стр. 79.
  10. ^ а б Нэнси, Кевин. «Уильям Конгер из галереи Роя Бойда», Искусство в Америке, Декабрь 2007 г., стр. 164.
  11. ^ Гедо, Мэри. "Тайный идол ..." Журнал искусств, Декабрь 1981 г., стр. 116-24.
  12. ^ Мозер, Шарлотта. "Уильям Конгер" ArtNews, Сентябрь 1985 г., стр. 119-120.
  13. ^ Шульце, Франц. "Уильям Конгер" Чикаго Сан-Таймс, 7 апреля 1978 г., стр. 76.
  14. ^ Артнер, Алан. "Уильям Конгер" Чикаго Трибьюн, 21 декабря 1975 г.
  15. ^ Артнер, Алан. "Уильям Конгер сохраняет свежесть", Чикаго Трибьюн, 23 марта 2001 г., раздел C, стр. 32.
  16. ^ Уилсон, В. "Чикаго коннект", Лос-Анджелес Таймс, 20 февраля 1977 г., стр. 78.
  17. ^ Смитсоновский архив американского искусства. Документы Уильяма Ф. Конгера, Проверено 1 мая 2018 г.
  18. ^ а б c d Институт искусств Чикаго, «Уильям Конгер», Архив устной истории художников, Проверено 1 мая 2018 г.
  19. ^ а б Конгер, Уильям. Официальный сайт Уильяма Конгера, РЕЗЮМЕ. Проверено 1 мая 2018 года.
  20. ^ Художественный институт Чикаго. Шестьдесят шестая ежегодная выставка художников Чикаго и его окрестностей, catalog, 1963. Проверено 1 мая 2018 г.
  21. ^ а б c d Моррисон, К. «Абстрактное искусство в Чикаго». Абстрактное искусство в Чикаго Каталог эссе, Чикаго: Музей современного искусства, 1976.
  22. ^ Конгер, Уильям. Заявление, выставка музея Краннерта, Иллинойский университет, 1976.
  23. ^ Хайнц, Джек. «Интуиция Конгера», Уильям Конгер: Это / То, эссе из каталога, Сент-Луис: Галерея Бруно Давида, 2017.
  24. ^ Адриан, Деннис. «Частные сокровища, общественный дух». Искусство в Чикаго 1945-1995 гг., Музей современного искусства, изд. Линн Уоррен, Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1996, стр. 78. Проверено 1 мая 2018 г.
  25. ^ а б c Гедо, Мэри Мэтьюз. «Взаимосвязи: исследование отношений стиля Чикаго в живописи», Журнал искусств, Сентябрь 1983 г., стр. 92-97.
  26. ^ а б Ноэлл, Дениз. «Уильям Конгер: картины гуашью», очерк из каталога, Чарлстон, Иллинойс: Центр искусств Тарбл, Университет Восточного Иллинойса, июль 2014 г.
  27. ^ а б Сильверман, Лэнни. "Вступление," Уильям Конгер: Картины 1958–2008 гг., Чикаго: Департамент культуры города Чикаго, 2009, стр.3.
  28. ^ а б c d Гедо, Мэри Мэтьюз. "Уильям Конгер" Живопись на северо-западе: Конгер, Пашке, Валерио, каталог, Эванстон: Музей Мэри и Ли Блока, Северо-Западный университет, 1986, стр. 12-19.
  29. ^ а б Фримен, Расти. "Уильям Конгер: Что позволяет живопись", эссе в каталоге, Mt. Вернон, Иллинойс: Центр искусств Седархерста, Музей Митчелла, 2012.
  30. ^ Адриан, Деннис. «Живопись на Северо-Западе», Живопись на северо-западе: Конгер, Пашке, Валерио, каталог, Эванстон: Музей Мэри и Ли Блока, Северо-Западный университет, 1986, стр. 9-10.
  31. ^ Конгер, Уильям. Заявление художника, Абстракция / Символ / Изображение, очерк каталога, Туристическая выставка Совета искусств Иллинойса, 1984.
  32. ^ Холг, Гарретт. "Уильям Конгер и Рой Бойд", ArtNews, Январь 1995 г., стр. 169.
  33. ^ Конгер, Уильям. "Журнал Эжена Делакруа", Психоаналитические исследования биографии, International Universities Press, 1987, стр. 375-381, 403-404.
  34. ^ Конгер, Уильям. "Перспективная диаграмма, Бар Мане в Фоли-Бержер", Критический запрос, Осень, 1998, т. 25, № 1. С. 143–144.
  35. ^ Конгер, Уильям. «На рисунке» Белые стены, # 3, Весна, 1986, стр. 32-34.
  36. ^ Конгер, Уильям. "Размышления" Диалог, Зима, 1999.
  37. ^ Конгер, Уильям. «Снова к новому революционному искусству», Пульс, Vol. I, № 1, октябрь 2008 г.
  38. ^ Конгер, Уильям. «Психоаналитические взгляды на искусство», Аналитическая пресса, изд. М. Гедо, Т. 1, вып. 1, стр. 317-322.
  39. ^ Конгер, Уильям. «Может ли искусство снова стать моральным?», Неотерическое искусство, 3 октября 2011 г. Проверено 1 мая 2018 г.
  40. ^ Гедо, Мэри Мэтьюз. Взгляд на искусство изнутри: психоконографический подход к современному искусству , Cambridge and New York: Cambridge University Press, 1994. Проверено 1 мая 2018 г.
  41. ^ Элкинс, Джеймс, Эд. Что знают художники, University of Pennsylvania Press, 2013. Проверено 1 мая 2018 г.
  42. ^ Конгер, Уильям. "Абстрактная живопись и интеграционистская лингвистика", Лингвистические науки, Vol. 23, выпуск 4, 2011 г., стр. 654–661. Июль.
  43. ^ Чикаго / Искусство / Написать, Том 1, № 1. Лето 1986 года.
  44. ^ Конгер, Уильям. «Абстрактная живопись: факт, вымысел, парадокс», Чикаго / Искусство / Написать, Том 1, № 2, август 1987 г.
  45. ^ Шмидт, Уильям Э. «Спорный показ флага окончен», Нью-Йорк Таймс, 17 марта 1989 г. Проверено 1 мая 2018 г.
  46. ^ Айзекс, Дина. «Женщины на грани / местоположение, местоположение, местоположение», Читатель Чикаго, 30 января 2003 г. Проверено 1 мая 2018 г.
  47. ^ Музей Мэри и Ли Блок. Живопись на Северо-Западе: Уильям Конгер, Пашке, Валерио, каталог, Эванстон: Северо-Западный университет, 1986.
  48. ^ Художественный институт Чикаго, Коллекции.Уильям Конгер, Бродвей, 1985. Проверено 3 мая 2018 года.
  49. ^ Маккормик Плейс Чикаго, Коллекция произведений искусства.Коллекция произведений искусства McCormick Place. Проверено 3 мая 2018 года.
  50. ^ Художественный музей Университета Западной Вирджинии. О коллекции WVU. Проверено 3 мая 2018 года.
  51. ^ Город Чикаго. Путеводитель по общественному искусству Чикаго, Департамент по делам культуры и специальных мероприятий, стр. 46. ​​Проверено 3 мая 2018 года.

внешняя ссылка